結成と初期の歴史。 1977-1981Edit
ギタリストのサーストン・ムーアは1977年初頭にニューヨークに引っ越して間もなく、ルームメイトとグループ「ルームトーン」を結成し、後に「コーチメン」と改名した。 Coachmen解散後、ムーアはスタントン・ミランダとジャムるようになり、彼のバンドCKMはキム・ゴードンをフィーチャーしていた。 ムーアとゴードンはバンドを結成し、Male Bonding、Red Milk、Arcadiansなどのバンド名で活動し、1981年6月直前にSonic Youthに落ち着く。 MC5のフレッド・”ソニック”・スミスのニックネームと、レゲエ・アーティストのビッグ・ユースの「ユース」を組み合わせたのが名前の由来だそうだ。 ゴードンは後に、”サーストンがソニック・ユースという名前を思いついたとたん、自分たちのやりたいことに近いある種のサウンドが生まれた “と回想している。 バンドは1981年6月にニューヨークのホワイト・コラムス・ギャラリーで開催されたNoise Festに出演し、リー・ラナルドがグレン・ブランカのエレクトリック・ギター・アンサンブルのメンバーとして演奏しているところだった。 彼らの演奏に感銘を受けたムーアは、彼らを「私の人生で見た中で最も凶暴なギター・バンド」と評し、ラナルドをバンドに誘う。 この新トリオは、その週の後半に開催されたフェスティバルで、ドラマーなしで3曲を演奏した。 ドラムのリチャード・エドソンに出会うまでは、メンバーそれぞれが交代でドラムを叩いていた。
初期のリリース 1982-1985編集
ブランカは、自身のレコード会社ニュートラル・レコードの第一弾としてソニック・ユースと契約した。 1981年12月、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールのスタジオで5曲をレコーディング。 その音源はSonic Youth (EP)としてリリースされ、ほとんど無視されていたが、アメリカのプレスの主要メンバー数人に送られ、彼らは一様に好意的なレビューを寄せた。 このアルバムは、後のリリースとは対照的に、比較的オーソドックスなポストパンクスタイルを特徴としていた。
ニューヨークの音楽シーンの一部であった初期の頃、ソニック・ユースは同じニューヨークのノイズロック・バンドであるスワンズと友情を育んでいた。 バンドは同じリハーサル・スペースを共有するようになり、ソニック・ユースはスワンズのサポートとして、1982年11月から2週間にわたってアメリカ南部を回る最初のツアーに出発した。 翌月に行われたスワンズとの中西部での2度目のツアーでは緊張が高まり、ムーアはバートのドラミングを常に批判し、「ポケットに入っていない」と感じていた。 バートはその後解雇され、代わりにジム・スクラヴノスがドラムを担当し、バンドの最初のスタジオ・アルバムである1983年の『Confusion Is Sex』では、デビューEPよりも劇的にラウドで不協和音の強いサウンドをフィーチャーしている。 Sonic Youthは、1983年の夏に2週間のヨーロッパ・ツアーを設定した。 しかし、Sclavunosはわずか数ヶ月で脱退。 グループはバートに再加入を要請し、彼はツアー終了後に再び解雇されないことを条件に、再加入を承諾した。 バートはその後、バンドの『Kill Yr Idols』EPに参加。
ソニック・ユースはヨーロッパでは好評だったが、ニューヨークのプレスは地元のノイズ・ロック・シーンをほとんど無視した。 やがて、マスコミがこのジャンルに注目し始めると、ソニック・ユースはビッグ・ブラック、バットホール・サーファーズ、プッシー・ガロアといったバンドとともに、ヴィレッジ・ヴォイスの編集者ロバート・クリスゴーによって「ブタ野郎」のラベルで括られるようになった。 9月のニューヨークでの標準以下のコンサートの後、ヴィレッジ・ヴォイスの別の批評家がそれを非難した。 ゴードンは同紙に軽蔑的な手紙を書き、地元の音楽シーンを支援しないことを批判し、それに対してクリスガウは、支援する義務はない、と反論した。 ムーアは「Kill Yr Idols」の曲名を「I Killed Christgau With My Big Fucking Dick」に変更して報復し、最終的に2人は友好的に和解した。
