Mondja már valaki, hogy van valahol egy főiskolai kurzus Hype & Hyperbole címmel: Irodalmi eszközök a rap zenében. Ha nem, és ha te egy főiskolai professzor vagy, akinek új ötletekre van szüksége, alázatosan kérem, hogy a tantervi jegyzeteidben említsd meg. Köszönöm.

A hip-hop teszi ki annak 40%-át, amit mostanában hallgatok. (Jelenleg pörgök: Good Kid, M.A.A.A.D. City.) Középiskolában és gimnáziumban kreatív íróprogramokba jártam, és rengeteg novellát, színdarabot, szkeccset, verset és mesés hülyeséget írtam a szabadidőmben. Szerettem a szavakat építőkockaként használni. Később, amikor elkezdtem a rapzenét órázni, csodálkoztam, hogy miért tartott olyan sokáig, hogy rákattanjak – élek egy kis ügyes szójátékért, különösen, ha ez egy olyan eszköz, amelyet súlyos anyag átadására használnak.

A rap, jobban, mint bármely más zenei műfaj, a legalkalmasabb és legügyesebb arra a fajta szójátékra, amelyre az irodalmi világ a városait építi. Mutasd meg nekem J. Alfred Prufrock szerelmes dalát, és én megmutatom neked Kanye teljes “Runaway”-jét. Mindkettő a How to Use Juxtaposition to Make Your Point 101.

Múlt pénteken Eminem egy albumot dobott ki, miközben mi a hosszú hétvégét aludtuk, így az utolsó szabad estémen leültem meghallgatni. Alig jutottam el a bevezető szám, a “The Ringer” feléig, mielőtt a telefonomért nyúltam, hogy sorba állítsam a dalszövegeket a Geniuson.

A damn és oooh shits motyogása között egy élénk emléket pislogtam vissza a létezésbe: 12 éves voltam, és anyám és egy éjjeli lámpa épp akkor fektetett be az ágyba. Nagyon rózsaszín, virágos szobám volt – és egy óriási fekete boombox az éjjeliszekrényemen. Minden este, lefekvés előtt szerettem betenni egy CD-t, és halk hangerőn hallgatni, mielőtt elaludtam. Ezt éjszakai iskolának tekintettem. Néha álmodozó, szerelmes popzene volt, amihez kezdtem kapcsolódni (#pubertás), de alternatív rock- és hip-hop előadók érettebb dalait is elkezdtem hallgatni, próbáltam rájönni, miről beszélnek.

Az emlék, ami a “The Ringer” hallgatása közben támadt bennem, az az éjszaka volt, amikor valahogy rávettem anyámat, hogy megvegye nekem a The Marshall Mathers LP-t. (Ó, anya. Áldott légy. Fogalmad sem volt róla… Ezt az albumot a Wiki oldala részben a horrorcore-hoz sorolja. 200%, hogy egyáltalán nem kellett volna hallgatnom ezt az albumot, de akkoriban már South Parkot és 90-es évekbeli horrorfilmeket néztem, szóval… mosás? Eh, még mindig nehezen tudok túllépni a homofób/miszogén tartalmon.)

A majdnem sötétben az ágyam szélére hajoltam, hogy a hangerőt a lehető legalacsonyabban tartsam, és mégis halljam a szöveget. Egyik kezemmel laposan az éjjeliszekrényemen tartottam az album kottáit. A másik kezemmel egy zseblámpát tartottam a magasban, és néhány percenként az ágyamra dobtam, hogy a számok gombjaival babráljak, és visszafuttassak egy versszakot.

Minden dalt lejátszottam és újrajátszottam, tágra nyílt szemmel és kuncogva, és pokolian próbáltam megérteni, amit mondanak. 12 évesen sok utalás átrepült a fejem felett, de nem mindegyik. Eléggé tudatában voltam annak, hogy tudjam, túlzásokat és sokkoló értéket használ, hogy elég tökös dolgokat mondjon – és olyan módon játszott Tetrist a szavakkal, hogy teljesen irigyeltem és lenyűgözött.

Mit gondolok a sikerről? Szívás –
Túl sok a sajtó, stresszes vagyok,
Túl sok a cess, depressziós vagyok,
Túl feldúlt, egyszerűen túl nagy a káosz
Azt hiszem, csak gyorsan felrobbantam (igen)
Gyorsan felnőttem (nem), jól neveltek.
Minden, amit mondasz, rossz,
Minden, amit mondok, helyes.
Most a nevemre gondolsz, ha azt mondod, “szia”
Már árucikk lettem, mert W-H-I-
T-E vagyok, mert az MTV olyan barátságos volt hozzám,
Már alig várom, hogy Kim meglásson! (x)

Nem jutottam el Em új Kamikaze-jének többi részéig; túlságosan lefoglalt a szavakkal való játék szeretetének visszavezetése. Bár ez már 5-6 éves korom óta létezik, nem hiszem, hogy rájöttem, mennyire szórakoztató lehet a nyelv, amíg nem kezdtem el figyelni azokra, akik a könyveken kívül is varázsoltak vele.

