BroadwayEdit
1919年の11月に姉ブロッサムと共にニューヨークで誕生したマクドナルドは、1920年代後半から1930年代前半にかけて、”Snow-Days “と呼ばれるブロードウェイ・ショーに出演した。 ワシリ・レップスに歌のレッスンを受け、ブロードウェイのキャピトル劇場で映画の合間に上演されたネッド・ウェイバーンの「デミタッセ歌劇団」でコーラスの仕事をすることになった。 1920年、彼女は2つのミュージカルに出演した。 ジェローム・カーンの『ナイト・ボート』ではコーラスの代役として、『アイリーン・オン・ザ・ロード』では2番目の女性主役として、後に映画スターとなるアイリーン・ダンがツアーの一部でタイトルロールを、もう一方のツアーでヘレン・シップマンがタイトルロールを演じた。 1921 年、マクドナルドは『タンジェリン』に “6 人の妻 “の一人として出演した。 1922年にはグリニッジ・ビレッジのレヴュー『ファンタスティック・フリカッセ』に出演し、好評を得て翌年の『魔法の指輪』に出演することになった。 ミッツィ・ハジョス主演のこのロングラン・ミュージカルで、マクドナルドは2番目の女性主役を演じた。 1925年、ジョージ・ガーシュインのヒット作『Tip Toes』でクイニー・スミスの相手役として再び女性2番手を務めた。
翌年の1926年も『Brewster’s Millions』のミュージカル版『Bubblin’ Over』で女性2番手を務める。 そして、1927年、ついに『イヴェット』で主演を務めることになる。 プロデューサーのH.H.フラジーの『No, No, Nanette』の続編として企画されたこのショーは、大規模なツアーを行ったが、ブロードウェイに到着したときには批評家を満足させることができなかった。 マクドナルドは次の2作でも主役を演じている。 1928年、リーとJ.J.シュバートのプロデューサーのために初めて上演した『サニーデイズ』は絶賛され、『アンジェラ』（1928年）は批評家に酷評された。 マクドナルドが『アンジェラ』に出演していたとき、映画スターのリチャード・ディックスが彼女に目をつけ、彼の映画『真実以外何ものでもない』のために彼女をスクリーンテストに参加させた。 しかし、シュバート家は、ディックスとヘレン・ケイン（「ブープブープ・ア・ドゥープ・ガール」）が主演するこの映画への出演契約を解除することはなかった。 1929年、有名な映画監督エルンスト・ルビッチは、ブロードウェイの出演者の古いスクリーンテストを見ていて、マクドナルドに目を留めた。 7697>
映画界でのキャリア編集
パラマウント、論争の的になったフォックス映画社への移籍編集
1929年と1930年の最初の音響映画ラッシュで、マクドナルドは6作品に主演した（最初の4作品はパラマウントスタジオの作品）。 最初の作品『ラブ・パレード』（1929）はエルンスト・ルビッチ監督、モーリス・シュヴァリエ共演で、初期のサウンド・フィルムの代表作となり、作品賞にノミネートされた。 マクドナルドがRCAビクターに初めて録音したのは、この曲の “Dream Lover “と “March of the Grenadiers “の2曲で、ヒットした。 バガボンドキング』（1930）は、1925年にヒットしたルドルフ・フリムルのオペレッタの豪華な2本立てのテクニカラー映画版である。 ブロードウェイのスター、デニス・キングが15世紀のフランスの詩人フランソワ・ヴィヨンを演じ、マクドナルドはキャサリン妃を演じた。 彼女は “Some Day “と “Only a Rose “を歌った。 UCLA Film and Television Archiveはこの作品の唯一のカラープリントを所有している。
