Alai

Ik ben al 6 jaar van de toneelschool af. En ik heb veel geleerd. Helaas heb ik er een paar te laat geleerd, en dat heeft me tijd, geld en rollen gekost. Hier zijn 23 acteerwaarheden waarvan ik wou dat ik ze op dag één geleerd had. Als je verwachtingen en elk gevoel van recht kunt loslaten en met een open houding de industrie in kunt gaan, geef je jezelf de best mogelijke kans op succes.

Dit zijn een mix van acteerlessen en carrièrelessen die als je ze vanaf dag één kunt meenemen, je jezelf een veel betere kans geeft om een succesvolle, werkende acteur te zijn.

#1 Het gaat niet om het creëren van karakters.

Caracters zijn minder belangrijk dan je denkt.

De meeste acteurs raken opgewonden bij het idee om karakters op zich te nemen. Echter, buiten de muren van een toneelschool, of middelbare school, de meeste rollen om te beginnen gaan over het brengen van jezelf naar een rol. Acteurs zijn geobsedeerd door het transcenderen in een nieuw personage, maar 9/10 gaat het over het transcenderen in het moment, niet het personage. Begrijp je de relaties in de scène? Heb je duidelijke bedoelingen achter de regels? Heb je een doel? Grote karakters worden gecreëerd door actie, niet door het fabriceren van een niet-authentieke observatie van een persoon.

#2 Houd castingprofielen simpel

Ik heb honderden castingprofielen gezien waar acteurs 6-7 verschillende headshots in hebben staan, en showreels hebben zo lang als de Titanic. De acteurs die een carrière hebben, houden het simpel. 1-2 kopfoto’s, en 1 solide showreel van minder dan 3 minuten.

#3 Typecast is niet slecht

Typecast is een vies woord in de industrie, maar er zit een belangrijk woord in: cast. Het vinden van het werk waar je mee resoneert en dan duidelijk maken aan je agent en de bredere industrie dat je in die ruimte wilt werken is geen slechte zaak, vooral vroeg in je carrière. Als je een fysieke komiek bent, moeten je headshot, showreel en andere media daarmee in overeenstemming zijn. Het gaat er niet om dat je je door iemand anders in een hokje laat plaatsen, maar het gaat erom dat je duidelijk bent over waar je gecast wilt worden. Als je de boodschap uitdraagt, zullen mensen reageren.

#4 Stemwerk is het belangrijkste element van het acteur zijn

Werken aan je stem is zonder twijfel het belangrijkste element om een groot acteur te worden. Het hebben van vocale flexibiliteit en kracht is noodzakelijk. Dit is vooral waar voor theater, maar geldt voor alle media. Het is een tastbare vaardigheid waar je dagelijks aan kunt werken. Dus doe het. Als je wacht tot je in een grote theaterrol wordt gecast, zul je een inhaalslag moeten maken en zul je onvermijdelijk merken dat je ver uit je dieptepunt bent.

Lees: Voice Over Oefeningen

#5 Stop met het imiteren van andere acteurs

De meeste mensen gaan acteren omdat ze opkeken naar film- en tv-acteurs toen ze jonger waren, of geïnspireerd werden door een bepaalde voorstelling. Ze weten meestal wat ze graag anderen zien doen, en kunnen dus gemakkelijk in een gewoonte vervallen om te imiteren. Zelfs op een subtiel niveau. Ideeën stelen is geweldig (en hoort bij het kunstenaarschap), maar je moet wel je eigen unieke aanbod vinden. Als je een andere acteur imiteert, zal het je altijd aan authenticiteit ontbreken. De persoon op wie je probeert te lijken, doet het al behoorlijk goed.

#6 Perfectionisme is slopend

Laat perfectie het goede niet in de weg staan. Er is geen perfecte auditie, of prestatie, dus stop met ernaar te streven. Hoge eisen stellen en jezelf pushen om verder te gaan is geweldig, maar als dat ten koste gaat van het niet insturen van werk, of niet opstaan in de les, dan is je perfectionisme te ver doorgeschoten.

#7 Werk aan projecten die je prikkelen, namelijk schrijvers die je prikkelen

“Volg het goed geschreven woord.” Dit was een stuk acteercarrière advies dat ik heb opgedaan van Bryan Cranston (Breaking Bad). Een eenvoudige mantra die heeft geleid tot zijn spectaculaire carrière. Het is niet om een snob te zijn. Natuurlijk niet, Bryan speelde in een kindertelevisieshow “Malcolm in the Middle” voordat hij Breaking Bad ging doen. Maar Bryan steeg in Malcolm in the Middle omdat hij resoneerde met de schrijver. Als je gevraagd wordt om auditie te doen of deel te nemen aan een productie – lees! Als je verliefd wordt op het script, dan weet je dat je op veilig terrein bent. Als het je niet aanspreekt of je niet opwindt, is het misschien de moeite niet waard.