A hip-hop megköveteli a művészeitől, hogy bűvészek legyenek. Nézd meg bárhol. Az A Tribe Called Quest korai énekei. A funky varázslatok, amik egy Busta szám tetején lebegnek. Az, ahogy Nicki Minaj látszólag nyelveken beszél, amikor csak kedve tartja.

Válogatós vagyok minden zenei műfajban; tudom, hogy van egy kis lavina a rap-előadókból, amiről lemaradok. Még így is hallottam már egy metrikus füles tonnányi okos sávot, ami első hallásra kihúzott belőlem egy verbális reakciót. Íme öt jelenlegi kedvencem.

“Dark Fantasy” | Kanye West
My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

A terv az volt, hogy addig iszom, amíg a fájdalom véget nem ér,
De mi a rosszabb – a fájdalom vagy a másnaposság?
Fresh air, rollin’ down the window…
Too many Urkels on your team,that’s why your wins low!

2018 Kanye talán problémás, de az ötödik stúdióalbuma körülbelül öt különböző szinten működik. A fenti első két sor elég szolidan összefoglalja ezt: Egy híresség nyilvános, filozofikus kérdést tesz fel arról, hogy melyik dolog okoz a legtöbb kárt: a sima szenvedés, vagy az egészségtelen dolog, amivel megbirkózol, hogy talán kevésbé szenvedj? Az ivás és a másnaposság ilyen szempontból parádés – és hogyan lehet megszabadulni a másnaposságtól? Friss levegővel, duh.

Miközben arról nyilatkozik, hogyan lehet enyhíteni a fájdalmat, a rapjáték számára is üdítőnek nevezi magát. Látja, hogy hol marad el mindenki más, és szállít némi logikát: Ha túl sok vesztes van a csapatodban, akkor vesztes maradsz. Emlékszem, amikor hazafelé vezetve megvettem ezt az albumot a Targetben – és barátaim, ez a 90-es évekbeli gyerek nem állt készen az “Urkels/wins low/Winslow” sorra. Azonnali klasszikus.

“IV. Sweatpants” | Childish Gambino
Because the Internet (2013)

Top of the holy totem
R-r-r-rich forever,
Egymillió nem volt a kvóta
Az apámé volt a fél MoMA
és ezt diploma nélkül csinálta
Egy év szabadság, nincsenek szabályok
Tripping off them toadstools
Több zöld, mint az én Whole Foodsom,
És én túl repülős vagyok, Jeff Goldblum!
Got a glass house in the Palisades – that AKA
White ‘hood, white hood – O-KKK?

Nem emlékszem, ki beszélt nekem Gambinóról, de ez a szám volt az első, amit hallottam tőle. Az egész egy-egy zinger egymás után – nem céloz senkit konkrétan -, de a második versszak gyakorlatilag egy nagy, villogó neonreklám: “PRÓBÁLJ MEG OKOSABB LENNI ENNÉL A SZARSÁGNÁL. I LL WAIT.”

A drogos utalások a “szabad évéről” “szabályok nélkül” szépek, de nem fogok hazudni: a “white ‘hood/KKK” sor egy forró másodpercre felrobbantotta az agyamat, és ez az oka annak, hogy ez a szám a listán van. Egy fekete ember, aki a szerzett kiváltságokat ünnepli, miközben a Klanra hivatkozik, volt az utolsó dolog, amire számítottam. Még jó, hogy szeretem, ha kirántják alólam a szőnyeget.

“Django Jane” | Janelle Monaé
Dirty Computer (2018)

Jane Bond – soha nem Jane Doe.
And I Django – never Sambo.
Fekete-fehér, yeah that’s always been my camo…
I’s lookin’ like y’all gon’ need some more ammo!
Levágtam őket, levágtam őket, levágtam őket, mint Van Gogh
Most, pásztázz jobbra a szögre
Megúsztam a gyilkosságot, nincs botrány!
A hegedűk és brácsák…

Apropó, a szőnyeg kirántása alól, NEM tudtam, hogy Janelle-nek rácsai vannak! Több figyelmet kellett volna fordítanom a “Q.U.E.E.E.N.”

