自費出版作家であることは、独学の編集者やマーケッター、ウェブサイトのデザイナーでもある…といったことを意味しています。
自費出版作家として成功することは、基本的に一人サーカスになることと同じですが、一人ですべてを行うことをお勧めしない行為が、本のカバーとインテリアのデザインです。
「本を表紙で判断してはいけない」という言葉を聞いたことがあるかもしれませんが、これは読者である私たち全員が行っていることです。 表紙の一般的な質からジャンル、視覚的なテーマまで、本の表紙はその本が私たちの時間とお金を費やす価値がありそうかどうかをすぐに教えてくれるのです。
デザインのバックグラウンドがない場合、専門家らしくない表紙や内装で、あなたのストーリーの価値を下げてしまう危険性があります。 そのため、経験豊富なブックデザイナーを探して雇い、あなたの物語にふさわしい視覚的なサポートを与えることがとても重要なのです。
編集者、エージェント、デザイナーと仕事をすることは、ほとんどの自費出版作家にとって新しい領域であり、プロジェクトの目標、期待、スケジュールなどを伝える練習になります。
そこで、デンバー在住のシニアデザイナー、HR Hegnauerにインタビューし、自費出版作家のための書籍デザインのプロセスについて、彼女の見解を伺いました。
HRは10年以上にわたって、独立系出版社や、個人のアーティスト、作家、非営利団体との仕事を専門にしてきました。
ブックデザイナーが自費出版作家に知っておいてほしいこと-明確な指示の出し方から、修正についての期待値の設定、デザイナーが著者と仕事をする際に赤旗とみなすものの回避まで-をご紹介します。
私はまず、グラフィックデザインと写真の学校に行き、その後、詩のMFAとビジネスのMBAを取得しました。 修士課程を修了したとき、自分は教師にはなりたくないと思ったからかもしれません。 8006>
私が最初にデザインした本は、2007年のことでした。 出版社でグラフィックデザインやマーケティングを正社員として働きながら、副業としてパートタイムでブックデザインをしていました。
2009年以降は、ブックデザイナーとしてフルタイムで仕事をしています。 実際に本を作るのは出版社なので、出版社と一緒に仕事をするのが普通です。 今は、ニューヨークとシアトルの出版社と仕事をしていますが、地元の作家とも直接仕事をしています。 これまでに250冊ほど本を作りましたが、本当に楽しい仕事です。
セルフパブリッシングの著者に、ブックカバーやインテリアデザインのアドバイスをお願いします。
著者でありデザイナーでもあるということは、大きな仕事であり、圧倒される気持ちはよくわかります。 まず始めに、著者に言いたい。 まず、自分が知っていることから始めましょう。
ストーリーを視覚化する
自分のストーリーが視覚的にどのように見えるかを考えてみてください。 これは、普段、視覚ではなく言葉で仕事をしている人にとっては、非常に難しいことかもしれません。
私は著者に、次のような質問をする詳細なアンケートを提供します：
- 表紙で特に取り上げる必要のあるもの（アイデアやテーマ）はありますか？
- 原稿に繰り返される色、または特定の色に対する印象はありますか？ 例えば、暖色系、寒色系、陰影系、赤系など。
- 意識的に存在しない、避けるべき色はありますか？
- 表紙に取り入れる特定のビジュアルアートはありますか？
- 表現される特定の文化はありますか？
- あなたの本には特定の時代がありますか？ たとえば、現代、19世紀、非線形の時間などが舞台になっていますか？
- 言語は精巧で説明的ですか、それともコンパクトでミニマルですか？
私は著者に、その作品を最もよく表す1つのパラグラフを抜粋してもらうようにしています。 ある程度馬鹿げた質問のように思えるかもしれませんが、この一節がどのように視覚的に機能するかを試してみるには良い練習になると思っています。
インテリアはシンプルに
散文では、テキストをすっきりと読みやすいものにしたいものです。 ここは、フォントの実験をする場所ではないのです。 読者がフォントに気づいてしまうと、内容から遠ざかってしまい、本を楽しむどころではなくなってしまいます。 読者は、文字が小さすぎるとか、変だとか、文字のスタイルにさえ気がつかないはずです。
本文にはセリフ体、タイトルやアクセント、ページ番号などにはサンセリフ体と、最も一般的な書体を選択する。
タイトルページに工夫を凝らす
私が試してみたい楽しいことの1つは、タイトルページやハーフタイトルページに表紙の何らかの要素を取り入れることです。 たとえそれが、線や形のような微妙なものであっても、あるいは、ちょっとしたグラフィックや表紙から抜粋した要素のような、より複雑なものであってもです。 8006>
例として、私が以前働いていたニューヨークの出版社（ノンフィクションの学術書や専門書をすべて出版）は、本のカバーはすべて社内でデザインしましたが、インテリアデザインは海外に外注していました。 8006>
