世界で最も白いダンスの形は何だろう？ と聞かれたら、”スクエアダンス “と答えるのが妥当だろう。 31州の公式な民族舞踊として指定されているスクエアダンスは、その人種の多様性から必ずしも尊敬されているわけではなく、ポップカルチャーの描写は有色人種ではなく、憤慨した白人農民の神話に大きく傾いている。 しかし、このダンススタイルには意外な事実が隠されているとフィリップ・A・ジャミソン氏は指摘する。 アフリカ系アメリカ人の深い歴史は、奴隷制の遺産に根ざしているのです。
そのつながりは、ダンサーにドシドシやアレマンデなどのさまざまな形をとるように促す「コーラー」と、ダンス自体がアメリカの芸術形式となった方法に見出すことができる。 スクエアダンスは、スコットランドやイギリスから輸出されたヨーロッパのカントリーダンスやコントラダンス、リールから発展したものである。
白人アメリカ人がフランスのダンス形式から転用したカドリールなど、より複雑な独自のダンススタイルを開発すると、アフリカ系アメリカ人のバイオリン奏者や音楽家も一緒にやってきました。 当初、これらの演奏者は踊りの型を呼び出すことはなく、むしろダンサーは踊りの名人の助けを借りて踊りを覚えていた。 しかし、白人のダンサーが舞踏会で「ドス・ドス」と踊るとき、しばしば黒人の伴奏がありました。 ジャミソンは「1世紀近く、彼らは舞踏会やダンス学校で白人のために音楽を提供していた」と書いています。すぐに彼らは踊り、お互いにダンスの形を呼び合っていましたが、おそらく正式なダンス指導がない中でダンスを組織化する別の方法として行ったのでしょう。 このコール＆レスポンスのパターンは、奴隷が奪われた文化圏のドラムの伝統に似ています。
Weekly Newsletter
ある時点で、奴隷は白人のダンサーにもコールするようになって、ダンスの指導者の必要性を排除した、とJamisonは記しています。 彼は、1819 年に黒人のダンス コールの「強制的で下品な声」について苦情を言った白人が、最も古い例として記録しています。
今日では、黒人がかつてアメリカのダンス伝統の発展に果たした極めて重要な役割について知る人はほとんどいません。 スクエアダンスのコーリングは消えゆく芸術形式です。 人気があろうとなかろうと、白人の主人を楽しませることができるかどうかに文字通り命をかけていた奴隷の人々のルーツを思い出す価値はあります。