Nélkül, hogy elmélyednénk a zeneelméletben, korszakokban, stílusokban és mindezekben (ami túlságosan is nyugati), most néhány zenei alapfogalmat fogunk megvizsgálni.
A zenéről azt lehet mondani, hogy a dallam, a harmónia és a ritmus összjátékából épül fel.
A dallam az, ami a különböző hangmagasságú hangok – néha a hangmagasságok is ismétlődhetnek – egymás utáni “szervezett” lejátszásából ered. A dallamok jól megkülönböztethetők és gyakran énekelhetőek. Pusztán a hangmagasságok egymásutánisága azonban még nem tesz dallamot. Minden egyes megszólaltatott hangnak van időtartama. Az időtartamok közötti kapcsolat a ritmusra utal.
De a ritmus előtt beszéljünk a pulzusról. Mint minden élő szervezetnek, a zenének is van pulzusa – lüktetése (mint a szívnek). És bár nem mindig halljuk, de mindig ott van. Emlékszel, amikor a gyerekek megtanulnak tapsolni a kezükkel, hogy kövessék a dalokat? Van egy állandó, hallgatólagos, ütem, amely periodikusan történik. Bizonyos esetekben valójában hangszerek játsszák. Például az ausztrál őslakosok zenéjében gyakran tapsoló pálcikákkal játsszák.
A ritmus azonban nem csak egy állandó, periodikusan ismétlődő ütem. Az ütem vagy pulzus olyan, mint a csontváza. A ritmus az, ahogyan a pulzusban lakozol. A ritmus az, ami a különböző időtartamú hangok kombinálásából adódik, amelyek néha egybeesnek az ütemmel, néha pedig nem. Például, ha megfigyelheted a reggae vagy a ska zenében, a gitár vagy a billentyűsök legtöbbször az ütemmel pontosan ellentétesen játszanak.
És végül, de nem utolsósorban: a harmónia. Általában a dallamokat nem csak egyedül játssza egy szólóhangszer vagy egy hangszercsoport, amely ugyanazt játssza. Nagyon gyakran vannak “vezető” hangszerek, amelyek dallamokat játszanak (például az ének, a fúvós hangszerek stb.), és ugyanakkor vannak mások, amelyek kísérik őket, és valami mást csinálnak. Ezt az egyszerre játszott különböző hangok közötti kapcsolatot nevezzük harmóniának.
Néha ezt egyetlen hangszer, például a gitár vagy a zongora, máskor viszont több hangszer (például didzsek vagy rézfúvós együttesek) végzi. Két vagy több egyszerre játszott hang között sokféle kapcsolat létezik, de ezeket két fő csoportba lehet sorolni: konszonancia és disszonancia.
A konszonancia a stabilitás és a “megnyugvás” érzésére utal, amelyet bizonyos harmonikus kapcsolatok hallgatása közben tapasztalunk. Ezzel szemben a disszonancia a “feszültség” érzésére vagy arra az érzésre utal, hogy valami “instabil”. Az egyik és a másik hang közötti “távolság” függvényében a hangok viszonyát konszonáns és disszonáns viszonyba sorolhatjuk.
Most, ha a skála 12 hangjára (C, Cisz, D, Disz, E, F, Fisz, G, Gisz, A, Aisz és B) és a két vagy több hang közötti lehetséges viszonyokra gondolunk, eljutunk az intervallumok fogalmához.
Az intervallum egy olyan szám, amely a diatonikus skála (C, D, E, F, G, A, B) – a mindannyiunk által ismert skála, amely nem tartalmaz dúr (#) vagy b (b) hangokat – egyik hang és a másik között lévő hangok számát jelenti.
Például C-től G-ig 5 hang van (C, D, E, F, F, G), E-től A-ig 4 hang van (E, F, G, A), és így tovább. Így a C-G intervallumot kvintnek, az E-A intervallumot pedig negyednek nevezzük. Létezhetnek uniszonok (ahol mindkét játszott hang azonos), szekundok, tercek, kvartok, kvintek, kvintek, hatodok, szeptimek és oktávok (például mély C-től magas C-ig).
Az intervallumokat tovább lehet nevezni aszerint, hogy mennyi “lépést” tartalmaznak:
A lépés a kromatikus skála (az előbb említett 12 hang a dúrral és mollal) egyik és másik hangja közötti távolság. A C-től Cisz-ig egy lépés, a C-től D-ig 2 lépés (C-től Cisz-ig és Cisz-től D-ig) stb. Ne feledjük, hogy a nyugati skálákon a Cisz ugyanaz a hang, mint a Db, a Disz ugyanaz, mint az Eb, és így tovább. Csak nézz meg egy zongorát, és győződj meg róla. Keressük meg a Cisz-t (a C-től jobbra lévő fekete billentyűt) és a Db-t (a D-től balra lévő fekete billentyűt). Tessék.
Azt sem szabad elfelejtened, hogy az E és az F között, valamint a B és a C között nincsenek fekete billentyűk, tehát nincs olyan, hogy E#, Fb, B# vagy Cb.
Az intervallumok különböző típusainak most már neveket adunk:
0 lépés = Unisono (példa: C-C)
1 lépés = moll szekund (példa: C-C#)
2 lépés = dúr szekund (példa: C-D)
3 lépés = Kisebb terc (példa: C-D#)
4 lépés = Nagy terc (példa: C-E)
5 lépés = Tökéletes kvart (példa: C-F)
6 lépés = Nagyított kvart (példa: C-F#)
6 lépés = Csökkentett kvint (példa: C-F#)
7 lépések = Tökéletes ötödik (példa: C-G)
8 lépések = Kisebb hatodik (példa: C-G#)
9 lépések = Nagy hatodik (példa: C-A)
10 lépések = Kisebb hetedik (példa: C-A#)
11 lépés = nagy szeptim (példa: C-B)
12 lépés = oktáv (példa: C-C)
Végül ezeket az imént megnevezett intervallumokat konszonanciára és disszonanciára oszthatjuk:
A legkonszonánsabb: Unisono és oktáv.
Kicsit kevésbé (de még mindig nagyon mássalhangzó): Tökéletes kvintek.
Egy kicsit kevésbé mássalhangzó: Tökéletes negyedek
Még kevesebb, de még mindig mássalhangzó:
Diszonáns: harmadok és hatodok (moll vagy dúr)
Diszonáns: Szekundok, szeptimek, bővített negyedek és csökkentett kvintek.
Végül a nyugati kultúrákban a moll intervallumokat általában szomorúsággal, elgondolkodottsággal vagy interiornalitással, míg a dúr intervallumokat az öröm, boldogság, ragyogás stb. érzéseivel hozták kapcsolatba.
De ne feledjük, az élet nem mindig egyforma. Gyerünk, és játszadozzatok csak nyugodtan. A konszonanciák és disszonanciák kombinálásáról van szó.
HOGYAN, ha meditációra akarsz játszani, erősen ajánlott, hogy ne változtasd olyan gyakran az intervallumokat. Jobb, ha valami valahogy “statikusat” és konszonánsat csinálsz.
Ne feledd, amikor játszol, mindannyian a természet részei vagyunk, és a zene egy módja annak, hogy egyesüljünk a Pacha Mamával (anyatermészettel).
Author: Carlos Alberto Manrique Clavijo