1984年の別のヨーロッパ・ツアーでは、ソニックユースの悲惨なロンドンデビュー（バンドの機器が故障して、ムーアが不満からステージ上で機器を破壊してしまった）があったが、実際は「サウンド」やNMEで絶賛される結果となった。 ニューヨークに戻る頃には、事実上毎週のようにライヴを行うほどの人気となっていた。 同年、ムーアとゴードンは結婚し、ソニック・ユースは自称「アメリカーナ」アルバムである『Bad Moon Rising』を発表。 マーティン・ビシによって録音されたこのアルバムは、ムーアとラナルドが、もう一人のギタリストが楽器のチューニングに忙殺されている間にステージ上で時間を取るために考え出した移行期の曲を中心に構成されており、その結果、フィードバックと激しいリズムの壁を特徴とするこのアルバムの曲間にはほとんど休みがない。 Bad Moon Risingは、Charles Manson Familyの殺人事件をモチーフにしたシングル「Death Valley ’69」でLydia Lunchをフィーチャーしている。 この曲は、当時の彼らの無調の曲とは対照的に、バンドはこの曲を比較的ありふれたものだと考えていた。 Neutralのリリースから得たロイヤリティの支払いをめぐってブランカと対立したため、彼らはジェラルド・コスロイのホームステッド・レコードとイギリスのブラスト・ファースト（創設者のポール・スミスは、単にバンドのレコードをヨーロッパで流通させるために設立）と契約することになった。 ニューヨークのプレスでさえ、Bad Moon Risingのリリース後、バンドをアーティスティックで気取り屋とみなし、無視したが、Sonic Youthはイギリスで非常に高い評価を受けるようになり、新作はわずか6ヶ月で5,000枚を売り上げた。 バンドはライブを見たシェリーのドラミングに感激し、オーディションなしで彼を採用した。 バートとシェリーは「デス・ヴァレー’69」のミュージック・ビデオに共に出演し、バートがドラムを演奏しているが、ビデオ制作時にはシェリーがグループのドラマーだった。
SSTとエニグマ：1986-1989Edit
ソニックユースは影響力の強いインディーレーベルSSTレコードに長く魅了されていた。 ラナルドは、”それは我々が所属していた最初のレコード会社であり、我々が所属するために本当に何でも与えたいと思った会社だった “と語っている。
EVOL 自体は、バンドにとってある種の進化を表していた。メロディックな楽曲が増え、新しいドラマー、シェリーの演奏の影響に加えて、このレコードは有名人のテーマも扱っており、特に「マドンナ、ショーン、そして私」（「Expressway to Yr.」としても知られている）などの曲は有名である。 スカル」、ニール・ヤングが「名盤」と呼ぶ）、「マリリン・ムーア」など、特に有名人をテーマにした曲が多い。 SSTと契約したことで、バンドは全米のステージに上がることになったが、これはニューヨークのアンダーグラウンドにいた同世代のバンドには起きなかったことである。 その後、音楽専門誌がこのバンドに注目するようになった。 ニューヨーク・タイムズ紙のロバート・パーマーは、ソニック・ユースが “ジミ・ヘンドリックス以来、最も驚くべきオリジナルなギター・ベースの音楽を作っている “と宣言し、ピープルもEVOLを “有毒廃棄物処理場の音響と同等 “と賞賛している。 また、EVOLは、ベースギタリストのマイク・ワットが、バンドメイトであるD・ブーンの死によって深く落ち込んでいた彼を説得し、ニューヨークに呼び寄せたことでも知られている。
