1960-65年。 前身と影響編集
音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、最初のサイケデリックなレコードを「特定」する試みは「最初のロック&ロールのレコードに名前を付けようとするのと同じくらい捉えどころがない」と述べている。 遠回しに主張している」ものとしては、インストゥルメンタル曲の「Telstar」（1962年にジョー・ミークがトルネードスのために制作）やデイヴ・クラーク・ファイブの「大量のリバーブをかけた」「Any Way You Want It」（1964年）などがある。 ロック・レコードで初めてLSDに言及したのは、ギャンブラーズの1960年のサーフ・インストゥルメンタル「LSD 25」である。 1962年のベンチャーズのシングル「The 2000 Pound Bee」では、歪んだ「ファズトーン」ギターが鳴り響き、ロンドンの肥沃なロックンロール・シーンでは、「トランジスタ化したヘビーな歪みの可能性」や改良リバーブやエコーのような他の効果の探求が本格的に開始されるようになった。 3486>
AllMusic によると、1960 年代半ばのサイケデリック・ロックの出現は、アメリカ市場のブリティッシュ・インベイジョンを構成したイギリスのグループと、「音楽の音の可能性」を広げようとするフォークロックバンドから生じたものであった。 アーノルド・ショーは1969年の著書『The Rock Revolution』で、アメリカの形態におけるこのジャンルは世代間の逃避を表しており、それは若者文化の「大人の生活における性的タブー、人種差別、暴力、偽善、物質主義に対する抗議」の発展として特定されていると述べた。 シタールの名手ラヴィ・シャンカールは、1956年にインド古典音楽を西洋に紹介する活動を始め、ジャズ、クラシック、民俗音楽のミュージシャンにインスピレーションを与えた。 1960年代半ばには、シャンカールの影響は若いロック・ミュージシャンたちにも及び、やがてラーガ・ロックはサイケデリック・ロックの美学の一部となり、この時代に交差する多くの文化的モチーフの1つとなった。 イギリスのフォークシーンでは、ブルース、ドラッグ、ジャズ、東洋の影響が、1960年代初頭のデイヴィー・グラハムの作品で混ざり合い、彼はモード・チューニングのギターでインドのラーガやケルトのリールを移調している。 グラハムは、スコットランドのフォークの名手バート・ヤンシュをはじめ、1960年代半ばのさまざまなスタイルやジャンルの先駆的なギタリストに大きな影響を与えた。 ジャズ・サックス奏者で作曲家のジョン・コルトレーンも同様の影響を受けており、シャンカールのラーガに影響を受けたアルバム『My Favorite Things』（1960）と『A Love Supreme』（1964）のエキゾチックなサウンドは、即興演奏やジャムに取り組むギター奏者の素材となった
1965年: サイケデリックなシーンとサウンドの形成編集
1960年代イギリスの地下組織の中心人物Barry Milesは「Hippies did not just pop up overnight」、「1965年は明確な若者運動が出現し始めた最初の年だった」と述べています。 サイケデリック」なロックバンドの多くは、この年に結成されたのだ。 アメリカ西海岸では、地下化学者のオーガスタス・オウスリー・スタンレー3世とケン・ケーシー（メリー・プランクスターズとして知られる彼の信者たちとともに）が、ケーシーのアシッドテストや新しいサイケデリック・ダンスホールで何千人もの人々が無秩序な旅をする手助けをしていた。 イギリスでは、マイケル・ホリングスヘッドがワールド・サイケデリック・センターを開設し、ビートジェネレーションの詩人アレン・ギンズバーグ、ローレンス・ファーリンゲッティ、グレゴリー・コーソがロイヤルアルバートホールで朗読を行った。 マイルズはこう付け加えます。 「この朗読会は、ロンドンのアンダーグラウンド活動の触媒として機能しました。 この年は、『Granny Takes a Trip』や『Hung On You』という洋服屋がオープンして、ロンドンが色鮮やかになり始めた年でもあるんだ」。 3486>
