目次をご覧ください。
- 水彩画を描いてみたくなった
- 始める準備をする
- 対象をスケッチする
- 水と塗料の正しい比率を見つける
- 色を混ぜる
- 描くこと 明るいところから暗いところへ
- More Watercolor Painting Techniques to Try
So You Want to paint Watercolors
水彩画を使うことを考えると、少し怖くなるのではないでしょうか？ 水彩画の技法は、それをマスターしようとするアーティストの数だけ存在すると聞いたことがあるかもしれません。 しかし、美術館でJ.M.W.ターナーやウィンスロー・ホーマー、ジェイミー・ワイエスなどの著名な水彩画家の作品からインスピレーションを受けたことがあるのなら、水彩画家を目指すあなた自身、努力する価値はあります。
躊躇してしまうのは珍しいことではないでしょう。 なぜ、このような評判があるのでしょうか。 なぜなら、アクリルや油などの他のメディアと違って、これらの絵の具は反応が異なるので、最初は操作が難しく感じられるからです。 しかし、その難しさについて聞いたことや、過去の経験に惑わされる必要はありません。 一度、水彩画のテクニックを練習すれば、その素晴らしさを実感できるはずです！
水と混ぜた顔料で絵を描くことは、古くからある芸術です。 長年にわたり、それをマスターした人たちは、水彩画のテクニックを共有してきました。
世界中の水彩画家が、さまざまな理由でこの万能の画材を楽しんでいます。 最も携帯性の高いメディアの1つなので、スタジオから出るのが好きな人や、スケッチブックに色による躍動感を加えたい人に人気のあるメディアです。 ハーフパンの缶と鉛筆、紙またはスケッチブック、水筆をバッグやリュックに入れれば、都会の風景、自然、動物、ちょっとしたポートレートなど、どこでも何でも描けるようになるのです。 薄め液や洗浄液に臭いや毒性のある溶剤は必要ありません。
Get Ready to Start
鉛筆、紙、筆、絵具、パレット、水さえあれば、すぐに始められます。 自分に合っているかどうかを確認するためにも、これらの基本的なものから始めることをおすすめします。 散らかりにくく、すぐにきれいになり、持ち運びも便利です！
Sketching Your Subject
初心者は、慎重に題材選びをしましょう。 あまり複雑なものや、細部にまでこだわったものは選ばないようにしましょう。 何が欲しいのかがわかったら、実物や写真からスケッチします。
いずれにせよ、最終的な絵を描く前に、別のスケッチブックで練習することをお勧めします。 腕に自信のある人は、実際に使用する面に描いてみましょう。 スケッチをするときは、軽い手つきで描きます。 そうすることで、くぼみができてしまったり、絵の具が溜まってしまったり、作品が台無しになってしまう可能性を減らすことができます。 4231>
Finding the Right Water/Paint Ratio
パレットに絵具を置くための人気の方法は、非常に小さな部分から始まることです。 一見、絵の具が少ないように見えますが、非常に濃縮されているため、あまり量を使う必要はありません。 水彩絵の具の量を決めるとき、多くのアーティストが採用しているテクニックのひとつが、小豆大の量を使うことです。
適切な水の量は、絵の具をどれだけ薄く、透明にしたいかによります。 下地作りに使うような素早いウォッシュには、水と絵の具の比率を高くして、非常に薄く混ぜたものを使いたいところです。 この場合、大きな水たまりの中に絵の具を入れ、広いストロークで均一に塗ります。 乾くと少し濃くなるので、仕上がりのイメージに合わせて、ほんの少し薄めのウォッシュを心がけましょう。 逆に、濃くしたい部分がある場合は、水と絵の具の比率を低くします。 より多くの顔料を、ほんの少しの水で使うことになります。
Color Mixing
さて、欲しい一貫性ができたので、追加の色合いを作るために2色を混合する時が来た。 これは、最初の色を少量動かして、2番目の色を少量混ぜることで行います。 注意：値を変えるにはそれほど時間がかからないので、希望の色になるまで少しずつ足し算していくことから始めましょう。 これで、あなたの絵のすべての色を生成することができます。
明から暗へ
どのように始める色を決めるのですか? 水彩画の最も基本的な技法のひとつに、被写体の明るい色を先に置くというものがあります。 油絵やアクリル画のように、暗いところから明るいところへと作業を進めることが多いと思いますが、これについては、絵具の透明度の関係で、一番明るいところから塗ることが重要です。 その上から連続して塗るたびに、どんどん暗くなっていきます。 この場合、一度塗った暗い色を明るくすることは困難です。 明るい色から塗っていき、暗い部分は同系色や違う色を重ねていくのがベターな方法です。
このようにして、作品全体が覆われるまで作業を続けます。 仕上げに、少し薄めていない小筆で細かいディテールをすべて入れていきます。
More Watercolor Painting Techniques to Try
ここで、最も一般的な水彩画制作技法をいくつか紹介します。 厚手の紙を持って、これらを使って楽しんでください。
The Wet on Wet Technique