Őszintén szólva, ezek a sorok nem is a legnagyobb fénypontjai ennek a számnak. (Úgy értem, tapsot kérek a “Hadd monologizáljon a vagina” című dalnak. Y’all, I live.) Azért választottam ezeket, mert tartalmasak.

  • “Jane Bond – never Jane Doe” – Janelle nem hajlandó névtelenné válni vagy elveszíteni az identitását. Ő ugyanolyan ikonikus, mint Bond.
  • “And I Django – never Sambo” – A sambo szlengben olyan fekete ember, aki szándékosan hülyén viselkedik, hogy kiszolgálja a fehérek szórakozási szeszélyeit. Szerintem mindannyian tudjuk, hogy ki az a Django. Világos?
  • A stílusát tekintve Janelle mindig is fekete-fehér cérnát viselt. Ha ez az egyetlen dolog, amiért leszólod őt, akkor jobban meg kell próbálnod.
  • Ha nem érted a Van Gogh vonalat, képezd magad. Aztán nevess.
  • A Botrány és a Hogyan ússzuk meg a gyilkosságot két őrülten népszerű sorozat, amelyeket Shonda Rhimes, egy nagyhatalmú showrunner készített, akit a színesbőrűek bevonásával készült minőségi tartalmak készítőjeként üdvözölnek a kamerák előtt és mögött. A Botrány természetesen az év elején véget ért. A HTGAWM főszereplője pedig egy nagyon különleges Viola.

“Institutionalized” | Kendrick Lamar
To Pimp a Butterfly (2015)

Oh shit, a flow annyira beteg, ne nyeld le!
Betéped a stílusom, szalmonellaméreg-pozitív vagy
Még enyhíthetek a rapipar politikáján
Melegítsd a játékot, sosem laktózérzékeny.

Kendrick a kedvenc rapperem, pont. Pokolian igazi, és ráadásul költő is. A To Pimp a Butterfly egy olyan album, amely semmihez sem hasonlítható a modern hip-hopban, és a sorok, amelyeket a legjobban szeretek benne, tele vannak fantasztikus metaforákkal, amelyek könnyed képeket generálnak a hallgató számára.

Itt kapunk egy sor utalást a betegségekre és a gyógymódokra. Miután megjegyzi, hogy a lírai flow-ja túl “beteg” ahhoz, hogy lenyelje, Kendrick megduplázza, és azt tanácsolja, hogy bárki, aki megpróbálja ellopni tőle, “pozitív” betegségtesztet fog kapni ennek eredményeképpen. Azt is gondolja, hogy meg tudja gyógyítani a műfajt az összes b.S. politikától, mert annyira ügyes a rappelésben, hogy “meg tudná fejni” a játékot, és nem hagyna helyet semmi másnak, ami ennyire kicsinyes.

Nem téved. Új albumot kérek, K Dot.

“APESHIT” | The Carters
Everything is Love (2018)

I’m a gorilla in the fuckin’ coupe, finna pull up in the zoo.
I’m like Chief Keef meet Rafiki – who been lyin’ “King” to you?
Pocket watchin’ like kangaroos
Tell these clowns we ain’t amused
‘Nana clips for that monkey business,
4-5 got change for you.

I know, I already wrote about it. A pokolba is, Szűz-szezon van, említhetem Beyoncét, ahányszor csak akarom… Tények, de az “APESHIT” tulajdonképpen az ellenpárja miatt került fel erre a listára.

Itt Jay egy menagerie-t ad nekünk a reklamált állati képekből. Gorillák. Rafiki. Oroszlánok. Kenguruk. Majmok. Más rapperek, akik a “király” helyére pályáznak. Az emberek követik, hogy mi megy ki és mi megy be a zsebéből. Ez mind ostobaság – “majomügy” -, ezért Jay úgy érzi, hogy tudatni kell velük, hogy vannak metaforikus banáncsipkéi, hogy ha kell, foglalkozzon ezzel. (Van némi “aprója” is, amit elkölthet “4-5”-re – a magát elnöknek kiadó fickóra -, akivel a következő ütemekben tovább foglalkozik.)

Az állatos képek lényege, hogy a színesbőrű embereket majmokkal egyenlővé tevő fáradt, rasszista trópust mindenki másra átfordítja, és egy kegyetlen, lejárt szavatosságú tapsra fűzi fel. Csúsztasd ezt a dal címe és a klip témája alá, és rájössz, hogy ez a dal egy teljes nyilatkozat arról, hogy a fekete kultúrát és örökséget a fehér kultúrától függetlenül – valójában annak ellenére – építik, amely az összes “majom szart” a szőnyeg alá söpörte egy szebb narratíva kurátora kedvéért. Vannak érzéseim ezzel kapcsolatban.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.