初期のブレイク 編集
マクリーンは1969年、学生暴動中のカリフォルニア州バークレーでタペストリーを録音した。 72回もレーベルに断られた後、彼がレーベルを探し始めた時には存在しなかったメディアーツからリリースされた。 彼はこのアルバムを発表する前に2、3年制作に取り組んだ。 しかし、イージーリスニング・チャートでは「キャッスル・イン・ザ・エアー」が成功し、1973年には「アンド・アイ・ラヴ・ユー・ソー」がペリー・コモのアダルト・コンテンポラリー・ヒットで1位となった。 このアルバムは、タイトル曲と「ヴィンセント」の2曲でナンバーワン・ヒットを記録した。 アメリカン・パイ」の成功により、マクリーンは国際的なスターとなり、最初のリリースから2年以上経ってチャート入りした彼のファースト・アルバムへの関心も高まった。 アメリカン・パイ(歌)
マクリーンの大作「アメリカン・パイ」は、バディ・ホリー、リッチー・ヴァレンス、J・P・リチャードソン(ビッグ・ボッパー)の1959年の飛行機事故での死と、その後の10年間のアメリカの若者文化の発展から一部インスピレーションを得た、広大で印象主義的なバラードである。 5168>
この曲は1971年5月26日に録音され、その1ヵ月後、ニューヨークの有名なコンサートホール、フィルモア東の閉鎖を記念して、ニューヨークのWNEW-FMとWPLJ-FMで初めてラジオで放送された。 「アメリカン・パイ」は1972年1月15日から2月5日までビルボード・ホット100で1位を獲得し、マクリーンの最も成功したシングル盤として残っている。 このシングルは、ビルボードのイージーリスニング・チャートでも上位を占めた。 シングル盤の両面を合わせると8分36秒にもなり、1位を獲得した曲の中で最も長い曲でもある。
WCFL の DJ ボブ・ディアボーンは歌詞を紐解き、ライバル局 WLS で 1 位になった 4 日後、WCFL で 1 位になる 6 日前、全米 1 位になる 8 日前の 1972 年 1 月 7 日に初めて自分の解釈を発表した(「アメリカン・パイ」の「参考文献」参照のこと)。 その後、多くの解釈がなされたが、それらはディアボーンの解釈にほぼ集約されることとなった。 マクリーンは1978年まで、歌詞について決定的なことを言うことを避けた。 それ以来マクリーンは、この歌詞はやや自伝的でもあり、1950年代半ばから1960年代後半にこの曲を書くまでの彼の人生の抽象的な物語であると述べている。
2001年に、アメリカレコード協会と全米芸術基金がまとめた「365 Songs of the Century」の投票で、「アメリカン・パイ」は第5位に選ばれた。
2015年4月7日、マクリーンの「アメリカン・パイ」のオリジナル作業原稿が、ニューヨークのクリスティーズ・オークションルームで120万5000ドル(80万9524ポンド/110万9182ユーロ)で落札され、アメリカの文学原稿として3番目に高いオークション価格を達成した。
「Vincent (Starry Starry Night)」編集
「Vincent」は、19世紀のオランダ人画家フィンセント・ファン・ゴッホへのオマージュである。 ある朝、ゴッホに関する本を見ているときに、マクリーンがインスピレーションを得たという。 ゴッホの絵「星降る夜」の版画を見ながら、絵を通してこの画家についての歌が書けることに気がついたのだ。 この曲はビルボードホット100で12位を記録し、イギリスのシングルチャートで1位を獲得するなど、世界中で大ヒットすることが証明された。 R.E.M.のマイク・ミルズは「あの曲は一音も変えられない」と語っている。 この曲はNOFXのアルバム『45 or 46 Songs That Weren’t Good Enough to Go on Our Other Records』で演奏され、Fat Wreck Chordsのコンピレーション『Survival of the Fattest』に収録された。 “Vincent “はジョシュ・グローバンが2001年のデビュー・アルバムで歌っている。 2018年、シンガーソングライターのエリー・ゴールディングが、この曲のアコースティックギター主体のストリップバック・バージョンを新たにレコーディングした。
その後のレコーディング編集
3作目のアルバム『ドン・マクリーン』は、プロデューサーにエド・フリーマン、ベースにロブ・ロスティーン、ピアノにウォレン・バーハートなど『アメリカン・パイ』のアルバムセッションから人材が確保された。 プライド・パレード」という曲は、マクリーンがスターダムにのし上がった直後の反応を知ることができる。 マクリーンは1973年にメロディ・メーカーに、『タペストリー』はそれまで外的な状況に関心を寄せていた人によるアルバムだと語っている。 アメリカン・パイ』は外部と内部を組み合わせたもので、その結果、そのアルバムの成功によって、3作目(ドン・マクリーン)は完全に内省的になった」