音楽評論家のジム・デロガティスは、サイケデリック・ロックに関する著書『Turn on Your Mind』で、ビートルズを「新時代の酸の使徒」とみなしている。 プロデューサーのジョージ・マーティンは、当初コメディやノベルティレコードの専門家として知られていたが、ビートルズの要望に応え、様々なスタジオトリックを提供し、グループがサイケデリック効果の開発で主導的な役割を果たすことを確実なものにした。 1965年4月に発表された「チケット・トゥ・ライド」では、リズム・ギターによるインドを思わせる微妙な麻薬的ドローンを導入し、あからさまなサイケデリック作品の先取りをしている。 音楽学者ウィリアム・エチャードは、ビートルズは1965年までの数年間に、すぐにサイケデリック・ミュージックの要素となったいくつかの手法を採用したと書いている。彼はその手法を「同類」と表現し、ヤードバーズと同様に彼らがサイケデリアの初期のパイオニアだったことを反映している。 エカードは、ビートルズがこのジャンルにもたらした重要な要素として、リズムの独創性と予測不可能性、「真の」音色のあいまいさ、インド音楽の要素を取り入れたリーダーシップ、変速、テープループ、リバーステープサウンドなどのスタジオ技術、そして前衛の受容を挙げている。
バーズのジーン・クラークとデヴィッド・クロスビーとスタジオにいるプロデューサーのテリー・メルチャー（1965年）
ウンターバーガーの考えでは、バーズはロサンゼルスでフォークロックシーンから、ヤードバーズはイギリスのブルースシーンから、「サイケなサイレン音を響かせる」責任はビートルズよりも大きかったのだそうです。 薬物の使用やサイケデリックな音楽の試みは、1964年にビートルズの映画『ハード・デイズ・ナイト』に触発されたバーズが、1965年夏にディランの「ミスター・タンバリン・マン」のチャート上位版を制作するため、電気楽器を採用して以来、アコースティックなフォークベースの音楽からロックに向かってすぐに移行した。 ヤードバーズについては、リード・ギタリストのジェフ・ベックが「サイケデリック・ギターの青写真を描いた」とし、「不吉な短調のメロディ、レイブアップと呼ばれる超アクティブな楽器演奏、予測不可能なテンポ変化、グレゴリアン・チャントの使用」によって初期のサイケデリック・ロックを特徴づける「マニックな折衷主義」が生まれたと述べている。 シタールの音を再現した歪んだギター・リフを含む「ハート・フル・オブ・ソウル」（1965年6月）は、イギリスで2位、アメリカで9位を記録した。 エチャードの説明によると、この曲は、ロックにギター・ヒーロー現象が出現し、新しい東洋の音の到来を告げるものとして、「新しいシーンのエネルギーを運んできた」のだそうだ。 キンクスは、オープン・チューニングのギターを使ってタンブラを模倣した「See My Friends」（1965年7月）で、ロックにおけるインド風の持続的なドローンの最初の例を示し、この曲はイギリスでトップ10入りのヒットとなった。
ビートルズは1965年12月のアルバム『ラバーソウル』に収録した「Norwegian Wood」によって初めて西洋ロックグループのメンバーがシタールを使用した録音が発表されました。 この曲は、シタールやその他のインド楽器の流行に火をつけ、インドがサイケデリック・ロックの本質の一部となるにつれ、ラーガ・ロックの成長に拍車をかけたのです。 音楽史家のジョージ・ケースは、ラバー・ソウルを「サイケデリック時代の真の始まりを告げる」ビートルズの2枚のアルバムのうちの1枚と認め、音楽評論家のロバート・クリストガウも同様に「サイケデリアはここから始まる」と書いている。 サンフランシスコの歴史家チャールズ・ペリーは、このアルバムが「ヘイト・アシュベリー、バークレー、そして全サーキットのサウンドトラック」であり、ヒッピー以前の若者たちが、曲がドラッグに影響されているのではないかと疑っていたと回想している。
The Fillmore, San Francisco（2010年撮影）
サイケデリアはバーズを通してロサンゼルスで導入されたが、ショウによれば、サンフランシスコが西海岸の運動の首都として浮上したのだそうだ。 カリフォルニアを拠点とするいくつかのフォーク・バンドは、バーズに続いてフォーク・ロックに参入し、サイケデリックの影響を持ち込んで、「サンフランシスコ・サウンド」を作り上げたのです。 音楽史家のサイモン・フィロは、1967年までに影響の中心がロンドンからカリフォルニアに移ったと述べる論者もいるが、1960年代半ばの新しいアメリカ音楽、特に形成期のサンフランシスコのシーンにインスピレーションを与え「養分」とするのを助けたのはビートルズやローリング・ストーンズといったイギリスのアーティストであったと書いている。 サンフランシスコの音楽シーンは、1965年にヘイト・アシュベリー地区でファミリー・ドッグのチェット・ヘルムスが企画した地下のショーで発展し、その夏にはジェファーソン・エアプレーンの創設者マーティ・ベイリーと投資家がナイトクラブ「マトリックス」をオープンし、彼やグレイトフル・デッド、スティーヴ・ミラー・バンド、カントリー・ジョー & ザ・フィッシュといった地元のバンドを予約しはじめたのだ。 1965年秋、ヘルムスとサンフランシスコ・マイム劇団のマネージャー、ビル・グラハムは、エアプレイン、ディガーズ、アレン・ギンズバーグをフィーチャーしたより大規模なマルチメディア・コミュニティ・イベント/ベネフィットを企画した。 1966年初頭までに、グラハムはフィルモアで、ヘルムスはアヴァロン・ボールルームで、サイケデリックをテーマにしたライト・ショーを行い、サイケデリック体験の視覚効果を再現するブッキングを確保したのである。