1930年はパラマウントとマクドナルドにとって非常に忙しい年だった。 パラマウント・オン・パレード』は、かつて無声映画だったスターを一般に紹介するために大手スタジオが制作した他の巨大なサウンド・レヴューと同様に、オールスターのレヴューであった。 マクドナルドがニノ・マルティーニとデュエットした「Come Back to Sorrento」の映像は、近日公開の映画「King of Jazz」のためにこの曲の著作権を取得したばかりのユニバーサルスタジオとの著作権上の理由で公開プリントからカットされている。 レッツゴー・ネイティブ」はレオ・マッケリー監督による砂漠の島のコメディで、ジャック・オーキーやケイ・フランシスなどが共演している。 モンテカルロ』もルビッチの名作として高く評価されている。イギリスのミュージカルスター、ジャック・ブキャナンが、散漫な伯爵夫人（マクドナルド）に言い寄るために美容師に変装した伯爵を演じた。 7697>
自ら映画を製作しようと、マクドナルドは1930年にUnited Artistsで『ロッタリー・ブライド』を製作することになった。 ルドルフ・フリムルが音楽を担当したが、この映画は成功しなかった。 マクドナルドは次にフォックス映画社と3本の映画製作契約を結ぶが、これはハリウッドで物議をかもす動きとなった。 ああ、男らしく! (マクドナルドは気難しいオペラ歌手を演じ、ワーグナーの「愛の妙薬」を歌い、レジナルド・デニー演じるアイルランド人強盗と恋に落ちる。 1931年、『女に賭けるな』は、プレイボーイ（エドモンド・ロウ）が、幸せな結婚生活を送る友人（ローランド・ヤング）に、友人の妻（マクドナルド）を誘惑できるかどうか賭ける、ミュージカルではない居間でのコメディであった。 アナベルの事情』（1931）は茶番劇で、マクドナルドはニューヨークの洗練されたプレイガールを演じていたが、5年後に現れたヴィクター・マクラグレン演じる鉱夫の夫に気づかないというものだった。 7697>
マクドナルドは1931年にハリウッドを離れてヨーロッパ・コンサート・ツアーに出かけ、パリのエンパイア劇場（MistinguettとMorris Gestが出演していたとされる）やロンドンのドミニオン劇場で公演し、イギリスの首相ラムジー・マクドナルドやフランスの新聞評論家とのディナーパーティに招待されている。 彼女は翌年パラマウントに戻り、シュヴァリエと2本の映画を製作する。 1932年の『One Hour with You』はジョージ・キューカーとエルンスト・ルビッチの両監督が手がけ、同時にフランス語で撮影され、同じスターだがフランスの助演陣が出演している。 現在、『君と過ごす1時間』の現存するプリントは知られていない。 ルーベン・マムーリアンが監督した『今夜は愛して』（1932年）は、多くの映画評論家や作家から完璧な映画ミュージカルとみなされている。 シュヴァリエがマクドナルド演じる王女に恋するしがない仕立て屋を演じ、物語の多くは歌われる台詞で語られる。 リチャード・ロジャースとロレンツ・ハートがオリジナル曲を書き、スタンダード曲の「ミミ」、「恋人」、「ロマンチックじゃない？”
MGMとネルソン・エディの提携編集
1933年にマクドナルドは再びヨーロッパへ出発し、現地でメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約した。 MGMでの初作品はジェローム・カーンのブロードウェイ・ヒットを基にした『猫とバイオリン』（1934年）。 共演はラモン・ノヴァロであった。 未婚の恋人たちが同棲するという筋書きで、1934年7月1日に施行された新しいプロダクション・コードのガイドラインをギリギリですり抜けることができた。 ディズニー・アニメ以外で初めて3色のテクニカラーを使用した作品であったが、大成功とは言えなかった。 142,000 ドルの損失を出した。 メリー・ウィドウ』（1934年）では、エルンスト・ルビッチ監督が1905年のフランツ・レハールのオペレッタを豪華にアレンジし、モーリス・シュヴァリエとマクドナルドを再集結させた。 この映画はアメリカの主要都市やヨーロッパで批評家やオペレッタ愛好家に高く評価されたが、都市部以外では大きな収入を得ることができず、11万3千ドルの損失を出した。 7697>
