ハード＆ブルース・ロック（およびヘビー・メタル）における彼らの腕前以上に、後継者たちに模倣または革新のためのテンプレートを提供したのがレッド・ツェッペリンです。 70年代のロックの黄金時代にブームを巻き起こした彼らは、同時代のあらゆるバンドを圧倒し、そのシーンを支配した。 しかし、レッド・ツェッペリンはロックの始祖である以上に、多様性を受け入れ、伝統的なアコースティック・アレンジに手を出した。
“The Battle Of Evermore” – Led Zeppelin IV (1971)
Led Zeppelinの神話に触発された叙事の一つは、音響アレンジの形で行われたものです。 ローリング・ストーンズのイアン・スチュワートやフェアポート・コンヴェンションのサンディ・デニーなどの貴重なサポートを得たこの音楽大作は、バンドの食いつきやエネルギーを一切欠くことなく、最も耽美なアコースティック編成の1つである。
“Bron-Yr-Aur” – Physical Graffiti (1975)
短くても甘いペイジの演奏が中心となっているこの曲は、バンドが最も多くの曲を書くために借りた古いコテージからインスピレーションを受けています。
“Going To California” – Led Zeppelin IV (1971)
この曲ではプラントの散文的な叙情性が強く出ておらず、それが一般受けする理由かもしれません。
“Black Country Woman” – Physical Graffiti (1975)
巨大なダブルアルバムから、バンドがこれまでに作った最もルーツに基づいたアコースティックトラックの一つです。 プラントが幼い頃から知っていたデルタ・ブルースを明らかに帯びており、スターグローブスの地所の外で録音された、解放的でルーズなアレンジである。
“Babe I’m Gonna Leave You” – Led Zeppelin (1968)
このデビューアルバムのオープニングを飾る「Babe I’m Gonna Leave You」に続くメローな曲は、楽器（とボーカル）だけで音の質感に変化を与えるバンドの力の証明となるものである。 この曲が示すコントラストは、レッド・ツェッペリンの持つ巨人的な可能性を耽美に讃えているに過ぎない。