作家のケビン・マッケネイーによると、グレイトフル・デッドは、小説家のケン・ケーシーとメリー・プランクスターズが行った第2回アシッドテストの日である1965年12月4日にカリフォルニア州サンノゼのコンサート会場に集まった観客の前でアシッドロックを「発明」したという。 小説家のケン・ケーシーとメリー・プランクスターズが行った第2回アシッドテストの日である。彼らのステージでは、ストロボを使ってLSDの「超現実的な断片化」「捉えられた瞬間の鮮やかな分離」が再現された。 その後、アシッドテストの実験により、サイケデリックなサブカルチャー全体が立ち上がりました。 成長と初期の人気編集
-Melody Maker, October 1966
Echard は、1966年に最近のロック実験によって進んだ「サイケデリックな意味」が「完全に明らかになり、はるかに広く普及」し、年末までに、「サイケデリックな話題性の主要要素のほとんどが少なくとも表面化していた」と書いている。 デロガティスは、サイケデリック（またはアシッド）・ロックの始まりは「1966年とするのが最も良い」と述べている。 音楽ジャーナリストのピート・プローンとハーベイ・P・ニューキストは、サイケデリック・ロックの「ピーク期」を1966年から1969年の間と位置づけている。 1966年、サイケデリック・コミュニティの拡大とともに、音楽が新しい芸術の形として再評価され、ロック音楽のメディア報道は大きく変わりました。
Problems playing this file? メディア ヘルプを参照してください。
2月と3月には、後に最初のサイケデリック・ヒットとなるヤードバーズの「Shapes of Things」とバーズの「Eight Miles High」の2枚のシングルがリリースされました。 前者は全英3位、全米11位を記録し、ヤードバーズのギター・エフェクト、東洋的な音階、変幻自在のリズムの探求が続けられた。 ギターパートをオーバーダビングすることで、ベックはファズトーンとハーモニックフィードバックを多用したソロのテイクを重ねた。 この曲の歌詞は、ウンターバーガーが「意識の流れ」と表現しているが、環境保護や反戦のように解釈されてきた。 ヤードバーズは、イギリスのバンドとして初めて「サイケデリック」という言葉が楽曲に適用されたバンドとなった。 ロジャー・マクギンの12弦リッケンバッカー・ギターは、コルトレーンとシャンカールをそれぞれ模したフリー・ジャズとインドのラーガをサイケデリックに解釈した「Eight Miles High」である。 この曲の歌詞は、当時バーズは否定していたが、薬物使用を指していると広く受け止められていた。 3486>
サイケデリアがポップの主流になるのに貢献したのは、ビーチボーイズの『ペット・サウンズ』（1966年5月）とビートルズの『リボルバー』（1966年8月）のリリースであった。 サイケデリック・ロックの規範となる初期のアルバムの一つとされる「ペット・サウンズ」には、芸術的な実験、感情的な憧れや自己疑念に基づくサイケデリックな歌詞、凝った音響効果、従来の楽器と型にはまらない楽器による新しいサウンドなど、サイケデリアに取り入れられることになる要素が多く含まれている。 アルバム収録曲の「I Just Wasn’t Made for These Times」には、ロックレコードで初めてテルミンの音が使用されている。 学者のフィリップ・アウスランダーは、サイケデリック・ミュージックは通常ビーチ・ボーイズとは関係ないが、『ペット・サウンズ』の「奇妙な方向性」と実験は「すべてを地図に載せることになった」と述べている。 …基本的にそれは、グループの結成や音楽制作の開始ではなく、ジェファーソン・エアプレインやそのような誰かのように、確実に目に見えるようになるための扉を開いたようなものです」
このファイルはうまく再生できないですか？ メディアのヘルプを参照してください。
