私が最も気に入っているレンズの一つ、キヤノン50mm F1.2L USMを一見すると、プロも趣味人も同じように戸惑いを口にするのが常です。 そのため、”萌え “なのです。F1.2、F1.8、F2.0はなぜそのような結果になるのか、さらに詳しく調べてみると、真実が見えてきたのです。 絞り開放の使い方に誤解があるのです!
「方法」の前に、「理由」を説明しましょう。 1852>
Benefit #1 – Working with a Difficult Location
あなたが行う写真の種類によっては、常に理想的な場所を利用できるわけではありません。 クライアントが1つの場所にしか通えないかもしれません。 数ヶ月前に予約した撮影場所が、現地に到着した途端に悪い方向に変わってしまったとか？
どのような理由であれ、ワイドオープンの絞りが助けになります! 被写界深度が浅いので、背景の悩みがクリーム色の美しいボケに溶け込みます。 F値が2.0以下になると、被写界深度が非常に浅くなるため、完璧な場所でなくても、欠点を隠すことができます。
メリットその2 – ディテールショットに最適
浅い被写界深度は非常に美しいディテールショットにすることができます。 現在のウェディング フォトのトレンドを見てみると、ブーケ、指輪、テーブルセッティングなどの写真を撮影するために、業界の大物たちが開放絞りで撮影していることに気づくかもしれません。
結婚式のようなイベントでは、セットアップの小さな側面にだけ焦点を当てようとすると、アレンジメントが乱雑に見えることがありますが、浅い被写界深度は、単一の主題だけに関心を維持することができます。 音楽写真も同じ理由で、絞り開放を好みます。
Benefit #3 – Create a Dreamy Photographs without Post-Processing
With all of the technology available for photo editing, almost anything is possible with the right knowledge.Of the same thing is a wide open. しかし、編集室で何時間もかけて人工的に特定の外観を作るよりも、カメラの中でそれを実現する方がよいでしょう。
夢のような、幽玄な、あるいは柔らかい写真を好む人にとって、開放絞りはすぐに最も信頼できる友人になるでしょう。 映画製作者は、被写界深度を浅くしてソフトフォーカスを作り、見る人に夢のような状態を錯覚させるために、一貫して開放絞りを使用しています。 私たちが夢を見るとき、目を覚ますと、その思考のいくつかをはっきりとシャープに思い出すのは難しいことがよくあります。
絞りF1.2を使えば、特に手前にあるものが奥にあるものと同じようにボケていれば、簡単に再現することができます。
メリットその4 – ローライト撮影を容易にする
おそらく写真撮影で最も恐ろしいフレーズの1つは「ローライト」でしょう。 この2つの非常に短い、シンプルな言葉が、フォトグラファーの頭痛の種になっています。
しかし、低光量で露出の高い写真を撮りたいなら、より多くの光を取り込むために、十分に広い絞りを持つレンズが必要です。 例えばF1.8まで絞れるレンズを使えば、十分な光を取り込んで明るいフレームにすることができます。 絞りとは、レンズの中にある光が通る穴のことです。 1852>
さて、「なぜ」についてはある程度説明しましたが、「どうやって」については楽しくおしゃべりをしましょう。 絞り開放に関連する課題の多くは、ピントと明るい光の中での撮影に集中しています。
Tip #1 – 明るい日差しの中で露出を上げずに撮影する
レンズを通して光を取り入れる開口部である絞りは、多くの光を取り入れることができるため、明るい日光の中での撮影は制限されていると思われるかもしれません。 このジレンマを解消するのが、NDフィルターなどレンズを暗くする色付きフィルターを活用することです。 NDフィルターとは、レンズに入る光の量を少なくするためのものです。
Tip #2 – Critical Focus
基本をおさらいすると、被写体にカメラの焦点を合わせると、焦点面が定まることになります。 ピントを合わせるには、被写体が焦点面上になければなりません。 焦点面は、X（水平）軸とY（垂直）軸で構成されています。 つまり、どちらかの軸に沿ったものがピントが合い、そうでないものはピントが合わないということです
簡単ですよね？ さて、絞り開放の難しさは、焦点面がかなり小さいことです。 絞り値を小さくして開放にすると、ピント面の前後にある見えない部分がどんどん小さくなり、余裕がなくなってしまうのです。 そのため、被写体との距離がピント合わせに重要な役割を果たします。
開放で撮影すると、焦点面の軸が少しでもずれるとピンボケ写真になってしまいます。 絞り開放で撮影すると、一歩も前に出られないし、一歩も後ろに下がれないので、ピントを合わせ直す必要があるのです。
ピントを合わせたいものが本当にシャープかどうかを確認するコツは、単焦点オートフォーカスを使用することです。 初期設定では、カメラに近いもの、あるいは画面の中心を選んで撮影しているはずです。 一点AFにすることで、カメラにピントを合わせる場所を正確に伝えることができるので、絞り値が小さいときに非常に有効です。 ピントの合わせ方は、カメラの機種ごとのマニュアルを参照してください！
コツ3-複数の被写体をシャープに撮る
焦点面の働きを意識して、複数の被写体にピントを合わせるにはいくつかのポイントがあります。 まず、すべての被写体を同じ軸になるようにセットしてみましょう。 ピントを合わせたいものすべてが、カメラから同じ距離にあるようにします。
次に、被写体との距離が遠いほど、すべての被写体にピントが合いやすくなります。 ピントを合わせたい被写体が多い場合は、被写体から離れるようにしましょう！
コツ4-一般的にシャープな画像を得る
シャープネスとは、興味深い概念ですね。 カメラが捉えたピントと、被写体のコントラストの強弱の2つで、被写体がどれだけシャープに見えるかが決まります。 シャープネス」という言葉は、実は錯覚なのです。 シャープに見えるためには、コントラストが必要なのです。
私たちの目の仕組みとして、視覚は自然にエッジを感知してシャープさを、影やハイライトを感知して被写体の奥行きを記録しているのですが、このコントラストが弱いと、ピントが完璧でも、被写体は立体的に見えません。 これは、画像をシャープに見せる方法という質問に答える際に理解すべき非常に重要な概念です。
このように、画像をシャープに見せるには、適切な照明が大きく役立ちます。 もうひとつは、もちろんピントです。
少ない数値と開放での撮影のコツがわかったところで、さあ、制作です！