同時期に、バンドはワットとサイドプロジェクトを結成、「Ciccone Youth」という別名で、ポップ歌手のマドンナの出生姓であるCicconeとソニックユースをもじっている。 Ciccone Youthとして、バンドは1988年に解散するまでの間に、シングル1枚とスタジオアルバム1枚をリリースしました。 1986年にリリースされたシングル「Into the Groove(y)」は、3曲で構成されている。 片面に “Into the Groove(y)”（マドンナのヒット曲 “Into the Groove “のカバー、彼女の録音の断片を取り入れた）と短い “Tuff Titty Rap” （共にソニックユースのメンバーによる演奏）、もう片面には “Burnin’ Up” （ワットによる演奏でギターはGreg Ginnが追加）です。 1988年にリリースされたスタジオ・アルバム『The Whitey Album』には、シングルに収録された3曲のうち2曲が収録され、「Burnin’ Up」のマイク・ワットのオリジナル・デモ・バージョンは、シングルに収録されているバージョンではなく、アルバムに収録された。 マドンナの曲に加えて、カラオケボックスで録音されたロバート・パーマーによる「Addicted to Love」も収録されている。
1987年の『Sister』で、ソニック・ユースは妥協のない実験性とポップな曲構成のブレンドをさらに洗練させ続けた。 このアルバムは、SF作家フィリップ・K・ディックの人生と作品にインスパイアされたものである（タイトルの「シスター」はディックの二卵性の双子で、彼女は生まれてすぐに死亡し、その記憶はディックの生涯を悩ませた）。 Sister』は6万枚を売り上げ、ヴィレッジ・ヴォイスの『Pazz & Jop』の批評家投票でトップ20に入った最初のアルバムとなった。
その批評的成功にもかかわらず、支払いや他の管理業務に関する懸念から、バンドはSSTに不満を持ちつつあった。 ソニック・ユースは、キャピトル・レコードが配給し、EMIが一部を所有していたエニグマ・レコードから次のレコードをリリースすることにした。 1988年の2枚組LP『デイドリーム・ネイション』は、ソニック・ユースに大きな賞賛を与え、批評家としても成功を収めた。 このアルバムはヴィレッジ・ヴォイスのPazz & Jop投票で2位となり、NME、CMJ、Melody Makerの年末アルバムリストで上位にランクされた。 2005年には、米国議会図書館によって、その年の全米レコード登録に選ばれた50枚のうちの1枚に選ばれた。 アルバムからのリードシングル「Teen Age Riot」は、彼らの最初の曲で、モダンロックやカレッジロックの局で重要な放送を受け、ビルボード・モダン・ロック・トラックスで20位となりました。 ローリング・ストーンを含む多くの著名な音楽雑誌は、Daydream Nationをこの10年で最高のアルバムの1つと賞賛し、その「Hot」号でSonic Youthを「Hot Band」として取り上げた。 残念ながら、流通上の問題が生じ、『Daydream Nation』はしばしば店頭で見つけるのが困難となった。 ムーアはエニグマを「安っぽいマフィア集団」とみなし、バンドはメジャーレーベルとの契約を探し始めた。
メジャーレーベルでのキャリアとオルタナティブ・アイコン。 1990-1999編集
1990年にソニックユースはゲフィンから最初のアルバム「Goo」をリリースした。 このアルバムには、パブリック・エナミーのチャック D がゲスト参加したシングル「Kool Thing」が収録されています。 “Kool Thing “は後にハル・ハートリー監督の映画『Simple Men』やビデオゲーム『Guitar Hero III: Legends of Rock』で取り上げられ、ビデオゲーム『Rock Band』の有料ダウンロード版として提供された。 このレコードは、前作よりもずっと親しみやすいとされ、バンドにとってこれまでで最も売れたレコードとなった。
1992年、バンドはDGCレーベルから「ダーティ」をリリース。 スケートボード・ビデオで有名なスパイク・ジョーンズ監督に出会い、スケートボーダーから俳優、写真家に転身したジェイソン・リーを起用した「100％」のビデオで、テイストメーカーとしての彼らの影響は続いている。 この曲は、ゴードンの曲「JC」とともに、ブラック・フラッグのローディとして働いていた友人、ジョー・コールの殺人事件に関連する歌詞が含まれている。 アルバムのアートワークは、ロサンゼルス在住のアーティスト、マイク・ケリーによるものです。 「
