読者があなたの音楽に興味を持ち、サーフィンをやめて再生をクリックし、実際に聴いてくれるためには、動機付けが必要なのです。 そこで、あなたのバイオが登場するわけですが、そこに含まれるべき重要な要素は、あなたの音楽についての説明です。 読者は、形容詞や決まり文句の羅列ではなく、あなたの音楽が実際にどのようなものなのか、理解しやすく説得力のあるスケッチを求めており、またそれに値するのです。
自分の音楽を説明しているように装うのは簡単ですが、実際にはポストモダン、アバンギャルド、ネオロマン派、無調といった大まかなラベルに依存しているだけなのです。 これらの用語は、あなたとあなたの音楽を一般的かつ組織的に聞こえるようにするだけで、専門用語に不慣れな読者を遠ざけることになります。
そして、単に「Xは、独唱、弦楽四重奏、室内管楽のために作曲した作曲家です」と書いても、読者はあなたの音楽がどのようなものか、手がかりを得られないままなのです。 ここに3つの説明の例があります。 これらは特徴的で説得力があり、「再生」をクリックして聴きたくなるものです。 また、私が気に入っているのは、それぞれが、私を驚かせ、注目させる何かを持っているということです。
BBCが「A one woman Hadron collider」と呼んだアニー・ゴスフィールドは、ニューヨークに住み、楽譜と即興音楽、電子音と音響、洗練された音色とノイズの間の境界で活動をしています。 他人のために作曲し、自身のグループで演奏し、その音楽はフェスティバル、工場、クラブ、アートスペース、コンサートホールなど様々な場所で展開される。 ニューヨーカー誌で「ダウンタウンのスター」と称された彼女の音楽は、機械、破壊されたピアノ、歪んだ78回転レコード、デチューンされたラジオなど、拾った音の固有の美しさにしばしば触発されます
これを見て、ハドロンコライダーについて調べました。 これはすごい！ と思いました。 その他、「洗練された音とノイズ」の境界線、「フェスティバル、工場、クラブ、アートスペース、コンサートホール」でのパフォーマンスなど、気になるイメージやフレーズがあったので、再生をクリックしてみました。 コンサートホールが最後に出てきたのはとてもよかったです。
Meredith Monkは、作曲家、歌手、演出家／振付家であり、新しいオペラ、音楽劇、映画、インスタレーションのクリエイターでもあります。 現代において最もユニークで影響力のあるアーティストの一人として認識されている彼女は、現在「拡張ボーカル・テクニック」と「学際的パフォーマンス」と呼ばれているもののパイオニアです。 モンクは、音楽と動き、イメージと物体、光と音の交差点で繁栄する作品を作り、新しい知覚の様式を発見し、織り成す。 また、”ヴォーカル・テクニック “と “学際的なパフォーマンス “を融合させ、音楽とムーブメント、イメージとオブジェクト、光と音の交差点で躍動する作品を創り出し、新しい知覚のモードを発見し、織り成す。
Identity は、常に Gabriela Lena Frank の音楽の中心にありました。 カリフォルニア州バークレーで、ペルー人と中国人の混血の母、リトアニア人とユダヤ人の血を引く父の間に生まれたフランクは、作曲を通して、多文化の遺産を最も熱心に探求しています。 ベラ・バルトークやアルベルト・ジナステラの作品に影響を受けたフランクは、音楽人類学者のようなものである。 南米を広く旅し、ラテンアメリカの民間伝承を研究し、詩、神話、土着の音楽様式を独自の西洋クラシックの枠組みに取り入れた作品は、彼女の作品に反映され屈折している。
ここで、ガブリエラの両親と背景に関する情報は、彼女のすべての音楽の核心であるアイデンティティを即座に語っているので、絶対に関連しています。 彼女は「音楽人類学者のようなもの」で、主に影響を受けたものや、それがどのように作品に反映されたかを説明してくれます。
あなたの音楽について、より具体的で印象的な説明をするための質問です。
あなたの音楽を聴いた人は、あなたの音楽をどのように表現しましたか。 演奏の後や録音について、人々は何と言いましたか。 一般的な「素晴らしかった」ではなく、あなたの音楽が彼らに何を考えさせたか、何を見たかについてのより好奇心をそそるコメントです。 他の作曲家や先生が言ったことではなく、聴衆や演奏者が言ったことです。 これらは、一般人があなたの音楽をどのように経験するかについて、より直接的な手がかりや言葉を与えてくれるかもしれません。
あなたは何に魅了され、何に執着していますか。 あなたが音楽の中で探求している問題、アイデア、サウンドスケープのタイプ、または探求の領域はありますか？
あなたの作品の核となっているものは何だと思いますか？ あなたが目指しているものは何ですか？
大好きなおばさん、音楽家ではない人に、あなたの音楽をどう説明しますか？ ヒント: あなたは彼女を見下すような言い方はしないでしょうし、専門用語を使うこともないでしょう。
自分の作品を全体として説明するのが難しすぎるなら、代わりに特定のプロジェクトに焦点を当て、その顕著な特徴（楽器編成、形式、またはそれが書かれた機会やアンサンブル）を説明します。
あなたはどのようなプロジェクトに取り組んでいますか？ ニュースレターに登録し、次のプロジェクトを楽しみにする（そして貢献する）理由を教えてください。
さらなる支援として、コーチ、指導者、広報担当者、ジャーナリストとつながり、仕事をすることを検討してみてください。 また、ファンや友人に、あなたがオンラインで公開している作品について、1文の説明を送ってくれるよう依頼することもできます。 8047>
Avoid the Clichés
You are a distinct individual and your music is a reflection of your singular perspective.あなたの音楽は、あなたの独特な視点を反映したものです。 そのため、あなたのバイオグラフィーには、他のミュージシャンのバイオグラフィーに見られるような、使い古された言葉や陳腐なフレーズを含めるべきではありません。
決まり文句の使用は、本物の何かを伝えたいという純粋な気持ちから始まります。
決まり文句の使用は、本物の何かを伝えたいという無邪気な気持ちから始まります。しかし、合う言葉を探しているうちに、最初に思いついた最も簡単なものを掴んでしまうのです。 もっといい方法があるはずだ。 もっと深く掘り下げましょう。
避けるべきこと
(必要に応じて自由に決まり文句を追加してください #clichésRus)…ある時点ではこれらの言葉やフレーズは陳腐化していなかったが、みんなが使い始めると、一般的な宣伝文句になった。Passionate / 情熱
Boundary-breaking
Genre-defying
Eclectic
Unique（そうでない人はいる？)
特徴的な声
同世代の
出現
新進気鋭
交差
ジャクサポーズ
内臓
努力
有名
高く評価
高く（何でも）
求められている人として早く自身を確立する. ……………………………………
幸運にも
批判された
Has studied under (sounds subservient: use “with”)
Under the tutorage of (too arcane)
Committed or dedicated to or champion of . the music of our time
One of the most …
The next …ある時点では、これらの単語やフレーズは陳腐で使い古されたものではなく、意味があり効果的に使うことができたことを心に留めておいてください。 しかし、みんなが使い始めると、一般的な宣伝文句になり、今では単に「バイオ用語」のように聞こえます。
群れを追わないこと: あなたが望む言葉は、あなた特有のものを反映する新鮮で記憶に残るものでなければなりません。 この記事シリーズを書く過程で、良い例を見つけるために何時間も検索しました。
落胆する代わりに、このことは私に考えさせました。ミュージシャンがこの課題の周りに集まり、経歴を改善したらどうでしょうか。 よりよいバイオグラフィーを書くための鍵」の最終回をお楽しみに。