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演劇学校を出て6年になります。 そして、たくさんのことを学びました。 残念ながら、私はいくつかのことを学ぶのが遅かったので、時間、お金、そして役を犠牲にしてしまいました。 ここでは、私が初日に学んでおきたかった23の演技の真理を紹介します。 このように、演技のレッスンとキャリアのレッスンを組み合わせて、初日から実践すれば、成功する現役俳優として、より有利に働くことができます。

#1 キャラクターを作ることが目的ではない

キャラクターは、あなたが思っているよりも重要ではありません

ほとんどの俳優は、キャラクターを引き受けるという考えに興奮するものです。 しかし、演劇学校、あるいは高校の壁の外では、そもそもほとんどの役が、自分を役に引き込むことを目的としています。 俳優たちは、新しいキャラクターに超越することに執着しますが、9/10は、キャラクターではなく、その瞬間に超越することなのです。 そのシーンの人間関係を理解しているか？ セリフの裏にある明確な意図を持っていますか？ 目的を持っているか？ 3729>

#2 キャストプロフィールをシンプルにする

私は、俳優が 6-7 種類の異なるヘッドショットを含み、タイタニック号のように長いショーリールを持つ、100 以上のキャストプロフィールを見てきました。 キャリアを積んでいる俳優たちは、シンプルさを保っています。 3729>

#3 タイプキャストは悪いことではない

タイプキャストは業界では汚い言葉ですが、キャストという大事な言葉が含まれています。 自分が共鳴できる作品を見つけ、その空間で働きたいことをエージェントやより広い業界に明らかにすることは、特にキャリアの初期には、悪いことではありません。 もしあなたが肉体派のコメディアンなら、あなたのヘッドショット、ショーリール、その他のメディアはそれに沿ったものであるべきです。 誰かに括らせるのではなく、自分がどこに配役されたいかを明確にすることです。 3729>

#4 ヴォイスワークは俳優として最も重要な要素

ヴォイスワークは、間違いなく、優れた俳優になるための最も重要な要素です。 声の柔軟性と強さを持つことは必須です。 これは特に演劇に当てはまりますが、すべての媒体に当てはまります。 これは、あなたが毎日取り組むことができる具体的なスキルの1つです。 だから、やってみましょう。 演劇の大役に抜擢されるまで待っていたら、遅れをとってしまい、必然的に自分の深みにはまらないことに気づくでしょう。 ボイスオーバーのエクササイズ

#5 他の俳優の真似をしない

ほとんどの人は、若い頃に映画やテレビの俳優を尊敬していたり、ある演技に触発されて演技の世界に入るのです。 彼らは通常、他の人がするのを見て何が好きかを知っているので、簡単に模倣の習慣に陥ってしまいます。 微妙なレベルでも。 アイデアを盗むことは素晴らしいことですが（アーティストであることの一部）、自分自身のユニークな提案を見つけなければなりません。 他の俳優の真似をしていると、常に本物らしさに欠けることになります。 3729>

#6 完璧主義は衰弱させる

完璧が良いことの妨げにならないようにしましょう。 完璧なオーディション、パフォーマンスなんてないんだから、それを目指すのはやめましょう。 そのため、このような「掟破り」な行動をとってしまうのです。 これは、ブライアン・クランストン（『ブレイキング・バッド』）から得た演技のキャリアアドバイスの一部です。 彼の華々しいキャリアを生み出したシンプルなマントラです。 俗物である必要はない。 もちろん、ブライアンも『ブレイキング・バッド』に出演する前は子供向け番組『マルコム・イン・ザ・ミドル』に出演していた。 でも、ブライアンが『マルコム イン ザ ミドル』で舞い上がったのは、脚本家に共鳴したからだ。 オーディションや作品に参加するように言われたら、読んでみてください。 脚本に惚れ込んだら、もう安心です。

#8 Don’t take it personally

Obvious statement, but I can now tell you after working both sides of the desk that rejection really isn’t personal.これは当たり前のことですが、私は両方の側で働いた経験から、拒絶は個人的なものではないと言えます。 しかし、そのようなことはありません。 ほとんどの場合、年齢、身長、髪の色、場所など、他の要因でその役を得られなかったのです。 それは自分ではどうしようもないことなのです。 その代わり、結果ではなく、仕事に集中しましょう。 3729>