1993年、Red Hot Organizationが制作したエイズ救済アルバム『No Alternative』に「Burning Spear」を提供している。
1994年、バンドは『Experimental Jet Set, Trash and No Star』をリリースし、ビルボード200で34位となり、2009年の『The Eternal』までアメリカで最高のチャートインを果たした。 このアルバムは低音のメロディーに満ちており、シングル「ブル・イン・ザ・ヘザー」のヒットまで生み出した。 ムーアとゴードンの娘、ココ・ヘイリー・ムーアがこの年の後半に生まれ、ゴードンの妊娠によりアルバムをサポートするフルツアーが行われなかったため、アルバムに収録された曲の多くはライブで演奏されることはなかった。 1994年、バンドはカーペンターズの1971年のヒット曲「スーパースター」のカバーをトリビュート・アルバム『If I Were a Carpenter』で発表。彼らのバージョンは1996年の映画『The Frighteners』で流れ、後に2007年の映画『Juno』で取り上げられた。
バンドは1995年にロラパルーザ・フェスティバルに、オルタナティブ・ロックグループのホールとペイブメントと共にヘッドライナーを務めた。 その頃、オルタナティブ・ロックはメインストリームでかなり注目されており、このフェスティバルはザ・シンプソンズ1996年のエピソード「Homerpalooza」でパロディ化され、バンドによるナレーションがフィーチャーされました。
ソニック・ユースの初期から、ゴードンは時々グループでギターを演奏していた。 Washing Machine』や『A Thousand Leaves』の頃からギターを頻繁に弾くようになり、結果的にギターとドラムの3人編成になった。
アルバム『Washing Machine』では、パンクのルーツから離れ、より長いジャム・セクションを持つバンドへとシフトし始めた。 1990年代後半から2000年代初頭にかけて、バンドはニュージャージー州ホーボーケンを拠点とするレーベルSYRから、非常に実験的なレコードのシリーズをリリースし始めた。 その音楽はほとんどがインストゥルメンタルで即興演奏であり、アルバムやトラックのタイトル、さらにはライナーノーツやクレジットまでもが異なる言語で書かれていた。 SYR1はフランス語、SYR2はオランダ語、SYR3はエスペラント語、SYR5は日本語、SYR6はリトアニア語、SYR7はアルピタン語、SYR8はデンマーク語であった。 SYR3は、その後正式なバンドメンバーとなったジム・オルークが初めて参加した作品です。 1998年にリリースされたA Thousand Leavesは、ドリーミーでセミ・インプロヴァイズドな雰囲気で、”Wildflower Soul” や “Female Mechanic Now on Duty” などの曲では、拡張ジャムセクションをフィーチャーしています。 また、ラナルド率いる「Hoarfrost」と「Karen Koltrane」の2曲のナンバーも収録されています。 このアルバムから発売された唯一のシングル「サンデー」には、ハーモニー・コリン監督、マコーレー・カルキン主演のビデオが収録されている。
SYR4 は「さよなら、20世紀」というサブタイトルを持ち、ジョン・ケージ、オノ・ヨーコ、スティーブ・ライヒ、クリスチャン・ウルフといった前衛的なクラシック作曲家の作品を、ソニックユースがクリスチャン・マークレー、ウィリアム・ウィナン、ウォートン・ティアー、小杉武久ら現代の前衛音楽シーンからの協力者とともに演奏した作品であった。 このアルバムは様々な評価を受けたが、作曲家の作品を大衆化し、再解釈しようとするグループの努力を評価する批評家もいた。
DGC後期：2000-2006Edit
1999年7月4日、カリフォルニア州オレンジ郡でツアー中にSonic Youthの楽器、アンプ、機材が深夜盗まれる事件が発生しました。 30本近くのギターとベースが盗まれました (Usenetの最初の投稿を参照)。 新しい楽器でゼロからのスタートを余儀なくされた彼らは、NYC Ghosts & Flowersをレコーディングし、2000年の東海岸ツアーでPearl Jamの前座を務めた。