デロガティスは、リボルバーをペットサウンズと並ぶ「最初のサイケデリック・ロックの傑作」と位置づけています。 ビートルズの1966年5月のB面「レイン」は、リボルバーのセッションで録音されたもので、反転音を含む最初のポップス録音であった。 バリスピードなどのスタジオでのさらなるトリックとともに、この曲には、バンドが非西洋的な音楽形態に興味を持ち始めたことを反映したドローンとしたメロディーと、啓発的なサイケデリックの展望と順応主義の間の分裂を伝える歌詞が含まれている。 フィロは「レイン」を「ブリティッシュ・サイケデリック・ロックの誕生」として挙げ、「リボルバー」を「インドの楽器、音楽形態、宗教哲学までもが、それまでのポピュラー音楽の中で最も持続的に展開された」と評している。 著者のスティーブ・ターナーは、ビートルズがRevolverでLSDに触発された世界観を伝えることに成功し、特に「Tomorrow Never Knows」で、「サイケデリック・ロック（またはアシッド・ロック）への扉を開いた」と認識している。 作家のショーン・レヴィの説明では、「多少のドラッグ的な含みを持たせたポップ・レコードではなく、最初の真のドラッグ・アルバム」であり、音楽学者のラッセル・ライジングとジム・ルブランは、ビートルズを「サイケデリック音楽の重要なサブジャンルであるメシアニック宣言の舞台となった」と評価している。
エカードは、「シェイプス・オブ・シングス」、「エイト・マイルズ・ハイ」、「レイン」、「リボルバー」とともに、13th Floor ElevatorsとLoveによる初期のレコードを、1966年の重要なサイケデリック作品として取り上げています。 テキサス州オースティン出身の新人バンドは、ガレージ・シーンを経て、同年12月にデビュー・アルバム『The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators』を発表した。 このアルバムは、タイトルに形容詞を含む最初のロック・アルバムだったが、LPはインディペンデント・レーベルからリリースされたため、当時はほとんど注目されることはなかった。 1965年末にLSDの普及を目的に結成されたエレベーターズは、第三の目の絵と「サイケデリック・ロック」というキャプションの入った名刺を依頼された。 ローリング・ストーン誌は、13th Floor Elevators を間違いなく「サイケデリック・ガレージ・ロックの最も重要な初期の祖先」と強調している。
The Beach Boys の 1966 年 10 月のシングル「Good Vibrations」もサイケな歌詞と音を取り入れた初期のポップソングだった。 このシングルの成功は、テルミンの予想外の復活を促し、アナログ・シンセサイザーの認知度を高めた。 サイケデリアの隆盛とともに、ビーチボーイズ風のハーモニーは、より新しいサイケデリックポップとして定着していくことになる。 継続的な発展編集
ピーク期編集
67年1月にサンフランシスコのAvalon Ballroomで行われたマントラロックダンスイベントのためのポスターです。 ヘッドライン・アクトには、グレイトフル・デッド、ビッグ・ブラザー＆ザ・ホールディング・カンパニー、モビー・グレイプが含まれていた。
1967年、サイケデリック・ロックは広くメディアの注目を集め、地元のサイケデリック・コミュニティを超えた多くの観客を獲得することに成功した。 1967年から1968年にかけて、サイケデリック・ロックは、より気まぐれなイギリスの変種、またはよりハードなアメリカ西海岸のアシッド・ロックとして、ロック音楽の一般的なサウンドとなったのです。 音楽史家のデビッド・シモネリは、このジャンルの商業的なピークは「短い1年」であり、サンフランシスコとロンドンが2つの重要な文化の中心地として認識されたと述べている。 アメリカのサイケデリック・ミュージックと比較すると、イギリスのサイケデリック・ミュージックはより芸術的な実験が多く、ポップな曲の構造に固執する傾向があった。 音楽ジャーナリストのマーク・プレンダーガストは、イギリスのサイケデリック・ミュージックにしばしば見られる気まぐれな特徴は、アメリカのガレージバンドのサイケデリアにしか見られないと書いている。 バーズ、ラブ、ドアーズの作品は別として、アメリカのサイケデリアには、シングルよりもアルバムを好んだサンフランシスコのバンドの「アシッド・ジャム」、ビーチ・ボーイズやバッファロー・スプリングフィールドなどのグループに代表されるポップ・サイケデリア、ビートルズやヤードバーズを手本にしたエレクトリック・プルーンズ、ナズ、チョコレート・ウォッチバンド、シードのようなバンドの「ウィグアウト」音楽という3つのカテゴリーが存在すると、彼は述べている。
