El célebre mural de Leonardo La última cena fue pintado en la pared norte del refectorio del convento dominicano de Santa Maria delle Grazie, es la obra más ambiciosa que da Vinci ejecutó durante su primer periodo en Milán.
El mural fue probablemente encargado por el mecenas de Leonardo, Ludovico el Moro Sforza, que había proporcionado el refectorio recién reformado para los monjes. El tema de la última cena de Cristo con sus discípulos era muy popular en las instituciones religiosas de la época.
El comedor se consideró un lugar apropiado para la pintura, un lugar en el que los monjes pudieran reflexionar sobre la última reunión de Cristo antes de su arresto y crucifixión. Además del mural, Leonardo recibió el encargo de decorar los lunetos situados encima del cuadro con los escudos de los Duques, los Sforza y los Este.
Leonardo se decidió por una técnica mixta poco convencional para el mural. En lugar del método convencional del fresco, que consiste en aplicar la pintura sobre el yeso húmedo, pintó sobre la pared seca con una combinación de témpera al huevo y pintura al óleo sobre una base de tiza unida con pegamento.
Desgraciadamente, este método resultó ser inestable y la pintura empezó a descascarillarse poco después de que se terminara el mural. Se han realizado varios intentos de restauración sin éxito, que ahora se han eliminado en un esfuerzo por conservar las partes restantes de la obra original de Leonardo.
La pintura de Cristo y sus apóstoles cubre una pared del refectorio y parece ampliar el tamaño de la sala. La representación de las figuras es tan realista como la atención prestada a la vajilla y a los pliegues de las cortinas.
Leonardo ha presentado la historia bíblica de una manera que nunca se había visto antes. Las versiones anteriores del mismo tema habían mostrado a Cristo dispensando tranquilamente el Sacramento con los apóstoles sentados en silencio en una fila, sólo Judas estaba segregado del resto.
En cambio, Leonardo nos ha dado una escena de drama, movimiento y emoción. Recogidas del extenso catálogo de dibujos preparatorios de da Vinci, cada una de las figuras tiene expresiones individuales.
Las figuras del cuadro son; de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Cristo, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Tadeo, Simón.
Cristo acaba de declarar que uno de los apóstoles le traicionará, y los discípulos se revuelven y gesticulan con incredulidad ante esta impactante revelación. A la izquierda del cuadro, Bartolomé está encorvado sobre la mesa, Santiago el Menor y Andrés levantan las manos, mientras que Pedro se levanta airadamente de su silla.
Judas agarra la bolsa que contiene el dinero que le han pagado por su traición, sólo Juan, que está serenamente sentado, expresa un mínimo de calma. Los apóstoles de la derecha del cuadro -Tomás, Santiago el Viejo, Felipe, Mateo, Tadeo y Simón- expresan diversos grados de conmoción y cólera ante el anuncio.
Agrupando a los apóstoles en grupos de tres -vistos como un número divino-da Vinci ha creado una composición armoniosa que se refleja en las tres ventanas de la pared del fondo y en las tres puertas situadas entre los tapices de la pared. La figura central, triangular, de Cristo aparece aislada dentro del grupo, y sirve también de punto de fuga dentro del cuadro.
Opinión personal:-
Este cuadro se ha deteriorado con el paso de los años y se encuentra en mal estado de conservación. Los experimentos de Leonardo con diferentes medios pictóricos en La última cena han sido un fracaso y, tal vez en retrospectiva, debería haber utilizado las técnicas de fresco probadas de la época.
El cuadro cubre una pared de una sala del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán. En el momento de su inauguración sólo podemos imaginar el impacto que debió causar en los monjes, que sin duda no habrían visto nada tan real. Los monjes debieron sentir que casi participaban en la Última Cena con Cristo y sus discípulos.
Estudios para los Apóstoles en la Última Cena.
Esta copia de un artista desconocido del siglo XVI muestra algunos de los detalles que ya no son visibles en la dañada pintura mural de Leonardo. En particular, se pueden ver claramente los pies de los apóstoles (en el original el daño es tan grande que estos detalles se han perdido casi por completo).
En 1652 se cortó una puerta en la pared del refectorio borrando para siempre la pintura original de Leonardo de los pies de Cristo bajo la mesa. Esta parte faltante del mural sólo puede verse en las primeras copias de la obra.
La pintura ha sido sometida a varios intentos de restauración y en la actualidad se ha eliminado toda la pintura en un intento de mostrar sólo la obra original de Leonardo.
Página principal