2001年、ソニック・ユースはフランスのアヴァンギャルドなシンガー兼詩人のブリジット・フォンテーヌと、フォンテーヌのアルバム『Kékéland』でコラボレートした。 当初は10月に予定されていたが、テロの影響で翌年3月に延期された。
2002年夏、Murray Streetをリリース。多くの評論家は「SYの復調」を歓迎し、この時期にフルメンバーとなったジム・オルークがベースギター、ギター、時にはシンセサイザーで参加し、復活したように見える。 この時期、バンドはスコット・クレリーのドキュメンタリー映画『Kill Your Idols』の撮影に参加し、ソニック・ユースが当時ニューヨークで起こっていたポストパンク・リバイバルに重要な影響を与えたことが描かれている。 その後、2004年にリリースされた『Sonic Nurse』は、前作と同様のサウンドとアプローチで、こちらも好評を博している。 2003年に発表されたウィリアム・ギブソンの小説にちなんで名付けられた “Pattern Recognition “は、バンドが再びギブソンの作品からインスピレーションを得ていることを示している。 また、ゴードンが歌う、ラッパーのエミネムとの短期間の交際を含むキャリーの人生をもじった速いテンポの曲 “Mariah Carey and the Arthur Doyle Hand Cream “では、バンドはポップカルチャーへのコメントとユーモアのセンスを示し、これはもともと2003年のErase Errataとのスプリット7インチに収録されていた(アルバムジャケットではタイトル中の「マライアキャリー」への言及は、著作権の問題があるため「キムゴードン」へと差し替えられていた)。 Sonic Nurseは、Late Night with Conan O’BrienやThe Tonight Show with Jay Lenoといったテレビのトークショーでのパフォーマンスもあり、まずまずのセールスを記録した。 また、2004年のLollapaloozaツアーでは、PixiesやThe Flaming Lipsなどと一緒に出演する予定だったが、チケットの売り上げが伸びず、コンサートはキャンセルされた。
2005年10月6日のLA CityBeatは、1999年に盗まれた機材の一部が驚くことに回収されて、次のアルバム、当時の仮タイトルSonic Lifeの収録に使用するかもしれないと報じました。 また、ジム・オルークが近々バンドを脱退する可能性があると報じられ、リー・ラナルドがPitchfork Mediaのインタビューで脱退を確認した。 2006年5月、元ペイヴメントのメンバーであるマーク・アイボルドがバンドの今後のツアーでベースを担当することをウェブサイトで発表した。
Rather Ripped はヨーロッパで2006年6月5日に、アメリカで6月13日にリリースされた。 このアルバムは、これまでのソニック・ユースのレコーディングと比較して、短い、慣習的に構成されたメロディックな曲が多く、フィードバックを使った左回りの即興演奏は少ない（最近のバンドのアバンギャルドな傾向は、バンドアルバムよりもむしろSYRリリースやソロ活動を通じて、ほとんど払拭されている）。 その夏の終わりに、ソニック・ユースは2006年のボナルー・フェスティバルとロラパルーザに出演し、このアルバムのプロモーションを行った。 12月には、ローリング・ストーンがこのアルバムを2006年のアルバム・オブ・ザ・イヤーの第3位に選んだ。 2006年12月、『The Destroyed Room: B-Sides and Rarities』をリリース。 このアルバムには、これまでレコードでしか入手できなかった曲、限定発売されたコンピレーション、海外シングルのB面、そして未発表の音源が収録されています。
独立エージェントとマタドールとの契約：2007-2011編集
2007年4月、バンドは北京と上海の会社Split Worksの中国ツアーに参加し、中国で演奏する初期の有名ロックバンドのひとつとなりました。
