BeginningsEdit

主な記事。 初期キリスト教美術と建築
聖母子像。 初期カタコンベの壁画、ローマ、4世紀。

初期キリスト教美術はキリスト教の起源に近い年代から残っている。 最古のキリスト教彫刻は石棺からで、2世紀初頭にさかのぼります。 初期キリスト教絵画の最大のグループは、ローマのカタコンベの墓に由来し、イエスの描写の進化を示し、そのプロセスは6世紀まで完了しませんでしたが、それ以来、芸術におけるイエスの従来の外観は驚くほど一貫したままです。

コンスタンティヌス帝がキリスト教を採用するまで、キリスト教美術はそのスタイルと図像の多くをローマの大衆美術から得たが、この時点から帝国の後援の下に建てられた壮大なキリスト教建築は、ローマのエリートや公式美術のキリスト教版が必要となり、ローマの教会のモザイクは現存の最も目立つ例となっている。

中世編

主な記事。 中世美術

13世紀後半、アヤソフィアのビザンティン様式のモザイクは、キリストPantocratorのイメージを示す。

西ローマ帝国の崩壊後のヨーロッパから残っている美術品の多くは、教会の所有権の継続性は、世俗の作品よりも教会の芸術を保存されているので、これは大部分が、キリスト教の芸術です。

現存する東ローマ帝国の中でもより安定を享受していたコンスタンティノープル正教会が、キリスト教を賛美する美術品の制作を依頼するうえで重要な役割を果たしました。

ビザンツ帝国でキリスト教美術が発展する過程で(ビザンツ美術を参照)、それまでのヘレニズム美術で確立した自然主義に代わって、より抽象的な美学が生まれました。 この新しい様式は階層的で、物体や人物を正確に描写することよりも、宗教的な意味を伝えることを第一の目的としていました。 現実的な遠近法、比率、光、色彩は無視され、幾何学的な形の単純化、逆遠近法、標準化された規則によって、個人や事象が描かれるようになった。 7096>

ルネサンス・近世編

主要記事。 宗教改革と美術

レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』(1498)

1453年のコンスタンティノープル陥落により、同地の帝国工房で制作されていた最高品質のビザンティン美術は終わりを告げた。 イコンと呼ばれる正統派美術は、媒体を問わず、主題や様式を比較的変えずに今日まで続き、ロシアが次第に生産の中心地となった

西洋では、ルネサンス期に記念碑的な世俗作品が増加したが、キリスト教美術は教会や聖職者、貴族によって大量に注文され続けた。 ドイツのマルティン・ルターは、福音ルーテル教会を「古代の使徒的教会」の継続と見なし、教会でより限定された宗教的イメージの展示を許可、奨励したのである。 ルターの友人ルーカス・クラーナハを中心に、若きクラーナハによる1565年の「最後の晩餐」のようなルター派の祭壇画がドイツで制作され、カトリックのものに代わって、しばしば使徒などの主人公として改革派の有力者の肖像が含まれたが、イエスは伝統的に描かれたままであった。 そのため、”ルター派の礼拝は、豪華な調度品を備えた教会内部で行われる複雑な儀式の振り付けとなった”。 ルター派は十字架神学に対する高い見識を強調するために、十字架を誇らしげに用いたのである。 このように、ルター派にとって、「宗教改革は宗教的イメージを取り除くのではなく、むしろ刷新した」のである。

画家たちは、肖像画や風景画、新プラトン主義の復興により古典神話の主題など、より世俗的なジャンルの制作を依頼されるようになった。 カトリック諸国では、宗教美術の制作は継続され、反宗教改革の時期にも増加したが、カトリック美術は、教会ヒエラルキーによって、それまでよりもはるかに厳しい管理下に置かれるようになった。 7096>

近代編

19世紀の西ヨーロッパでは、世俗的、非宗教的、普遍的な芸術の概念が生まれ、古代・中世のキリスト教美術は崇拝ではなく鑑賞のために集められ、現代のキリスト教美術は周辺的とみなされるようになった。 時折、世俗的な芸術家がキリスト教的テーマを扱うことはあったが(ブグロー、マネ)、キリスト教芸術家が歴史的正典に含まれることは稀だった(ルオー、スタンレー・スペンサーなど)。 しかし、エリック・ギル、マルク・シャガール、アンリ・マティス、ジェイコブ・エプスタイン、エリザベス・フリンク、グラハム・サザーランドなど、多くの近代芸術家が、教会のために有名な作品を制作しています。 また、サルバドール・ダリもキリスト教をテーマにした作品を制作し、高い評価を得ている。 また、藤村誠のような現代美術家は、聖と俗の両分野で大きな影響力を持っています。 また、ラリー・D・アレキサンダーやジョン・オーガスト・スワンソンも有名な芸術家です。

Popular devotional artEdit

印刷の出現以来、敬虔な作品の複製を販売することは、人気のあるキリスト教文化の主要な要素であった。 19世紀にはMihály Munkácsyのような風俗画家もその一人であった。 また、カラーリトグラフの発明により、聖なるカードが広く流通するようになった。 現代では、トーマス・ブラックシャーやトーマス・キンケイドのような現代の商業キリスト教作家を専門とする会社が、ファインアートの世界ではキッチュとみなされながらも、大きな成功を収めています

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