Alai

2001: A Space Odyssey

『2001年宇宙の旅』は何年も前から70mmで2回見ていたが、今回限定公開の「アンレストア」プリントを見に行くことになった。 クリストファー・ノーランがカンヌでこのニュープリントを初公開し、その時のエリック・ハインズとのインタビューは、このリイシューの背後にある考え方のいくつかを理解するのに役立つものです。

ノーランの説明によると、彼はオリジナルのカメラ・ネガに戻って、「2001年」を見た最初の一般観客が見たであろうものに近いプリントを考え出したとのことです。 というのも、あの悲惨な初公開の後、キューブリックがカットした21分間は、まだ追加されていないからです。 ただし、ノーラン監督のプロジェクトの現実的な結果として、この輝くような新しい70mmプリントの『2001年』は、多くの点で素晴らしく見えるが、初公開の観客が見たであろう欠点を意図的に残している。 スペースシャトルでヘイウッド・フロイドが最初に登場するとき、椅子の上を青い帯が走っている。私は、以前の鑑賞で見逃した、椅子の側面にある点滅する原型LEDライトかと思ったが、カメラの位置が後ろに変わったときに、それが椅子にはなく、単にプリントのエラーであることが分かった。 このようなことは、白一色のセットで画面が埋め尽くされる部分が多い中で、意図的に残されたプリントの欠陥が現れると、非常に気になるもので、その圧倒的な明るさの中で、誤差は特に気になるものです。 特殊な夜に映画を見る経験を再現することで、媒体の特異性というアイデアをまったく新しいレベルに引き上げるノーランの思考実験には魅了される。 少なくとも、そうすれば、私が見た特定のタイプのエラーについて、私の用語でより正確に説明できるようになります」

以上。 私は、クリストファー・ノーランの映画について、二度と意地悪なことは言わない（ようにする）つもりです。 セルロイドベースの記念日リイシュー（90年代後半にはかなり一般的だった）の時代が終わって久しいが、ノーランはWBにこのおそらくかなり高価な努力をさせ、そしてそれを本物の劇場イベント体験に変えて、観客を魅了した。 オープニング週末の1スクリーンあたりの平均は50,069ドルで、チャート上の他のどの作品よりも高い。これは、セルロイド再販のレパートリーに大衆を呼び戻す方法としては、2001年1本しかないため再現不可能だが、それでも非常に印象的なことである。 (このリイシューが国内でミリオンセラーになる可能性は十分にあると思われます。)

ビレッジ・イーストでは、2001年が5週目に入り、大ホールで上映されています。 NYにお住まいの方はぜひ行ってみてください。 開演の20分ほど前に到着すると、上段バルコニーの中段が取れます。 そうでないと、左右に離れすぎて、スクリーンに対して厳しい角度になるか、下層に座ることになり、その場合、長い間、上を見つめることになり、文字どおり首が痛くなることになります。 20ドル分のアメニティは期待しないでください（ムービーパスはオプションではありません[編集部：私はそう聞いています、劇場はムービーパス料金とチケット料金の差額を請求するだけです）。 その甲斐あって、これまでで最もスクリーンに近い席で見ることができました。非常に大きな映像とあなたとの間の距離は最小限に抑えられ、ディテールのレベルは際立っています。 フロイドが木星の全社員にモノリスのプロトコルや隠蔽の秘密について講義するシーンで、私はスクリーンの左上を凝視しはじめました。 このシーンは白が非常に強いのですが、画面左上を見ると、壁面パネルの1つがほんの一瞬明滅し、白い四角いパネルが一瞬台形になり、小さな黒いバーが現れたり消えたりを繰り返しているのが分かります。 これはプロジェクターを通したフィルムの吃音効果なのか、それともプリントそのものが持つ効果なのかは分かりませんが、いずれにしても催眠的で、まさにデヴィッド・リンチが手がけた吃音効果に似ています。 リンチ（この映画への愛情が確立されている）が原画で見て、潜在意識に潜り込んで、再利用／再見される時を待っているようなイメージだ。 そうならなかったのかもしれませんが、それはそれで楽しいことで、それを自分で見る機会を得たことは、ノーランが真の公共サービスを行ったように感じられます。