W・S・ヴァン・ダイク監督の『いたずらマリエッタ』（1935）はマクドナルドの初監督作品で、新人のバリトン歌手ネルソン・エディとコンビを組んでいる。 ヴィクター・ハーバートが1910年に作曲した「ああ！人生の甘い謎」「私は誰かに恋をしている」「南の月の下で」「不逞の輩」「イタリア街頭歌」などの曲は、再び人気を博すようになった。 この作品はアカデミー賞録音賞を受賞し、アカデミー賞作品賞にもノミネートされた。 ニューヨークの映画評論家たちによって1935年のベストテンに選ばれ、フォトプレイ・ゴールドメダル賞を受賞し（オスカーを受賞した「バウンティ号の叛乱」を抑えて）、2004年にはナショナル・フィルム・レジストリに選定された。 マクドナルドは “Ah! Sweet Mystery of Life” と “Italian Street Song” でゴールドレコードを獲得した。 翌年、マクドナルドはその年の最も高い興行収入を記録した2作品に主演した。 ローズ・マリー』（1936年）では、マクドナルドは高慢なオペラの歌姫を演じ、彼女の若い兄（有名になる前のジェームズ・スチュワート）が山賊を殺して北部の森に隠れていることを知った。 ネルソン・エディと彼女はカナダの荒野でルドルフ・フリムルの「インディアンのラブコール」を歌った（実際にはタホ湖で撮影された）。 エディが演じた不動のマウンティーの決定的な姿は、人気のアイコンとなった。 1970年にカナダ山岳警察が特徴的な帽子を一時的に退役すると、ローズ・マリーの制服を着たエディの写真が何千というアメリカの新聞に掲載された。 サンフランシスコ』（1936年）もW.S.ヴァン・ダイクが監督した作品である。 1906年のサンフランシスコ地震の物語で、マクドナルドは希望に満ちたオペラ歌手を演じ、クラーク・ゲーブルがバーバリーコーストの賭博場の超好色な経営者を、スペンサー・トレイシーが少年時代の親友で神父となり道徳的なメッセージを伝える役を演じた。
1936年夏、アーヴィン・タルバーグ製作のネルソン・エディ、フランク・モーガン、ポール・ルーカス共演「メイタイム」が撮影開始された。 9月にタールバーグが急死した後、製作は中止され、中途半端な映画はスクラップになってしまった。 新しい脚本で、ストーリーも脇役も変えて撮影された（ジョン・バリモアはアルコール依存症でマクドナルドとの関係がこじれていた）。 2作目の『メイタイム』（1937年）は、その年の世界興行収入第1位となり、1930年代最高の映画ミュージカルのひとつとみなされている。 ジークムント・ロンベルクの「ウィル・ユー・リメンバー」はマクドナルドにまたゴールドレコードをもたらした。
The Firefly (1937) はマクドナルドにとってMGMでの初の単独主演作で、タイトルの上に彼女の名前だけが書かれていた。 1912年のルドルフ・フリムルの舞台音楽を借用し、フリムルのピアノ曲「シャンソン」をアレンジした新曲「ロバのセレナーデ」が追加されています。 実在のアメリカ人がスペイン革命に駆り出される中、ナポレオン時代に起きた革命を題材にした歴史劇である。 マクドナルドの共演者はテノール歌手のアラン・ジョーンズで、彼女は自分と同じようにクローズアップさせるなどの待遇を要求していた。 マクドナルドとエディのチームは、マクドナルドがジーン・レイモンドと婚約・結婚した後に解散したが、彼らの単独出演作はいずれもチーム作品ほどの興行成績を上げなかったため、不機嫌なメイヤーはこのことを理由に、エディに代わって次の企画でジョーンズが出演できない理由を指摘した。 その結果、『黄金西部の少女』（1938）が生まれたが、二人のスターが一緒にスクリーンに登場することはほとんどなく、メインソングの「Obey Your Heart」はデュエットとして歌われることはなかった。 この映画はジークムント・ロンベルグのオリジナル・スコアを使用し、デヴィッド・ベラスコの舞台の人気プロットを再利用した（オペラ作曲家のジャコモ・プッチーニも『La fanciulla del West』で採用した）。
