1907年、メキシコシティ郊外のコヨアカンで、ドイツ系ユダヤ人の写真家とインド系スペイン人の母との間に生まれた。 ドイツ系ユダヤ人の写真家とインド系スペイン人の母親の間に生まれた。ヨーロッパ系でありながら、カーロは生涯、新世界、メキシコの遺産を意識し、旅先では民族衣装を身につけた。 15歳のときにバス事故で負傷したカーロは、生涯、身体障害者となった。 脊椎や内臓の損傷を治すために何度も手術を受け、最終的には病人となり、47歳で亡くなりました。 1930年代には、夫である壁画家ディエゴ・リベラと同様に左翼政治に傾倒し、ニューヨーク、デトロイト、サンフランシスコで壁画制作を依頼されたリベラの渡米に同行した。 その中で最も議論を呼んだのは、ロックフェラー・センターの壁画で、リベラが撤去を拒否したレーニンの肖像が含まれていたため、中止となった。 3450>
壮大で政治的イデオロギーに満ちたリベラの壁画とは異なり、カーロの作品は親密で、個人的で、イーゼル絵画の伝統に則ったものであった。 通常は自伝的で、彼女は自分の人生の出来事を象徴的な要素や状況とともに描き、恐ろしいほどリアルでありながら幻想的で不思議な、夢のような現実を作り出しました。 そのうちの1点、「壊れた柱」（1944年）は、荒涼とした砂漠の風景を背景に、肉が切り取られ、背骨の代わりにひび割れた古典的な柱が見える画家を描いており、事故の後遺症と心理的、肉体的に闘う彼女の生涯の痛ましい記録である。 また、「傷ついた鹿」（1946年）は、水辺を背景にした神秘的な森で、矢をいっぱいに受けて人間の頭を持つ鹿になったカーロが描かれている。 3450>
カーロはメキシコの民芸品の要素を取り入れ、生涯にわたって多くの自画像を描いた。 カーロは、メキシコの民芸品の要素を取り入れ、写実性よりもテーマ性が優先され、物の大きさは物理的な関係ではなく、象徴的な関係を表している場合が多い。 また、スペインのカトリックとインディアンの宗教が混在するメキシコの文化を反映し、地上の苦しみや自然の救済のサイクルをテーマにした作品が多く見られる。 3450>
メキシコに一時期滞在したフランスのシュルレアリスム詩人アンドレ・ブルトンは、カーロをシュルレアリスムと称した。 彼女は、何千マイルも離れた場所に住み、潜在意識に関する精神分析的な理論に取り組んでいる芸術家たちとのこの関連に、歯がゆさを感じていた。 ブルトンは私をシュルレアリスムだと思ったけれど、私はそうではなかった。 私は夢を描いたことはありません。 私は自分自身の現実を描いたのです “と。 しかし、シュルレアリスムの展示で知られるニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリーで展覧会を開き、ブルトンの勧めでパリに渡り、作品を発表した。 また、妻としての義務感にも葛藤があったようだ。 1930年代後半、彼女はリベラからの独立を主張し、1939年に離婚し、その後しばらくして再婚した。 この出来事は、この時期の彼女の作品において重要なテーマとなった。 3450>
二人はメキシコでもアメリカへも出かけ、華やかな生活を送りました。 1920年代から30年代にかけて、メキシコの芸術家や知識人が自分たちの遺産を再発見し、ヨーロッパとのつながりを拒絶していた時代、彼らはメキシコ文化の中心的存在でした。 メキシコの芸術を求める声は、左翼政治への関心から生まれたものでもある。 カーロは共産党員で、芸術はヨーロッパのエリートではなく、メキシコの大衆に奉仕すべきものだと考えていた。 リベラとは異なり、カーロは壁画家ではなかったが、後年、重要な州立美術学校で教えることになったとき、生徒のチームを組織して公共作品を制作した＜3450＞＜5388＞フリーダ・カーロは生涯、メキシコよりもアメリカで画家として認められました。 その中には、近代美術館での「20世紀メキシコ美術」や、ニューヨークのペギー・グッゲンハイム美術館での「Art of This Century Gallery」での女性アーティストの展覧会も含まれる。 メキシコのGaleria Arte Contemporaneoでの彼女の最初の個展は、彼女の死のわずか1年前に行われたが、それは彼女の死が予期されていたこともある。 1954年の死後、彼女の名声はメキシコで高まり、共産主義者やそのシンパが信用されなくなったアメリカでは低下した。 3450>
ルイーズ・ニーベルソンやジョージア・オキーフなど、同世代の多くの著名な女性アーティストと同様、フリーダ・カーロの芸術は個性的で、主流の作品とは一線を画していた。 女性でありアウトサイダーであったこと、また、その芸術が運動やカテゴリーに当てはめにくいことから、批評家や歴史家に見過ごされがちでした。 カーロは、1970年代以降、彼女の政治に対する異論が和らぎ、歴史における女性芸術家や知識人の役割について関心が高まるにつれ、注目されるようになりました。 また、モダニズムの概念も、20世紀を通じて途切れることのなかった造形芸術の流れを包含するように拡大しており、カーロの絵はその中にスムーズに適合している。 1978年から1979年にかけてはアメリカで、1983年にはイギリスで、大規模な回顧展が開催された
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