最初に紙を濡らすことによって、多くのユニークな外観を実現することができます。 ウェット・ウェット技法を使うことで、作品に独自の雰囲気を与え、雰囲気や個性を演出することができます。 この方法は、濡れた顔料が水分に触れると融合して広がる性質を利用したものです。
その方法を紹介しましょう。 まず、純水に浸した筆を手に取り、乾いた紙の上をなぞるように描きます。 びしょ濡れではなく、しっとりさせます。 次に、筆に絵の具をつけて、湿った表面をなぞるように描きます。 顔料が素早く水の中を流れ、水が湿った表面に浸透するにつれて、顔料がより広がっていく様子を観察してください。 この方法は、一度に大量の色を加える場合に特に有効です。
この手順で遊んでみるのも楽しいでしょう。 花」を作るには、濡れたブラシの先だけを濡れた紙の上に垂らし、それが現れるのを見ます。
また、濡れた表面に家庭用塩を加えることもできます。これは乾いたらブラシで払い落とすことができ、水を吸収した部分には明るい色合いが残ります。
The Wet on Dry Technique
多くの人が絵画といえば、乾いた表面に濡れた絵具を塗る、これを想像されることでしょう。 これは、より伝統的な絵画の方法です。 この方法は、濡れた絵の具と紙で作業するよりも、アーティストがよりコントロールしやすくなります。
濡れた絵の具を湿った紙に先に塗り、完全に乾かしてから絵の具を足す湿式法と組み合わせるとよいでしょう。
手軽な参考書として、ウェット／ドライ技法を使って見本帳のページを作ってみましょう。 乾いた紙の上にブロックの列を描くだけです。 各ブロックに使用する色を塗り、各ブロックに色の名前を付けます。
Mixing Colors on the Paper
Pigments always follow the flow of the water. つまり、水彩絵の具は、紙の上で水を加えて混色するだけで、さまざまな美しい効果を生み出すのに適しているのです。
紙の上で乾いた絵の具に透明な水を加えるのは、絵の具を混ぜ直しているのと同じです。 ただ、水を加えるにつれて、色合いがわずかに明るくなることを覚えておいてください。 2つの色が並んでいるときにこの操作を行うと、まったく新しい色を作り出すことができます。 たとえば、赤い部分とその近くに青い部分がある場合、濡らしたブラシでこの2色を組み合わせると、間に紫の部分ができます。
また、新しい色を直接重ねて混ぜることもできます。 例えば、ある部分を黄色に塗ったとします。しかし、本当はその部分をオレンジ色にしたかったのです。 黄色い部分に赤い絵の具をつけた濡れた筆で塗ると、2つの色が混ざって、欲しかったオレンジ色になります。
Glazing
その透明性は水彩画の最大の特徴でもあるのです。 他の絵具にはない、色の層から次の色が透けて見えるという特徴があります。 この特徴を最大限に生かすために、グレージングと呼ばれる技法が使われます。 これは、色相を濃くしたり、特定の部分をはっきりさせたり、深みや陰影をつけたり、ハイライトを加えたりするのに最適な方法の一つです。 この技法を練習して熟練すればするほど、作品をより良くするために使うことができます。
その方法を紹介します。 絵筆に非常に薄めた絵の具をつけます。 軽く、しかし広いストロークで、その部分が色で満たされるまで絵具を塗ります（これを「ウォッシュ」と呼びます）。 それを乾かします。 次に、先に塗った色の上に同じ色のウォッシュをもう一回塗ります。 その層は乾燥させます。 4231>
有名なアーティストでさえ、最初は初心者だったことを忘れないでください。 私たちは、私たちのビデオを表示し、これらの簡単に試すことができる方法を確認した後、あなたが水彩画で絵を描くための秘密を発見したと信じて！
Always Use High-Quality Paint & Paper
One thing all watercolor artists agree on is imperative that you always use the highest quality materials you can afford. この水彩画のビデオテクニックでのデモンストレーションでは、高品質の絵具と紙を使用しました。 低品質の絵の具は、乾燥後にひび割れたり、くすんだり、チョーク状の後味が残って、絵の美しさが損なわれる傾向があることを知っておく必要があります。 様々なブランドを見てみると、Arteza Watercolor Paint – 60 Colors (60 x 12ml/0.4 US fl oz)は、初心者から上級者まで幅広い層におすすめできる商品です。 様々な顔料が絞りやすいチューブに入っており、トレイにまとめられているので、素早く保管できます。
質の悪い絵具が絵画に悪影響を与えるのと同じように、質の悪い紙も悪影響を及ぼします。 薄い紙は水と接触すると座屈したり破れたりするので、高密度の紙が、これから挑戦する技法に最適なのです。 Arteza 9×12 “水彩パッド、32枚 – 2のパックは、それが水の多くを保持するのに十分な強度である140lb紙であるのでよく動作します。
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