Mayer は MacDonald にスタジオ初のテクニカラー長編を約束し、彼は Eddy 共演の Sweethearts (1938) でそれを実現させました。 前作とは対照的に、共演者たちはスクリーン上でリラックスし、頻繁に一緒に歌っていた。 この映画は、ヴィクター・ハーバートの1913年の舞台音楽を、ドロシー・パーカーとアラン・キャンベルの脚本による現代的な舞台裏の物語に統合したものであった。 マクドナルドとエディは、ハリウッドとの契約を持ちかけられたブロードウェイのミュージカル・コメディー・チームを夫婦で演じた。 スウィートハーツ』はフォトプレイ・ゴールドメダル賞の最優秀作品賞を受賞した。 メイヤーは、1935年に発表した『自由の鐘』（Let Freedom Ring）での共演を取りやめた。 エディだけが出演し、マクドナルドとルー・エアーズは『ブロードウェイ・セレナーデ』（1939年）で現代のミュージカルの夫婦として共演したが、彼女のキャリアが繁栄する一方で彼のキャリアが衰退したために衝突してしまった。 マクドナルドの演技は地味で、振付師のバスビー・バークレーはワーナー・ブラザーズから雇われたばかりで、映画を良くしようと大げさなフィナーレを加えるように求められた。 ブロードウェイ・セレナーデ』の後、偶然にもネルソン・エディがアン・フランクリンと駆け落ちした直後に、マクドナルドはコンサートツアーでハリウッドを去り、MGMとの契約更新も拒否した。 数ヵ月後、彼女はマネージャーであるボブ・リッチーをロンドンから呼び寄せ、再交渉の手助けをさせた。 当初はジェームズ・スチュワートとロバート・テイラーと『スマイリン・スルー』を撮りたいと主張していたマクドナルドは、ついに折れてエディと『新月』（1940）を撮ることになり、この作品はマクドナルドの人気作品のひとつになった。 作曲家ジークムンド・ロンバーグの1927年のブロードウェイのヒット作が、プロットと曲を提供している。 「恋人よ、戻ってこい」、「一回のキス」、「おまえが欲しい」、そしてエディ版の「Stout Hearted Men」である。 この作品は、ノエル・カワードが1929年に発表した舞台オペレッタをテクニカラーで映画化したもので、カワードはこの作品を嫌い、いかに「低俗」であるかを日記に書いている。 Smilin’ Through』（1941）はマクドナルドの次のテクニカラーのプロジェクトで、ブライアン・アハーンやジーン・レイモンドと一緒にハリウッドで撮影された3作目の映画化作品である。 第一次世界大戦の惨禍の後、亡き家族との再会をテーマにしたこの作品は絶大な人気を博し、MGMは第二次世界大戦中の観客にも響くはずだと考えたが、採算が合わなかった。 マクドナルドは、嫉妬深い恋人に誤って殺されたヴィクトリア朝の少女ムーニャンと、犯人の息子と恋に落ちる姪のキャスリーンの二役を演じた。
I Married an Angel (1942) は、初夜に翼を失った天使を描いたロジャース & ハートのステージミュージカルを映画化したものである。 アニタ・ルースによる脚本は、撮影中に検閲による重大なカットを受け、結果的に成功しなかった。 マクドナルドは “Spring Is Here “と主題歌を歌った。 マクドナルドとエディのコンビによる最後の作品となった。 メイヤーと対立したエディは、MGMとの契約を買い取り（1作を残して）ユニバーサルに移り、100万ドルで2作の契約を結んだ。 マクドナルドは最後の作品として、記者役のロバート・ヤングとマクドナルドが個人的に希望したメイド役のエセル・ウォーターズと共演した低予算のスパイ・コメディ『カイロ』（1942年）に出演していた。 1942年から1年の間に、L.B.メイヤーは4人の高給取りの女優、ノーマ・シアラー、ジョーン・クロフォード、グレタ・ガルボ、ジャネット・マクドナルドをMGMから解放した。
最後の出演編集