1967年2月、ビートルズは両A面シングル「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」/「ペニー・レイン」をリリース。イアン・マクドナルドは、ピンクフロイド、ファミリー、トラフィック、フェアポートコンヴェンションといったバンドが代表する「英国ポップ的な牧歌精神」と英国サイケデリアのLSDによる「子供の純粋なビジョンへの郷愁」の両方を打ち出したと語っている。 ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のメロトロン・パートは、ポップスやロックのレコーディングでこの楽器が使われた最も有名な例として残っている。 シモネリによれば、この2曲はビートルズのロマンティシズムをサイケデリック・ロックの中心思想として知らしめたという。
ジェファーソン・エアプレーンの曲「ホワイト・ラビット」のポスターは、不思議の国のアリスのシュールな世界を描いている
Jefferson Airplane’s Surrealistic Pillow (February 1967) はサンフランシスコから生まれた最初のアルバムで、サンフランシスコの音楽シーンに全米の注目を集めるほどよく売れています。 シド・バレットが作曲したピンク・フロイドの「アーノルド・レイン」（1967年3月）と「シー・エミリー・プレイ」（1967年6月）は、英国におけるポップ・サイケデリアのパターンを確立するのに役立った。 UFOクラブ、ミドルアース・クラブ、ラウンドハウス、カントリー・クラブ、アート・ラボなどの「アンダーグラウンド」な会場で、サイケデリック・ロックと画期的なリキッド・ライト・ショーが行われ、満員の観客を魅了したのである。 イギリスのサイケデリアの発展における主要人物は、アメリカのプロモーター兼レコード・プロデューサーのジョー・ボイドで、彼は1966年にロンドンに移住した。 彼はUFOクラブなどの会場を共同で設立し、ピンク・フロイドの「アーノルド・レイン」をプロデュースし、ニック・ドレイク、インクレディブル・ストリングス・バンド、フェアポート・コンベンションなどのフォークやフォークロック系のアーティストをマネジメントしていったのです。 サージェント・ペパーは、サイケデリアの画期的な側面として批評家に認められた商業的に成功した最初の作品であり、ビートルズの大衆的な魅力により、このレコードは事実上どこでも演奏されるようになった。 このアルバムは、アメリカのサイケデリック・ロック・シーンで活躍するバンドに大きな影響を与え、LPというフォーマットを採用したことでサンフランシスコのバンドに利益をもたらした。 その成功によってもたらされた多くの変化の中で、アーティストはそのサイケデリックな効果を模倣しようとし、アルバム制作により多くの時間を費やした。カウンターカルチャーはミュージシャンによって精査され、アーティストはその不適合な感情を採用した。 3月のヒューマンビーインに始まり、6月のモンタレーポップフェスティバルでピークを迎え、ジャニス・ジョプリン、ビッグブラザー・アンド・ザ・ホールディングカンパニーのリードシンガー、ジミ・ヘンドリックス、ザ・フーがアメリカの大スターになるきっかけとなった。 サイケデリックな影響を受けた「I Can See for Miles」と「Armenia City in the Sky」を含む『The Who Sell Out』（1967年12月）を発表したエリック・バードン（元アニマルズのメンバー）とザ・フーなど、イギリスの有名アーティストがサイケデリック革命に参加した。 インクレディブル・ストリングス・バンドの『The 5000 Spirits or the Layers of the Onion』（1967年7月）は、彼らの民族音楽をサイケデリアの牧歌的な形態に発展させたものだ。 クリーム、ヤードバーズ、ヘンドリックスによって支配された最初のものは、ローリング・ストーンズによって演奏されたブルースの重く電気的な適応を基礎として、フーのパワーコード・スタイルやフィードバックなどの要素を加えたものであった。 第二の、かなり複雑な形態は、ジャズのソースから強く引き出され、トラフィック、コロシアム、イフ、そしてソフトマシーンやキャラバンといったカンタベリーシーンのバンドに代表されるものであった。 3つ目は、ムーディー・ブルース、ピンク・フロイド、プロコル・ハルム、ニースに代表されるように、ビートルズの後期の音楽の影響を受けたものである。 サージェント・ペッパー以降のイギリスのサイケデリック・グループのいくつかは、ビートルズや同時代の西海岸のサイケデリック・バンドよりも、ビートルズのクラシックの影響をさらに発展させたものである。 そのようなグループの中で、プリティシングスはR&Bのルーツを捨て、サイケデリック・ロック・オペラの最初の例であるS.F. Sorrow（1968年12月）を作った。