#9 断られるのではなく、チャンスがない

俳優ではない人からよく聞くのは、「断られるのはつらいだろう」という言葉ですが、それは事実です。 でも、私や私が話した多くの俳優にとって、それは最悪の部分ではないのです。 もし、数え切れないほどのオーディションを受けたとしたら、数日後にまたチャンスがあるとわかっているので、不合格でも平気でしょう。 でも、そうはいかない。 チャンスを待っている素晴らしい俳優がたくさんいるのに、そのチャンスに恵まれない人もいる。 3729>

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#10 ユニークな俳優がキャスティングされる

5で、人の真似をしても俳優としてのキャリアにつながらないと主張したときに、このことに触れました。 私がこれまで見てきた俳優の成功には、ある共通点があります。 ユニークであることです。 ルックス、声、演技スタイル、そのどれをとっても、キャスティングディレクターやプロデューサーを興奮させる何かがあるのです。 世界中に何千人もの主役がいますが、彼らにないものをあなたは持っていますか？

#11 友達は大事

30年後、あなたの俳優仲間は業界人になっているでしょう。 この業界に入り、少し経つと、このようなことが起こり始めています。 キャスティングディレクターやエージェント、映画やテレビのプロデューサーとして働き始めた友人を見ることができるのです。 友人を過小評価せず、自分のコミュニティで情熱的で刺激的な存在であり続けるようにしましょう。

#12 クラスメートと競争するのは愚かだ

ドラマスクールのクラスであろうと、毎週参加している演技クラスであろうと、仲間と競争するのは無駄なことである。 俳優仲間を味方につけたほうがいいに決まっている。 彼らはあなたのキャリアを支えてくれるでしょう。 また、世の中にはもっと大きな業界があり、周りの人の成功を恨んだりするのはバカバカしいことです。 自分のレースを走り、他の人の成功を喜びましょう。

#13 ソーシャルメディアの重要性

これをリストに入れるのは嫌ですが、事実です。 プロデューサーは、ますますソーシャル メディアに目を向けています。 フォロワーを買ったり、ソーシャルメディアの奴隷になることを推奨しているわけではありませんが、存在感を示し、少しは自分を出すことを恐れないようにする価値はあります。 クリエイターとして自分が何者であるかを世界に伝え、作品を紹介することは、恥ずべきことではありません。 そして、柔軟性が求められるため、低賃金ではあるが柔軟性のある下働きの仕事に就くことが多い。 ほとんどの俳優は、生き残るために働き、自由にお金を使い、次の大きな演技の仕事を待っています。 私は、俳優には常に貯蓄をすることを勧めています。 銀行にお金があれば、明日にでもLAに飛ぶことができますし、ラリー・モスのマスタークラスに参加したり、新しいヘッドショットを撮ったりすることも可能です。 俳優という職業はお金がかかるものですから、演技のための資金を確保してください。 再投資をしなければ、進歩はありません。 多くの俳優が、ソーシャルメディアの管理、写真撮影、ボイスオーバーなど、より報酬が高く、柔軟性のあるスキルに取り組んでいます。

#15 他人の成功を喜ぶ

あなたの親友が、テレビで別の役を射止めたと言ったとき、あなたの胃は結びつきますか? しかし、それは決して良い生き方ではありません。 他の俳優の成功を喜べるように努力しましょう。 たとえ、それが最初から痛かったとしても。

#16 監督は意見のある俳優が好き

私がこれまで仕事をした監督は皆、豊富な知識を持っていて、常に参考文献を読んでいます。 それは、彼らが偉大な監督であることの一部であり、偉大な観客でもあるのです。 もっといろいろなものに触れてみてください。 映画、テレビ、演劇、ドキュメンタリー、科学理論、音楽ライブ、政治討論、気候変動レポートなど、興味のあるものは何でもフォローしてください。

経験を積み、触れることで個人の意見が形成されるようになります。 物事をでっち上げたり、そのためにどちらかを選んだりしてはならない。 3729>

#17 もっと読む、もっと観る

演劇学校を出てから毎週1本読んでいたら、今までに350本は読めただろう。 その代わり、50本は読んでいると思います。 悪くはありませんが、私が持てたはずの演劇の知識の何分の一かです。 映画についても同じことが言えます。 あなたは毎週映画を見ていますか？ そして、良い映画を見ていますか？ 私は、追いつこうとするのではなく、初日から学習を始めていればよかったと思います。

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#18 Make your own work

これがリストに入ることは分かっていたはずですが、入るまで、私はそれを打ち続けるつもりです! 自分の作品を作る前に、3、4年の静かな年月を待ってはいけません。 初日から作品を作りなさい。 そうすれば、学ぶことも、人と出会うことも、そして、あなたがやる気と努力と創造力をもっていることを業界に示すことができます。