2008年に、バンドは初めてCDでマスター=ディクをオンラインストアで独立再リリースしました。 また、SYRシリーズとして、「SYR7: J’Accuse Ted Hughes」と「SYR8: Andre Sider Af Sonic Youth」をリリースしました。 SYR7は4月22日、SYR8は7月28日にリリースされました。 また、6月10日にはスターバックス・ミュージックからコンピレーション・アルバム『Hits Are for Squares』をリリースした。 最初の15曲は他の有名人によって選ばれ、16曲目の「Slow Revolution」はソニック・ユースの新録音である。
2008年8月30日、バンドは最後のマッカレン公園プール公演で新曲2曲を初披露した。 サーストン・ムーアは、11月にバンドが新しいスタジオ・アルバムのレコーディングを開始すると明言した。 バンドはGeffenとの契約を継続せず、Geffenが過去4、5枚のアルバムを扱ったことに不満を持っていた。 9月8日、マタドールのマタブログにより、ソニック・ユースは16枚目のアルバム（タイトルは『The Eternal』）を2009年春にマタドール・レコードからリリースすることが確認された。 12月には、Merce Cunningham Dance Companyの新しい作品のサウンドトラックとして、Led ZeppelinのJohn Paul Jonesとコラボレーションしたことも発表された。 この作品は、2009年4月16日から19日にかけて、カニングハムの90歳の誕生日を祝して、ブルックリン音楽院で上演されました。 2009年2月12日、バンドはウェブサイトとブログで「The Eternal」のカバーアートを公開しました。 John Agnelloがプロデュースしたこのアルバムは、6月9日にリリースされました。 このリリースに伴い、Matador Recordsはアルバムを予約した人だけが入手できる独占ライブLPも提供した。 2010年5月にカンヌ国際映画祭でプレミア上映されたフランスのスリラードラマ「Simon Werner a Disparu」のサウンドトラックを作曲・演奏。 このサウンドトラックは、2011年にSYRシリーズの最新版「SYR9: Simon Werner a Disparu」としてリリースされている。
解散とその後：2011年〜現在編集
2011年10月14日に、キム・ゴードン氏とサーストンムーア氏は27年間の結婚生活の後に分離したとMatadorの声明により発表した。 また、マタドールは、以前は今年後半に新曲をレコーディングすることをほのめかしていたが、バンドの計画は「不確か」なままであると説明した。 その翌週、リー・ラナルドがインタビューで、ソニック・ユースは「しばらく終わる」と語った。
2013年11月、ラナルドは再結成の可能性に関する質問に対し、「恐らくない」と答えた。 みんな自分のプロジェクトで忙しいし、それにサーストンとキムは別れてからあまりうまくいっていない…安らかに眠ってくれ “と。 サーストン・ムーアは2014年5月に更新し、その立場を明らかにした。 “ソニック・ユースは活動休止中だ。 バンドは一種の民主主義であり、キムと私が我々の状況を解決している限り、バンドは本当に合理的に機能することはできない」2015年の自伝『Girl in a Band』で、ゴードンはバンドが永久に「解散」したことに何度も言及している。
2019年6月25日、ニューヨークタイムズ誌が、2008年に起きたユニバーサル社の火事で資料を焼却したとされる数百人のアーティストにソニックユースを挙げている。
COVID-19が流行した2020年、ソニック・ユースはアルバム『Sonic Nurse』のアートワークを基にした公式フェイスマスクを販売し、収益は慈善団体ブルックリン・コミュニティ救済基金、ベッドスタイ・ストロング、アレクサンドリア・オカシオ・コルテスのCOVID-19救済基金に寄付された。 同年、バンドの歴史を彩ったライブ音源を集めたアーカイブをBandcampで公開。