このアルバムのためにマクリーンが書いた他の曲には「Dreidel」(ビルボードチャートの21位)、オリヴィア・ニュートン=ジョンが録音した「If We Try」(58位)などがある。 1920年代のミュージカル『Mr.Cinders』からの「On the Amazon」は珍しい選択だったが、コンサートで観客の人気を集め、ボブ・エルフストローム(エルフストロームはジョニー&ジューン・キャッシュ『Gospel Road』でイエス・キリスト役を務めた)が制作したマクリーンのドキュメンタリー映画『Till Tomorrow』で紹介された。 この映画では、コロンビア大学でのコンサート中、爆弾騒ぎで中断されたマクリーンの姿が映し出されている。 観客が立ち上がり、座席の下に爆弾のようなものがないかチェックする間、彼はステージを去った。 警報が解除されると、マクリーンは再び登場し、「オン・ザ・アマゾン」を元の場所から歌い出した。 ドン・ヘックマンはニューヨーク・タイムズの批評で「ドン・マクリーンは2つの障害を乗り越えた」と題し、この爆弾騒ぎを報告した
4枚目のアルバム『プレイイン』。 1973年にイギリスでトップ40に入るヒットとなった『Favorites』には、アイルランド民謡の名曲『Mountains of Mourne』やバディ・ホリーの『Everyday』が収録されており、このライブ演奏がマクリーンをイギリスのシングル・チャートに返り咲かせた。 マクリーンは「前作(ドン・マクリーン)は鬱の研究であったのに対し、新作(プレイイン・フェイヴァリッツ)はほとんど楽観の真髄だ」と語っている。
ジョエル・ドーンがプロデュースした1974年のアルバム『ホームレス・ブラザー』は、マクリーンにとってユナイテッド・アーチスト最後のスタジオ録音となった。 このアルバムには、パーカッションのラルフ・マクドナルド、ギターのヒュー・マクラッケン、フルートのユセフ・ラテフなど、ニューヨークの優れたセッション・ミュージシャンが参加している。 Crying in the Chapel “ではPersuasionsが、”La La Love You “ではシシー・ヒューストンがバック・ヴォーカルを務めた。 アルバムのタイトル曲は、ジャック・ケルアックの著書『孤独な旅人』からインスピレーションを受けたもので、ケルアックはアメリカの「ホームレス兄弟」またはホーボーの物語を語っている。 ピート・シーガーがバックヴォーカルを務めた。
「アンドリュー・マックルーの伝説」は、ニューヨーク・タイムズに掲載された、ダラスの黒人浮浪者アンダーソン・マクルーが走行中の列車から飛び降りて殺されたという記事をもとに書かれた曲。 誰も彼を引き取らなかったので、カーニバルが彼の遺体を持ち出してミイラにし、彼を “有名なミイラ男 “と呼んで南部中を巡業したのです。 マクリーンの歌に触発されたシカゴのラジオ局WGNは、マクリューの墓の墓石を作る資金を集めるために、この話を伝え、歌を放送するようになった。 このキャンペーンは成功し、マクルー氏の遺体は掘り起こされ、ダラスのリンカーン墓地に埋葬された。 墓石には、マクリーンの歌の4節目の言葉が刻まれていた。
What a way to live a life, and what a way to die
Left to live a living death with no one left to cry
A petrified amazement, 8346>A man who found death more life than life gave him at birth
Joel Dornは後にマクリーンのキャリア回顧録『Rearview Mirror』で協力し、2005年にDornのレーベルHyena Recordsからリリースされました。 2006 年、Dorn は McLean との仕事について次のように振り返っています:
私が過去 40 年以上にわたって制作してきた 200 以上のスタジオ アルバムのうち、実際に最初から最後まで聴けるのは一握り、おそらく 15 くらいでしょう。 ホームレス・ブラザー』はそのうちの1枚だ。 私がやろうとしたことはすべて達成された。 そして、それは真のコラボレーションだったからこそできたことだ。 ドンはこのプロジェクトに多くのものをもたらし、私が本当にしなければならなかったことは、彼がしたことを捕らえ、必要に応じてそれを適切に補完することだけでした」
1977年、アリスタ・レコードとの短い連絡の結果、アルバム『プライムタイム』と、78年10月にシングル「It Doesn’t Matter Anymore」が生まれた。 これはアルバム『Chain Lightning』からの曲で、アリスタとの4枚のうちの2枚目になるはずだった。 マクリーンはテネシー州ナッシュビルで、エルヴィス・プレスリーのバックシンガー、ジョーダネアーズや、プレスリーの多くのミュージシャンとともにレコーディングを始めていた。 しかし、マクリーンとアリスタのチーフ、クライヴ・デイヴィスとの芸術的な不一致により、アリスタとの契約は破談になった。 1980年4月、アルバムに収録されているロイ・オービソンの曲「Crying」がオランダのラジオ局で放送され始め、マクリーンはヨーロッパに呼ばれ、いくつかの重要な音楽バラエティ番組に出演してこの曲を宣伝し、EMIからシングルとしてリリースされることを支援した。