#19 Train

私は一流のドラマスクールで勉強しましたが、アメリカンアクセントはあまりよくありません。 だから、オーディションを受けるたびに、中途半端な仕事をしているんです。 また、スクリーンのスキルをもっと高める必要があるのですが、何年もスクリーンのクラスには参加していません。 正式な訓練を受けた人も、マスタークラスを数回受けただけの人も、続けてください。 重要な分野に取り組み続けることで、平凡な仕事をし続ける必要がなくなります。

#20 ネットワーキングは、私たちが考えるほど汚いものではない

私はずっと、ネットワーキングという言葉や、その場にいる「重要人物」を積極的に探し出す人たちが嫌いでした。 しかし、人脈づくりには良いバージョンもあるのです。 俳優であることを素直に認め、人々とのコラボレーションに熱中するものです。 人と会うこと、アドバイスを求めること、そして自分自身を誇りに思うことを恥ずかしがらないでください。 私は、業界内で築いたコネクションや人間関係のおかげで成功した俳優をたくさん見てきました。 ネットワーキングは汚いものですが、そうである必要はありません。

#21 Every audition matters

もしあなたがオーディションに振り回されている幸運な立場にいるとしても、それを当たり前だと思わないでください。 また、”崖っぷち “と言われるほど、崖っぷちに立たされることもあります。 そのようなキャスティングディレクターは、作品に感銘を受けずに、彼らを除外してしまったのです。 時間がないとか、プロジェクトに対する熱意がないとかで、良い仕事をする妨げにならないようにしましょう。

#22 姿勢は演技と同じくらい重要

私は、多くの優れた俳優、監督、キャスティングディレクターにインタビューする機会を得ています。 そして、インタビューをしていて驚いたのは、「とにかく好きな人と仕事をしたい」という言葉がよく出てくることです。 特に演出家は、俳優が一緒に仕事をするのに適しているかどうかを重要視します。 リハーサル室や撮影現場での存在感は、とても重要です。

#23 セルフテープは業界の通貨

私も含めて役者は、質の高いショーリールにお金をかけることにこだわりがあるんです。 これらは通常、750ドルから2000ドルほどで購入できます。 しかし、エージェント、キャスティングディレクター、その他の業界の専門家は、プロダクションバリューではなく、あなたの演技に焦点を当てることができるため、セルフテープを好むことが多いのです。

#24 Representation matters

私が演劇学校を卒業していたとき、先生たちはショーケースの際に、「エージェントやマネージャーが誰であるかは重要ではない」というセリフで私たちの不安を和らげたものです。 実際、そうなのです。 そして、多くの偉大な俳優が、誰も助けてくれなかったために、飛躍する機会を得られなかったのです。 そのため、このような「曖昧さ」があるのでしょう。 ボイスオーバーの仕事は、素晴らしい副業としてだけでなく、本格的なキャリアの選択肢となることもあります。 楽しくて、お金になり、多くの俳優が生まれながらにして向いているものですから。 これらはすべて、自分のエゴや権利意識を捨て、代わりに仕事に集中することに帰結します。 私たちは皆、インスピレーションに溢れたクリエイティブな人たちと一緒に働きたいと思っているのですから、自分が一緒に働きたいと思えるような人になりましょう。

Alternative acting training…

Training can take many forms – drama school, weekly acting classes, workshop, private coaching etc. これらはすべて、演技を学び、練習するためのすばらしい方法です。 しかし、それらは高価です。 また、非正規雇用、ベビーシッター、オーディション、その他4つの副業など、あなたのクレイジーなスケジュールに合わせることはできません。 私たちは、忙しいけれども情熱的な人たちのために、StageMilk Drama Clubを作りました。 超多忙であることによって、演じることを先延ばしにすることがいかに簡単であるか、私は知っています。 難しいことではありません。 ドラマクラブは、非常に手頃な月額料金で、あなたが説明責任を見つけるために来ることができるオンラインコミュニティです。 毎月、私たちが課題を出し、あなたはそれを撮影して送信し、個人的なフィードバックを得ることができます。 これは、仕事を続け、練習し、学ぶための素晴らしい方法です。 このプラットフォームでは、業界のエキスパートによるライブの演技クラスに参加したり、業界のリソース、インタビュー、独占記事、2500以上の演劇にアクセスしたり、情熱的なメンバーのコミュニティと交流したりすることができます。 もっと知りたい？ メールで問い合わせる