Timo Sarpaneva 彫像。 サルパネヴァとイッタラのガラス工房は、20世紀にガラス芸術の新しい技術を探求しました。
最も有名なガラス彫刻は、アーティストLivio Seguso、Karen LaMonte、Stanislav LibenskýとJaroslava Brychtováによって作られた彫像またはモニュメントのような作品であり、その一部は。 また、2005年にコーニングガラス美術館で開催された「逆境の時代のデザイン」展で展示されたルネ・ルビシェックの「オブジェクト」1960年、52.2cmの吹きガラスと熱加工による作品もその一つである。 ヘンリー・リチャードソンによる板ガラスの塔は、9.11テロ事件のコネチカット州の犠牲者のための記念碑となっている。
アートガラスとスタジオガラス運動編集
20世紀初頭、ガラスの生産はほとんど工場で行われた。 個人のガラス職人も、自分だけのデザインを作るために、そのような大きな共有の建物で仕事をすることになります。 その中で、「アート・ガラス」と呼ばれる、内部にデザインやオブジェを施した装飾的な小品が盛んに作られるようになりました。 1970年代になると、炉の小型化設計が進み、アメリカでは工場以外の場所、つまり自分のスタジオで吹きガラスをする「スタジオ・ガラス」のムーブメントが起こりました。 これは、特定のスタイルのガラスを少量生産する動きと重なります。 この運動は世界各地に広がりました。
20世紀のスタジオ・ガラスの例。
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Vortex Vase
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Wind Song Glass
Merletto canework
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Murrine Foglio
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Murrine detail
Picking up murrine
Glass panelsEdit
Water Walk by Paul Housberg
上記の技法の多くを組み合わせている。 ガラスパネルやガラスウォールは、その形状よりもガラスに表現されたアートに焦点を当て、巨大なサイズにすることができます。 壁として、あるいは壁の上に設置したり、天井から吊るしたりすることができます。 大型のパネルは、屋外のインスタレーション作品の一部として、あるいは屋内用として使用されることもあります。
技法としては、ステンドグラス、彫刻（ろくろ彫り、彫刻、酸エッチング）、フロスティング、エナメル、金箔（天使の金箔を含む）などが使われます。 また、マスキングやシルクスクリーンなどの技法を組み合わせることもあります。
ガラス文鎮編集
最も古いガラス芸術文鎮は、1800年代半ばにヨーロッパで実用的なオブジェクトとして生産されました。 現代のアーティストは、ファインアートに工芸品を昇格させました。 ペーパーウェイトには、いくつかのガラス技法が使われていますが、最も一般的な技法はミルフィオリとランプワークで、どちらもペーパーウェイトが登場する以前からある技法です。 20世紀半ばになると、ペーパーウェイト作りに再び注目が集まり、何人かの作家がこの技術を学び直そうとした。 アメリカでは、1940年にチャールズ・カジウンが、上品でシンプルなランプワークを用いて、ボタンやペーパーウェイト、インクウェルなどの瓶の制作を始めました。 スコットランドでは、1930年代以降のポール・イサートの先駆的な作品に続いて、ウィリアム・マンソン、ピーター・マクドゥーガル、ピーター・ホームズ、ジョン・ディーコンズといった新しい世代のアーティストが登場しました。 さらに、Evangiline Bergstromの著書『Old Glass Paperweights』が出版されたことも、ペーパーウェイトへの関心を復活させる原動力となりました。 これらは数人から数十人の様々なレベルの職人が協力し合い、独自の「ライン」を作り上げています。 代表的なものに、ルンドバーグ・スタジオ、オリエント・アンド・フルーム、コレイア・アートグラス、セント・クレア、ロットン、パラベール・グラスなどがある。
1960年代後半から70年代前半にかけて、Francis Whittemore、Paul Stankard、彼の元アシスタントJim D’Onofrio、Chris Buzzini、Delmo and daughter Debbie Tarsitano、Victor Trabucco and sons, Gordon Smith, Rick Ayotte and his daughter Melissa, Bob and Ray Banford親子, Ken Rosenfeldなどが新境地に入り、クラシック時代のものに負けない上質のペーパーウエイトを製作できるようになった
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