International variantsEdit
アメリカとイギリスがサイケデリック音楽の主要拠点だったが、1960年代末にヨーロッパ大陸、オーストラリア、アジア、南・中米など世界全体でシーンが発展しはじめた。 1960年代後半には、アウトサイダーなどのバンドが活躍したオランダ、ステペウルヴェーヌが先駆者となったデンマーク、サイケデリアと電子前衛音楽を融合し始めたドイツなど、ヨーロッパ大陸の多くの国々でサイケデリックシーンが発展した。 1968年には、エッセンでドイツ初の大規模なロックフェスティバルInternationale Essener Songtageが開催され、ハンス・ヨアヒム・ローデリウスとコンラッド・シュニッツラーによってベルリンのZodiak Free Arts Labが設立され、Tangerine DreamやAmon Dülなどのバンドがカルト的地位を獲得するのに貢献しました
カンボジアのサイケデリック音楽シーンが繁栄し、ベトナムでの米軍ラジオから流れるサイケデリックロックとソウルに影響を受け、Sinn Sisamouth や Ros Serey Sotheaなどのアーティストによって先駆け的な存在となりました。 韓国では、韓国ロックの名付け親とも言われるシン・ジョンヒョンが、駐留米兵のためにサイケデリックな音楽を演奏していた。 シン・ジョンヒョンに続いて、サンウルリム（Mountain Echo）というバンドは、サイケデリックロックとより民俗的なサウンドをよく組み合わせていました。 トルコでは、アナトリア系ロックアーティストのエルキン・コライが、クラシックなトルコ音楽と中東のテーマをサイケデリックなロックに融合し、チェム・カラカ、モゴラ、バリス・マンコ、エルキン・コライなどのアーティストとともにトルコのロックシーンを確立するのに貢献した。 ブラジルでは、トロピカイア・ムーブメントが、ブラジルとアフリカのリズムをサイケデリック・ロックと融合させた。 カエターノ・ヴェローゾ、ジルベルト・ジル、オス・ムタンテス、ガル・コスタ、トム・ゼ、詩人・作詞家のトルカート・ネトらが参加し、音楽のマニフェストとして1968年にアルバム『トロピカリア：オ・パニス・エ・サーケンシス』を発表しました
1969-71: 衰退編
1969年のウッドストック祭のステージ
1960年代末には、サイケデリックロックは後退していた。 サイケデリックのトレンドは、1969年のウッドストック・フェスティバルで最高潮に達し、ジミ・ヘンドリックス、ジェファーソン・エアプレイン、グレイトフル・デッドなど、サイケデリックの主要アーティストのほとんどがパフォーマンスを披露しました。 LSDは、1966年9月にイギリスで、10月にカリフォルニア州で違法となり、1967年にはアメリカ全土で違法となった。 1969年、ビートルズの「ヘルタースケルター」などの曲に触発されたと主張するチャールズ・マンソンとその教団によるシャロン・テートとレノ、ローズマリー・ラビアンカの殺人事件は、反ヒッピーへの反発を助長したと見られている。 同年末、ローリング・ストーンズがヘッドライナーを務めたカリフォルニアのアルタモント・フリー・コンサートは、10代の黒人女性Meredith Hunterがヘルズ・エンジェルの警備員に刺された事件で悪名高くなった。
ビーチボーイズのブライアン・ウィルソン、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズ、フリートウッド・マックのピーター・グリーンとダニー・カーワン、ピンク・フロイドのシド・バレットは初期の「アシッド・カスタマー」で、彼らが中心となっていたそれぞれのバンドの焦点を移すのに貢献した。 ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスやクリームなど、解散してしまったグループもある。 ヘンドリックスは『バンド・オブ・ジプシス』（1970年）のレコーディング直後の1970年9月にロンドンで亡くなり、ジャニス・ジョプリンは1970年10月にヘロインの過剰摂取で死亡、ドアーズのジム・モリソンも1971年7月にパリで亡くなっています。 この時点で、多くの生存者はサイケデリアから、より基本に忠実な「ルーツ・ロック」、伝統的な、牧歌的または気まぐれなフォーク、プログレッシブ・ロックの幅広い実験、またはリフ・ベースのヘヴィ・ロックに移行していた。