ロックの王様から先へ
「ロックンロール音楽、好きなら、感じれば、動かずにはいられない」。” -エルヴィス・プレスリー
Food For Thought
いつの時代も、音楽は人々をつなぎ、感情を表現し、物語を語る手段として使われてきたのです。 今週のニュースレターでは、最もよく知られているミュージシャン、あまり知られていないミュージシャン、音楽の事実、ジャンルにスポットを当てます。 今日のテーマ ロック」
ロックンロールという言葉は、1951年にクリーブランドのラジオの司会者だったアラン・フリードが、局内で流していたR&Bミュージックを表現するために使ったことから生まれました。 彼はその音楽が人気を集めていることを知り、ムーンドッグ・コロネーション・ボールと呼ばれる史上初のロックンロール・コンサートを開催した。 フリードの音楽センスはすぐに評判となり、彼は自分のラジオ番組をニューヨークに持ち出し、全米の主要都市で聴くことができるようになったのです。 ビルボード誌は後に彼を「誰もが認めるラジオ番組の王様」と呼ぶことになる。
同じ頃、メンフィスの小さな録音スタジオでは、サム・フィリップスが型破りなビジネスモデルを試していた。 アーティストを探して録音するのではなく、誰でも（文字通り、誰でも）入ってきて録音できるようにしたのです。
フィリップスは音楽を愛し、その不完全さを愛しました。 彼は、自分のスタジオに完璧なポップアーティストが来ることを望まなかった。 より深く、より人間的で、より感情的な音楽を聴きたかったのです。
そして、このオープンな考え方で、フィリップスはエルビス、B.B.キング、ハウリン・ウルフ、ジョニー・キャッシュ、ジェリー・リー・ルイス、アイク・ターナー、カール・パーキンスを最初に録音することになるのである。
1950年代には、ニューヨークのフリード、メンフィスのフィリップス、そして国中の他のアーティストが同じ認識を持つようになりました。 次の10年で、ロックンロールは当時のポップミュージックとなり、まずキング・オブ・ロックンロールであるエルビス・プレスリーが登場し、人気を博した。
60年代には、ロックンロールはすでに、私たちが現在「ロック」として認識している、より一般的なジャンルへと拡大し始めていたのである。 特に、イギリスのミュージシャンたちは、この新しい芸術様式に飛びついた。 ビートルズ、ジェリー・ペースメーカー、フレディ・アンド・ザ・ドリーマーズ、アニマルズ、ローリング・ストーンズ、ヤードバーズといったバンドは、すぐに自分たちの居場所を見つけたのです。 60年代後半から70年代前半にかけては、サイケデリック・ロック（ピンク・フロイドのこと）、グラム・ロック（デヴィッド・ボウイのこと）、ルーツ・ロック（イーグルスのこと）、そしてヘビーメタルがあった。 また、ピクシーズ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ニルヴァーナなどのオルタナティブ・ロックやグランジ・ロックのグループも登場します。 今日、人気があるのはポップロックとインディロックですが、ロック音楽を独自に解釈した新進気鋭のバンドが世界中にいます。
50年代からロックは大きく進化しましたが、同じようなフォーマットを保っています。
ロックにはさまざまな形や形態がありますが、エルヴィスが上記の引用で語っているように、「それに合わせて動かずにはいられない」ものなのです。 😎🎶