ブラックバードからご挨拶です。 ここでは、ボーカルのイコライジングについて、一般的なものから具体的なものまで、いくつかのポイントをご紹介します。
なぜ重要か
音楽はコミュニケーションの強力な形態であり、私たちは一般的に、最も人間らしい楽器である声に耳を傾け、最も深く共感しています。
歌や話し方、ラップの音やわかりやすさは、音楽のインパクトにとって非常に重要です。 このプロセスがどのように機能し、どのようなパラメータがあり、どのようにそれを取得するかを理解することは、エクスペリエンスの提供を支援するというあなたの使命に役立ちます。 3613>
EQ パラメーター
イコライザーのパラメーターを理解することは、自分に合ったツールを選択するのに役立ちます。 ハードウェアであれバーチャルであれ、イコライザーには多くの設計および制御変数があります。
可聴域をいくつかのバンドに分けることも、多くのバンドに分けることもできます。 真空管またはソリッドステートアンプを使用するか、パッシブ（アンプなし、カットのみ）であるかもしれません。 Pultecのようにインダクタを使用する場合もあります。 ロータリー、グラフィック、セミパラメトリック、パラメトリックなど、さまざまなタイプのイコライザー・インターフェースがあります。 コントロールは異なるが、それらはすべて同じ効果を持っており、その作用によって（時には歪みを含むそのアンプの音によって）音色を変化させるものである。
さまざまなバリエーションがありますが、イコライザーは一般的に、各周波数帯域について同じ2つか3つのパラメータを制御します：中心周波数、音量変化（ブーストまたはカット）、パラメトリックの場合は帯域幅（文字通り、影響を受ける周波数の帯域幅で「Q」と表記）です。 周波数を見つける
レコーディングのスキルの 1 つは、周波数と周波数帯域を分離して識別することを学ぶことです。 スペクトルのどこが多すぎるのか、あるいは足りないのか。 あなたの経験と知識を使って、その周波数範囲を推定し、その範囲を誇張してブーストし、上下にスイープします（通常は曲の文脈で）。 このことから、AvidのEQ3に関するいくつかの小さな、しかし便利なトリックを紹介します：
1. 周波数帯をブーストし、スイープして問題のある周波数を見つけた場合、シフトをクリックすると、その周波数が同じ量だけカットされます。 すべての楽器に同じ EQ と設定を使用しないようにしましょう。同じものが多すぎると、周波数ローディングが発生します。 ハイパスフィルターは、濁りを取り除くのに特に有効です。 イコライザーは可変アンプであり、ゲインを追加すると歪みが発生する可能性があります。 ブーストよりもカットの方が聞き取りにくいので、このような理由から、もっと必要だと思うものをブーストするのとは対照的に、気に入らないものを下げるというように、引き算で考えることを学ぶようにします。
私は通常、コンプレッサーやリミッターによる鈍化した効果を修正するために、圧縮の後にイコライズします。 好きな周波数を上げると、それらの周波数がポスト EQ コンプレッサーに送られ、コンプレッサーはさらに下げることで反応します。
3. Q に注意
バンド幅または Q コントロールがあるイコライザーでは、より広いまたは狭い領域に影響を与えることが可能です。 広帯域のブーストまたはカットは、音楽的またはプログラムイコライゼーションと呼ばれることが多く、狭帯域のカットは外科的EQと呼ばれています。 APIなど多くの有名なイコライザーは「プロポーショナルQ」であり、ブーストやカットが大きいほど帯域幅が狭くなることを意味します。 これらのイコライザは、なじみがあり、壮大なものに聞こえるかもしれません。 しかし、常に高いレベルでブーストしていると、ピークになることがあるので、注意が必要です。
ピークといえば、2つのゲイン形状、つまり、ピークとシェルビングがあることを覚えておいてください。 中音域は通常ピークであり、低音域や高音域もピークになります。 しかし、多くの場合、いくつかの周波数帯（通常は上部と下部）は、シェルビング（中心周波数から上限または下限までブーストまたはカットすること）にすることができます。 周波数マスキングという現象があるため、異なる周波数で音のレベルが変化するミックスの中で競い合う場合と、単体で鳴る場合とでは、実に異なる音になるのです。 ですから、ソロのボーカルだけで判断してしまうのは、あまり良くないと思います。
ボーカルの特定の周波数帯域がミックスで発言していない場合、それをブーストするのではなく、それをカバーしている楽器を下げてみてください。 また、それらの楽器のマスキング周波数、特にボーカルの明瞭度範囲（およそ1～4kHZ）を下げてみてください。 新鮮なアプローチを心がける
サウンドレコーディングは変化に富み、芸術的な性質を持つため、残念ながらEQのレシピブックは存在しません。 プラグインのプリセットから始めるのも面白いかもしれませんが、すべてのサウンド、コンテキスト、ジャンル、ミックスが異なるため、常に耳を傾け、分析し、実験する必要があります。 位相シフトや歪みなどの副作用を避けるため、EQは必要なときだけ適用するようにしましょう。
また、すべての音に自動的にEQを適用しないでください。 圧縮やパンニング、あるいは単に音量を上げたり下げたりすることで解決できるかもしれないのに、EQだけで音量バランスの問題を解決しようとしないでください！
まとめ
うまく適用すれば、イコライザーは強力なツールになります。 この情報がお役に立てれば幸いです。 イコライザーに幸あれ！
– Mark Rubel