See What Sticks Out on Your Bookshelf
Front and Back Cover Design by HR
表紙のアイデアをデザイナーに伝えるとき、私は自分の本棚を見て、どの本の表紙が印象的かを見ることをお勧めします。
あるいは、地元の作家の友人やオンラインのネットワークなど、作家のユニークなコミュニティに属している場合は、これらのリソースに、あなたのジャンルや物語のテーマの中で機能すると感じるカバーの種類について尋ねてみてください。 それらの例をデザイナーに明確に伝えてください。 「私が好きでインスピレーションを受けた5種類のカバーオプションと、私が望まない5つの例とその理由がここにあります」
どんな本でも、著作権のページを見れば、カバーデザイナーが誰であるか書いてあります。 もしその本が大きな出版社から発行されたのなら、デザイナーはおそらくその出版社で直接働いているはずです。 しかし、それが小さな出版社であれば、デザイナーはおそらくフリーランスで、その人に連絡を取るか、オンラインで連絡先を見つけることができる可能性があるということです。
デザイナーに明確な指示を与える
ブックデザイナーとしての私の最大の赤信号の1つは、著者が「わからない、好きなものを作って」と言ったときです。 このような場合、「何が好きか、何が嫌いか教えてください」
Ask The Logic Behind their Design Choices
Front and back cover design by HR
著者によっては、ブックカバーデザインに多くの意見（100%）を持ってほしい場合もあれば、ほぼすべてのコントロールを持ちたいと思うこともあります。 いずれにせよ、私がデザインのドラフトを送るとき、何かがうまくいっている理由と、私のコメントの背景を説明するのが、デザイナーとしての私の仕事です。 そして、このフォントを選んだのは、この物語がモダンな美学を持っているからです。”と説明するのがデザイナーの仕事です。
デザイナーは常に自分のデザインの決定について説明すべきです – 特にフリーランサーとして。 私のクライアントのほとんどは何年も一緒に仕事をしていますが、新しいクライアントと関係を築くときには、私がただたくさんのものを作ってページに投げ込んだのではなく、その背後にある考えとプロセスを知ってもらいたいと思います。
そして、「なぜそれが機能するのかを著者に伝える」ことは、著者が自分の中でなぜそのデザインが機能するのかを明確にし、将来、読者やエージェントとの会話に役立てることができます。 良いデザイナーは、異なるビジョンのスペクトルを尊重する必要があるのです。
Give Yourself Time to Process
イテレーションに満足できないのですか？
1週間、1カ月、何であれ、反応せず、そのままにしておくのです。 これは「ホワイトスペース」または「空白の時間」と呼ばれるもので、一歩離れてまた戻ってくることができます。
休憩を終えて仕事に戻った直後が、問題解決のために最も創造的で効率的な時間であるという研究結果もあります。 これは案外役に立つかもしれません。
基本に立ち返って、「本当は何色なんだろう？ トーンを決めましょう。 表紙はアートワークにするか？ テキストはグラフィックにするか？”
リビジョンのラウンドに対する期待値を設定する
私は、任意のプロジェクトで何回編集を提供するかを定義した契約書を作成しています。 デザイナーにとって、何種類もの表紙を作ることになるなら、報酬を得ることは重要なことです。
私は自分で契約書を書き、何年もかけて時間と誤差を調整しましたが、それは双方にとって重要なことなのです。 もし著者が本当に多くの異なるイテレーションを必要とするならば、それは良いことですが、その関係がどのようなものかを最初から理解する必要があり、誰もが自分の時間が尊重され理解されていると感じるのです。
Where Self-Published Authors Can Find Book Designers
さて、ブックデザイナーとうまくコラボレーションするためのコツを学んだので、オプションを買い始める準備ができていることでしょう。 私たちは、次のブック カバーに最適なデザイナーを見つけ、雇うことができるプラットフォームのリストをまとめました」
HR Hegnauer は、デンバー大学からビジネスの MBA を、またナロパ大学から文章と詩学の MFA を取得しています。 大学でグラフィックデザインと文学のコースを教えるほか、個人や団体に個人指導も行っている。 また、2冊の詩集の著者でもある。 彼女のブックデザインポートフォリオはこちら
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