メトロポリタン歌劇場の会員募集キャンペーンを行った後、マクドナルドは『フォロー・ザ・ボイズ』（1944）というオールスターによる軍隊接待映画に本人役で出演した。 マレーネ・ディートリッヒ、W・C・フィールズ、ソフィー・タッカー、オーソン・ウェルズなど40人以上のゲストスターが出演していた。 マクドナルドはコンサートで “Beyond the Blue Horizon “を歌い、スタジオ撮影では目の見えない兵士に “I’ll See You in My Dreams “を歌うシーンが映し出されている。 彼女は5年ぶりにMGMに戻り、2本の映画に出演した。 3人の大胆な娘』（1948年）では、ホセ・イトゥルビが彼女の恋敵として共演した。 マクドナルドは、活発な娘たち（ジェーン・パウエル、アン・E・トッド、エリナー・ドナヒュー）が元夫との仲を取り戻そうとし続けるバツイチ娘を演じるが、彼女は密かに再婚していた。 歌の「ディッキーバード」はヒットパレードになった。 The Sun Comes Up』（1949）は、Marjorie Kinnan Rawlingsの短編小説の映画化で、マクドナルドとラッシーが組んだ作品である。 マクドナルドは息子を亡くした未亡人を演じたが、孤児のクロード・ジャーマン・ジュニアに心を寄せるようになる。 この作品は彼女の最後の作品となった。
彼女は頻繁にカムバック映画を試み、脚本家に資金を提供しお金を払うこともあった。 ネルソン・エディとの再会の映画のひとつはイギリスで製作される予定だったが、マクドナルドが自己資金を投入していることを知り、エディは手を引いた。 エディは、この企画を平凡なものだと公に非難することを好んだが、実際にはマクドナルドは心臓病で保険に加入できなかった。 モーリス・シュヴァリエとの再共演も検討された。 エディとのその他の頓挫したプロジェクトは、『ロザリオ』、『砂漠の歌』、『バガボンド王』のリメイク、それにエディが彼らのために書いた2本の映画トリートメント『ティモシーは愛を待つ』と『オールスターはスパンコールしない』であった。 その後もオファーは続き、1962年にはプロデューサーのロス・ハンターが1963年のコメディ『The Thrill of It All』にマクドナルドを提案したが、彼女は辞退した。 20世紀フォックスも映画版『サウンド・オブ・ミュージック』の修道院長役にマクドナルド（アイリーン・ダンも一時は検討された）を起用する案を検討した。
映画興行主の年次調査では、マクドナルドは1936年の興行収入トップ10に入り、彼女の映画の多くは公開された年の収入上位20位以内に入った。 さらに、マクドナルドは1937年から1942年まで英国で興行成績トップ10に入る人気者であった。
Musical theatreEdit
1950年代半ば、マクドナルドは『Bitter Sweet』と『The King and I』の夏季限定プロダクションでツアーに参加した。 王と私』は1956年8月20日にスターライト・シアターで初演された。 その公演中、彼女は倒れた。 公式には熱性衰弱と発表されたが、実際は心臓発作であった。 その後、出演を制限するようになり、1959年の『ビター・スイート』の再演がプロとしての最後の舞台となった。 この作品は1951年1月25日にニューヨーク州バッファローのアーランジャー劇場で始まり、1951年6月2日まで北東部と中西部の23都市で上演された。 批評家からはあまり熱心でないコメントもあったが、ほぼすべての公演で満席となった。 主役の「女優」は「歌手」に変更され、マクドナルドは何曲か歌うことができるようになった。 7697>
1950年代には、ブロードウェイへの復帰の話が持ち上がった。 1960年代には、マクドナルドはブロードウェイでミュージカル版『サンセット大通り』に出演する話が持ち上がった。 ハロルド・プリンスは自伝の中で、ベル・エアの自宅にマクドナルドを訪ね、このプロジェクト案について話し合ったことを語っている。 作曲家のヒュー・マーティンもミュージカルのために「Wasn’t It Romantic?”」という曲を書き、
マクドナルドはナイトクラブにも何度か出演している。 1953年にラスベガスのサンズとサハラ、1954年にロサンゼルスのココナッツ・グローブ、1957年に再びサハラで歌い踊ったが、その煙たい雰囲気に完全に馴染むことはなかった
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