バッハのカンタータ、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲、ハイドンの交響曲と並んで、モーツァルトの27のソロおよび複数のピアノ協奏曲シリーズは、これまでに写本に収められた最も崇高な音楽の集合体のひとつである。
順番に聴いても、ランダムに選んでも、ひとつひとつが洗練された宝石で、同じものはもちろん、超えるものも想像できない–つまり、次の曲に進むまでは！
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抑えられた優雅さと情熱との間のナイフリッジ上にある音楽の解釈上の挑戦とは全く別なものです。 絶対的な正確さと自発性、笑いと涙、成功するモーツァルティアンは、決して見せびらかさないヴィルトゥオーゾの高揚感、自意識のない輝くカンタービレのタッチ、ドレスデンの陶器の音を避けるためのすっきりした思考の明晰さを包含しなければなりません。
4つの全集は、そのビジョンと達成感の一貫性において際立っている…
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モーツァルトのピアノ協奏曲のベスト盤
Daniel Barenboim (piano)
English Chamber Orchestra (1967-1974)
EMI 572 9302 (10 CDs)
これらの素晴らしい作品を初めて見るような爽快さでは、ダニエル・バレンボイム（右）とイギリス室内管との最初の積分群がいまだに誇り高い地位を占めています。
まるでページをめくるような一流の小説のように、1960年代後半から70年代初頭にかけてのこれらの注目すべき録音は、それぞれの協奏曲が終わる頃には、次の編に移るのが待ちきれないほど生き生きとしていて、人を惹きつけてやまない。
この時期はECOとバレンボイム双方にとって古典的な時期であり、彼らの作業関係の特別な特質が、EMIによって忠実にCD化された一連の録音に反映されています（コントラバスラインが明確に区別されており、効果的なものとなっています）。
例えばニ長調の協奏曲K451とK537（「戴冠式」）のような、モーツァルトの祝典的冒頭アレグロの抑えがたい高揚感がこれほど楽しく伝えられることは稀だし、ニ短調K466の脅迫的でドンジョバンニ風の陰険さがここまで深く不安に響くことも稀であろう。
同時期のベートーヴェン・ソナタの録音でおなじみの、説得力のある感情的な物語を作り出すバレンボイムの能力は、すべてのフレーズが紛れもない音楽の隠喩となり、それぞれの作品を必聴の会話曲へと変えている。
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Three more great recording of Mozart’s Piano Concertos
Murray Perahia (piano)
English Chamber Orchestra (1975-1988)
Sony 82876 872302 (12 CDs)
キーボード奏法においてペライアの右に出るものはいないでしょう。
ラウパッハ、ホナウアー、ショベルト、CPEバッハの音楽を取り入れた初期の4つの協奏曲でさえ、彼はすべてのフレーズに、後の傑作を特徴づける小宇宙的な表現の陰影を与えている。
彼はオーケストラのパートにも自分のパートと同じ程度の注意を払い、K271のハ短調の中心楽章における海の変化を音楽の強度の宝石として感じ取ることができる。
他のどの指揮者・演出家よりも、重要な内声（特にヴィオラ）が適切なところでテクスチュアを照らすように配慮している。
彼はこの音楽において、これまで出会ったことのないような完璧に近い、光り輝きながらも明瞭な、発光するような音質を生み出しているのである。
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Alfred Brendel (piano)
Academy of St Martin in the Fields/Marriner (1970-1984)
Decca 478 2695 (12 CDs)
知的で凝ったところはなく音楽的に浸透したBrendel はモーツァルトの音を最高に必然とするようにするコツがある。
真珠のような輝きを放つフィリップスのエンジニアリングと、ネヴィル・マリナーとセント・マーティン・イン・ザ・フィールズのアカデミーによる熟練の伴奏に恵まれたこの作品は、至極自然な優雅さと落ち着きが五感に響く、四季を通じたサイクルである。
興味深いことに、ブレンデルが本領を発揮するのは、モーツァルトが最も魅力的で叙情的な時であり、それは2つの絶妙なイ長調協奏曲K414とK488のように、しなやかで優しく音楽の気分を捉えた高揚感のあるフレージングをすることである。
4つの変ロ協奏曲、K238、K450、K456、K595（最後の曲）は、ディスクの中で最も見つけにくいものの一つですが、ブレンデルのインスピレーションに満ちた手では、全く大切なものに聞こえるのです。
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Vladimir Ashkenazy (piano)
Philharmonia Orchestra (1972-1987)
Decca 443 7272 (10 discs)
Ashkenazy のサイクルは、シューベルトとブラームスの二つのプリズムを通してモーツァルトの音楽の微妙な色合いを体験するという点でユニークである。
17番（K453）のフィナーレのように、モーツァルトが最もオペラ的な泡立ちのときでも、アシュケナージは決して笑顔を見せるのではなく、音楽の表面の下にあるあらゆる種類の微妙な音楽表現を掘り起こす。
K413の冒頭の野外での祝典でも、まれに高揚感があり、二つの大きな短調の協奏曲（K466とK491）では幸いにもメロドラマがなく、正統派の正しさの匂いもなく、この音楽は何であるのかと考え直させるほどの思考と精神の独立性を示しています。
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原文：Julian Haylock