アメリカン・リアリズムは、現代の社会の現実や一般人の生活や日常生活を描いた美術・音楽・文学のスタイルです。 19世紀半ばに文学で始まり、20世紀初頭には視覚芸術の重要な傾向となりました。 20世紀初頭のアメリカでは、画家、作家、ジャーナリストの新しい世代が生まれつつあった。 画家の多くは、トーマス・エイキンズ、メアリー・カサット、ジョン・シンガー・サージェント、ジェームズ・マクニール・ウィスラー、ウィンスロー・ホーマー、チルド・ハッサム、J・オールデン・ウィアー、トーマス・ポロック・アンシュッツ、ウィリアム・メリット・チェイスといったアメリカの古い画家の影響を受けていることを実感していた。 しかし彼らは、新世紀を迎えたアメリカにおいて、都市生活や農村よりも都市に住む人々を反映した、新しく、より都会的な作品の制作に関心を寄せていた。
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、アメリカは大きな産業、経済、社会、文化の変化を経験した。 ヨーロッパからの移民の波が絶えず押し寄せ、国際貿易の可能性が高まったことで、アメリカはますます成長し、繁栄した。 アメリカン・リアリズムは、芸術と芸術表現（絵画、文学、音楽などあらゆる媒体を通じて）を通じて、具象的なアメリカの風景や家庭での普通のアメリカ人の生活の疲弊と文化の高揚を描き出そうとしたのである。 芸術家たちは、都市の感情や質感、音を創作物の色や質感、見た目に影響させるために利用したのです。 音楽家たちは20世紀初頭の迅速で速いテンポに注目し、新鮮で新しいテンポで応えました。 作家たちは、アメリカ人の新しい物語を語り、本物のアメリカ人が一緒に成長できるような少年少女を登場させました。 ファンタジーから離れ、今に焦点を当てたアメリカン・リアリズムは、モダニズムと今を生きることの意味を紹介し、新しい入り口と突破口を開いたのです。 アシュカン・スクール、別名エイト、テン・アメリカン・ペインターズと呼ばれるグループは、視覚芸術における新しいアメリカン・モダニズムの中核をなすものでした。 これらのアーティストたちは、豊かで将来性のある五番街の社交界の人々よりも、豊かで文化的な質感を持つ下層階級の移民たちを描くことを好みました。 当時のある評論家は、路地や長屋、スラムの住人、ジョン・スローンの場合は労働者階級が通う酒場など、彼らの選んだ題材を好ましく思っていなかったようです。 ジョージ・ベローズ（1882-1925）は、ニューヨークの都市生活を描いた画家であり、革命的黒人ギャング、醜さの使徒として知られるようになった。 彼の絵には表現主義的な大胆さがあり、危険を冒すことを厭わなかった。 彼の絵は、かなり血なまぐさいボクシングの場面を描いた「このクラブの両メンバー」に見られるように、暴力に魅了されていた。 また、「崖の住人たち」と題された作品では、都市の風景が描かれていますが、これは特定の1つの風景ではなく、多くの風景が組み合わされたものです。
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