ニューヨーク歴史協会博物館&ライブラリーの展示では、ニューヨークの300年のタトゥーの探求は、ネイティブアメリカンタトゥーとニューヨークの先住民族がタトゥー業界に与えた影響から始まります

「ネイティブアメリカンタトゥーは芸術的に豊かである」。 ニューヨーク歴史協会にある「The Power of Tattoos」と書かれたプラカードを見ると、「彼らはまた、意味においても豊かです」と説明しています。 「現在のニューヨークに住むハウデノサウニー(イロコイ)族やその他の民族は、タトゥーには治癒力があると信じ、関節の痛みや骨折した骨の上に施しました。 また、タトゥーには守護霊(マニトゥス)を表すシンボルが描かれており、身を守る印にもなっていました。 1277>

「タトゥー・ニューヨーク」展で紹介された最も古いものの中に、1710年にニューヨーク歴史協会が制作した「Four Indian Kings」のメゾチントがあり、フランスとその同盟国オジブエに対する軍事支援を求めてロンドンに渡ったモホーク族とモヒカン族のリーダーの肖像が描かれています。 アン女王はセント・ジェームズ宮殿でレセプションを開いた。 イングランドの誰もが、『インディアン四天王』として知られる3人のモホークと1人のモヒカンを一目見ようとしたようです」と、歴史協会のプレゼンテーションの別のセクションで説明されています。 イギリス人にとって、この4人の酋長は異国の珍獣であり、同時に “高貴な野蛮人 “として賞賛され、軽蔑されたのです」。 彼らの肖像画はジョン・ヴェレルストによるもので、それらの絵と後に印刷された絵は、ネイティブアメリカンのタトゥーを示す最も古い画像の一部である。 1277>

Sa Ga Yeath Qua Pieth Towは、マクワ族(またはモホーク族)の酋長であり、胸と顔の下を黒い線模様で覆っています。 この1710年のメゾチントは、ニューヨーク歴史協会に展示されている最も古いものの一つである。

Sa Ga Yeath Qua Pieth TowはMaquas(またはMohawk)の族長であった。 1710年に描かれたこのメゾチントは、ニューヨーク歴史協会に展示されているものの中で最も古いものの一つです。 Tattooed New York” の展示では、ネイティブ・アメリカンの入れ墨を多数紹介しています。

歴史協会を訪れる人は、セネカの商人による1706年の絵文字も見ることができ、彼の個人的特徴である蛇と鳥の入れ墨が描かれています。 この展示によると、ヨーロッパ人の到来後、イロコイ族はしばしば独特の入れ墨を描いて書類に「署名」したという。 しかし、展示の情報が指摘するように、初期のネイティブアメリカンとそのボディアートのイメージは、ヨーロッパ人のレンズを通して見られています。 1277>

初期のネイティブ・アメリカンの入れ墨は、鋭利な骨、枝、針などで皮膚を引っ掻いたり刺したりして、その傷にすすや砕いた鉱物をすり込むことによって作られました。 多くのネイティブ・アメリカンの入れ墨は、功績を称えるものでした。 戦士の入れ墨は、しばしば彼らの体だけでなく、彼らが携帯した武器にも施されました。

歴史協会に展示されているもう一つの初期アイテムは、18世紀中期のオジブウェ球技クラブです。

 このボールクラブは、1700年代に展示されたネイティブアメリカンの入れ墨の例を示す数少ない品物の一つです。

この戦争クラブは、1700年代の展示品の中で、ネイティブアメリカンの入れ墨の例を示す数少ないアイテムの一つである。 1277>

Tattooed New York は、ネイティブ・アメリカンのタトゥーから始まるだけでなく、船員や兵士、社会の女性、「タトゥー・レディ」といったボディアートの愛好家たちの年表を通して、訪問者を案内し、今日タトゥーによってどのようにアイデンティティが表現されるかを検証しています。

また、初期のネイティブアメリカンのタトゥーに使われた刺したり突いたりする技術から、1876年にトーマス・エジソンが作った電気ペンなどの機械まで、タトゥー技術の進化を追った展示になっています。

Ruth Marten の Marquesan Heads のコレクションは、

Ruth Marten の Marquesan Heads のコレクションは「Tattooed New York」で展示される。

他のネイティブの影響は、ネイティブアメリカンのタトゥーで見ることができます – 頭飾りをつけたステレオタイプのインディアンのタトゥーを入れても、インディアンの国ではファンはつきませんが、それは今も人気があり、ずっと展示されていました。 頭飾りをつけたインディアンは、19世紀のタトゥーアーティストが施術のスピードアップのために使用したフラッシュシートの数々に描かれています。

1920 年代のこのフラッシュシートは、1930 年頃にボブ・ウィックスによって描かれた人気のあるタトゥーを示しています。

1920年代のこのフラッシュ・シートは、1930年頃にボブ・ウィックスによって描かれた人気のあるタトゥーです。

フラッシュシートは、タトゥーの需要の増加を満たすためにアーティストが描いた人気のタトゥーのポートフォーリオでした。

フラッシュ・シートは、タトゥーの需要の増加を満たすためにアーティストが描いた、人気のあるタトゥーのポートフォリオでした。 1277>

タートルアイランドの先住民からタトゥーが始まったのなら、ボディアートの実践はどのようにして今日に至ったのでしょうか。 タトゥーを入れることは、ますます主流になりつつあります。 2015年のハリス・ポールによると、アメリカ人の約29%が少なくとも1つのタトゥーを入れており、ニューヨークの5つの区だけで270以上のタトゥースタジオがあります。

展示で提供された情報によると、キャプテン・ジェームズ・クックは1700年代に南太平洋を旅行した後、タヒチ語のタウトウをイギリスに紹介し、多くのアメリカ人は1842年のポリネシア訪問を描いたハーマン・メルヴィルのタイピーを読んでタトゥーを知りました

Tattooed New Yorkではいくつかのネイティブアメリカンのタトゥーとアートワークに始まり、そして終わりがあります。 2013年、ニューヨークのハウズ・ケイブにあるイロコイ・インディアン博物館で「Indian Ink: Iroquois & The Art of Tattoos」が開催され、そのニューヨーク展の最後に展示された作品のひとつが、ICMNの寄稿者のアレックス・ジェイコブスの作品であった。 カニエンケハケ」と題されたこの作品。 1277>

Alex Jacobの

Alex Jacobの「Kanienkehake: People of the Flint」です。 Tattooed New York」で展示されている「People of the Flint」は、イロコイ・インディアン博物館で開催された「Indian Ink」展にも出展されていました。

この展示はニューヨークのニューヨーク歴史協会博物館 & 図書室で4月30日まで展示されているそうです。

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