Madrid gallerist Helga de AlvearがCovid-19撲滅のために110万ドルを寄付したことが明らかになりました。 スペインの日刊紙ABCによると、この資金はウイルス学者のルイス・エンジュアネス氏のワクチン探索のための資金となる。 エンジュアネスは現在、スペイン国立研究評議会の国立バイオテクノロジーセンターで、ウイルス学者のイサベル・ソラ、ソニア・ズニガとともに、感染症の原因となるコロナウイルスに対抗できる抗ウイルス剤と抗体の研究、および遺伝子改変が可能なウイルスの遺伝子特定に取り組んでいます。 国家研究評議会のRosa Menéndez会長は、de Alvear氏の寄付、科学者が行っている研究への支援、公的機関が行う研究への信頼に感謝しました。
Hauser & Wirthは、ギャラリーのスタッフとその家族の作品を紹介する新しいオンラインイニシアチブ、Homegrownをデビューさせることを発表しました。 このプラットフォームは5月9日に公開され、ロサンゼルス、ニューヨーク、イギリス、チューリッヒなど、ハウザー&ワースが拠点を置く全地域のほぼすべての社内部署のメンバーが制作した作品を紹介する予定です。 公募で集まった作品は、絵画、ドローイング、写真、彫刻、映像作品など多岐にわたり、隔週で展覧会を開催する予定です。
「世界中の多くのギャラリーや芸術機関がそうであるように、当ギャラリーのスタッフの多くは現役のアーティストでもあります」と、ギャラリーの共同代表であるManuela Wirth（マヌエラ・ヴィルト）は述べています。 「このプロジェクトを通じて、世界中のハウザー&・ヴァルトファミリーのアーティストを祝福できることを嬉しく思っています。 私たちの身近にこれほど多くの才能あるアーティストがいるのですから、彼らの創造性をより多くの人々に理解してもらえるようなプラットフォームを作ることが重要だと感じました」と述べています。 このような状況の中、ロサンゼルス・タイムズ紙は、同紙が実施した匿名調査に参加したロサンゼルスにある35のギャラリーのうち25％が永久閉鎖に直面しており、ギャラリーは前途多難であると報じています。 このサイトにはeコマース機能はないが、訪問者は掲載されている作品を購入できるサイトに誘導される。 407>
「今のような活気あるアート市場は誰も期待していませんが、人々は適度な価格の作品を買い、アートと関わり続けたいと思っていると思います」と、ディーラーのジェフリー・ダイチは、このコラボレーションについて、ニューヨークタイムズのインタビューに答えました。 「407>
さらに、David Zwirner は、世界的な健康危機に対応してギャラリーが設立した新しいプラットフォーム構想の一環として、ロサンゼルスにある 13 のギャラリーをウェブサイトでホストします。 このシリーズでは、小規模なディーラーがズワーナーのデジタルリソースを共有し、1人のアーティストの作品を集中的に紹介するためのビューイングルームを提供することができます。 このシリーズには、すでに最初の2回、ニューヨークとロンドンのギャラリーが参加しています。 今回参加したのは、Platform: ロサンゼルスでは、Château Shatto, Commonwealth and Council, François Ghebaly, Hannah Hoffman, Jenny’s, Night Gallery, Nonaka-Hill, Parker Gallery, the Pit, and Wilding Cran Galleryが参加し、5月1日から作品を発表する予定となっています。 「10年の歳月を経て、オーチャード・ストリート54番地にある私のギャラリーの閉鎖を発表するのは、重い心境です」と、ヘラー氏はギャラリーの友人たちに宛てた電子メールに書いています。 「1994年にソーホーでワークスペースというキュレーションの場として設立されたギャラリーは、10年後にアッパーイーストサイドに移転し、レスリー・ヘラー・ギャラリーとして再オープンした。 2010年には、Lesley Heller Workspaceを立ち上げ、フロントギャラリーで代表作家の個展を、バックギャラリーでゲストキュレーターによるグループ展を開催しました。 このプログラムは7年間実施され、リンダ・ベングリスやソル・ルウィットなど、多くの画期的で影響力のあるアーティストの作品にスポットライトを当てました。 2017年、ギャラリーは再び焦点を移し、代表作家の作品の個展と新進・若手作家の小規模な個展を対で開催しました。
Stephen Friedman Gallery（ロンドン）は、幾何学と生物形態の鮮やかで抽象的な構成の絵画で知られる、アメリカの作家マリナ・アダムスの代理権を取得したことを発表しました。 アダムスは、絵の具で描く前に木炭で構図を描くことが多く、その制作方法について、作家は次のように語っています。 「木炭で描くのは、キャンバス上のスケール感、線、形の感覚を得るためです。 そうすることで、絵を描き始めると、そこにはすでに空間があり、私が直接的に関わることのできる空間があるのです。 そしてそれはタッチも解放する」
『アートフォーラム』2019年9月号で、バリー・シュワブスキーは、アメリカでこの作家の代理人を務めるサロン94での彼女の作品展をレビューしています。 シュワブスキーは、「アダムスの作品では、色彩がまさにすべてであり、すべてがアニメーション化され、動いているように見える。 この動きを推進するエネルギーは、決して興奮したり狂ったりするものではなく、むしろ安定し、リラックスし、自発的に反応するように感じられる。 彼女の作品を見ることは、最高の器用さと暗黙の気配りで道を行く方法を知っている運転手の隣の助手席にいるようなもので、どんな速度でも安全だと感じる」
ニューヨークとイタリア・パルマを拠点とするこのアーティストは、2020年秋にテキサス州フォートワースのモダンアート美術館で個展、2021年初にスティーブン・フリードマンギャラリーで個展を開く予定です。 また、同ギャラリーには最近、今年10月のフリーズ・ロンドンのブースで新作を発表するイギリス人アーティスト、ホリー・ヘンドリーや、余った素材をオブジェに変換し、アイデンティティやセクシャリティ、人権をめぐる問題に取り組むウガンダ人アーティスト、レイラ・バビリェが加わった