ヨーロッパとオーストラリアで1位を獲得したマクリーンは、アメリカのミレニアム・レコードと新たに契約を結び、ナッシュビルで録音されてから2年半、ヨーロッパでのリリースから2年後に「Chain Lightning」をリリースした。 1981年2月14日にチャートインして28位となり、「Crying」はポップ・シングル・チャートで5位まで上昇した。 オービソン自身は、マクリーンのヴァージョンが、これまで聴いた自分の曲の中で最高の解釈だと考えていた。 オービソンはマクリーンが自分よりもいい仕事をしたと思っていたし、ドン・マクリーンの声は20世紀アメリカの偉大な楽器のひとつだとまで言っている。 ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンによれば、「マクリーンの声は鋼鉄を切り裂くことができる。彼は非常に純粋なシンガーで、最高のシンガーと肩を並べている。 彼は非常に才能のあるシンガーでありソングライターであり、その成功に値する」
マクリーンは、1980年代前半に「Since I Don’t Have You」、「Castles in the Air」、「It’s Just the Sun」の新録でさらに米国でのチャート成功を収めた。 1987年、カントリー・ベースのアルバム『Love Tracks』をリリースし、シングル「Love in My Heart」(オーストラリアでトップ10入り)、「You Can’t Blame the Train」(全米カントリー49位)、「Eventually」などをヒットさせる。 後者2曲はテリー・シャープが作曲した。 1991年、EMIはイギリスで「アメリカン・パイ」をシングルとして再発売し、マクリーンは『トップ・オブ・ザ・ポップス』に出演した。 1992年には、未発表曲が Favorites and Rarities に収録され、Don McLean Classics では「Vincent」と「American Pie」の新しいスタジオ録音を収録した。
マクリーンは、1995年に Curb Records から River of Love、そして最近では、自身の Don McLean Music から You’ve Got to Share, Don McLean Sings Marty Robbins と The Western Album など新しい作品を録音し続けている。
その他の曲編集
マクリーンの他の有名な曲は次のとおりです。
- “And I Love You So” 1970年にリリースされたマクリーンの最初のアルバムTapestryに収録。 その後、エルビス・プレスリー、ヘレン・レディ、シャーリー・バッシー、グレン・キャンベル、エンゲルベルト・フンパーディンク、ハワード・キール、クロード・フランソワらが録音し、ペリー・コモは1973年にヒットさせた。 2018年、ハリー王子とメーガン・マークルのロイヤル・ウェディングのレセプションで演奏された曲。
- 「キャッスルズ・イン・ザ・エアー」マクリーンが2度レコーディングした曲。 1981年の再録は、1981年末にビルボード・ホット100で36位となり、トップ40ヒットになった。
- 「ワンダフル・ベイビー」はアステア自身が録音したフレッド・アステアへのトリビュート曲。 主にポップ・ステーションに拒否されたが、ビルボード・イージー・リスニング・チャートで1位を獲得した。
- “Superman’s Ghost “は、1950年代にテレビでスーパーマンを演じたジョージ・リーブスへのトリビュート。
- “The Grave “はマクリーンがベトナム戦争について書いた曲で、2003年にイラク戦争に抗議してジョージ・マイケルがレコーディングした。 この曲はフィリップ・ヘイズのカノンに基づいており、マクリーンとリー・ヘイズ(ザ・ウィーバーズ)がアレンジしたものである。 「5168>
1981年、マクリーンはロイ・オービソンの名曲「Crying」のヴァージョンで世界的なナンバーワン・ヒットを放った。 このレコードが海外で成功を収めた後、初めてアメリカで発売されたのである。 このシングル・ヒットは1981年のビルボード・ホット100で5位を記録した。 オービソン自身、マクリーンを「世紀の声」と評したことがあり、その後の再録音では、オービソンはマクリーンのバージョンの要素を取り入れた。
ジュールズ・バスとアーサー・ランキン・ジュニアが製作した1982年のアニメ・カルト映画『ドラゴンの飛行』で、マクリーンはオープニングテーマを歌っている。 しかし、サウンドトラックは発売されていない。 マクリーンにまつわるもうひとつのヒット曲は(本人がレコーディングしたことはないが)「Killing Me Softly with His Song」で、これはシンガーソングライターでもあるローリ・リーバーマンが、彼の作曲した「Empty Chairs」をコンサートで歌うのを見て、インスピレーションを得たものだ。 その後、彼女はマネージャーのノーマン・ギンベルにそれを伝えた。彼は長い間、スペイン語から翻訳された小説からコピーしたフレーズ、「killing me softly with his blues」の使い方を探していたのである。 ジンベルはこの歌詞を作曲パートナーのチャールズ・フォックスに渡し、フォックスは「Killing Me Softly with His Song」の音楽を作曲した。 リーバーマンはこの曲を録音し、1972年にリリースした。 この最初のバージョンは、ロバータ・フラックが聴き、少し変えて録音し、ナンバーワン・ヒットになった。 その20年後、フージーズが録音し、再びヒットを飛ばしました
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