#8 Vat het niet persoonlijk op

Voor de hand liggende uitspraak, maar ik kan je nu vertellen, na aan beide kanten van het bureau te hebben gewerkt, dat afwijzing echt niet persoonlijk is. Het is makkelijk om je zo te voelen, alsof je geen goed genoeg acteur was, of omdat die castingdirecteur je gewoon niet mocht als persoon. Meestal heb je die rol niet gekregen vanwege andere factoren, zoals: je leeftijd, lengte, haarkleur, locatie, enz. Waar je geen controle over hebt. Concentreer je in plaats daarvan op het werk, niet op het resultaat. Focus op waar je wel controle over hebt, en vergeet de rest.

#9 Het is niet de afwijzing, maar het gebrek aan kansen

De meest gehoorde zin die je hoort van niet-acteurs is “de afwijzing moet verschrikkelijk zijn”, en dat is het ook. Maar voor mij en veel acteurs met wie ik heb gesproken, is dat niet het ergste. Als we ontelbare audities hadden gehad, zouden we het prima vinden als we werden afgewezen, in de wetenschap dat we over een paar dagen wel weer een nieuwe kans zouden krijgen. Maar dat is niet het geval. Er zijn veel fantastische acteurs die wachten op een kans, en sommigen krijgen nooit de kans die ze verdienen. Het is de traagheid waarmee je in het reine moet komen, niet de afwijzing.

Lees: Hoe blijf je geïnspireerd als acteur

#10 Unieke acteurs worden gecast

Ik stipte dit al aan in nummer 5 toen ik betoogde dat het imiteren van mensen je niet zal helpen bij een acteercarrière. De acteurs die ik heb zien triomferen in de industrie hebben allemaal één ding gemeen. Ze zijn uniek. Of dat nu een uniek uiterlijk is, of stem, of acteerstijl of al het bovenstaande, er is iets dat casting directors en producenten opwindt. Er zijn 1000-en leidende mannen en vrouwen over de hele wereld, maar wat heb jij dat zij niet hebben? Wat van jezelf kun je in je werk inbrengen?

#11 Vrienden zijn belangrijk

Over 30 jaar zullen je acteervrienden de industrie zijn. Als je eenmaal een tijdje meedraait, begin je dit te zien gebeuren. Je ziet vrienden beginnen te werken als castingregisseurs, en agenten, en film- en tv-producenten. Onderschat je vrienden niet, en zorg ervoor dat je een gepassioneerde en inspirerende kracht blijft in je gemeenschap. Je vrienden zullen meer dan wie ook een beroep op je doen en je casten.

#12 Wedijveren met je klasgenoten is dom

Of je het nu hebt over een toneelschoolklas, of gewoon een wekelijkse acteerklas waar je aan meedoet, wedijveren met je medeleerlingen is zinloos. Je kunt altijd beter bondgenoten maken van je medeacteurs. Zij zullen een ondersteunende kracht zijn in je carrière. Er is ook een veel grotere industrie daarbuiten, en verbitterd of verbitterd raken over het succes van degenen om je heen is idiotie. Loop je eigen race, en wees blij met het succes van anderen.

#13 Sociale media is belangrijk

Ik vind het vervelend dat ik dit in mijn lijst heb staan, maar het is waar. Producenten wenden zich meer en meer tot de sociale media. Ik moedig niet aan om volgers te kopen of een slaaf van de sociale media te worden, maar het is de moeite waard om aanwezig te zijn en niet bang te zijn om jezelf een beetje bloot te geven. De wereld vertellen wie je bent als creatieveling, en wat van je werk laten zien is niet iets om je voor te schamen.

#14 Don’t survive, save

Als acteurs moeten we werken om in leven te blijven. En omdat we flexibel moeten zijn, betekent dat vaak dat we in onbelangrijke baantjes terechtkomen, die weliswaar slecht betaald worden, maar wel flexibiliteit bieden. De meeste acteurs werken om te overleven en geven vrijelijk geld uit, wachtend op de volgende grote acteerklus. Ik moedig acteurs aan om altijd te sparen. Geld op de bank hebben betekent dat je morgen op een vlucht naar LA kunt springen, of een masterclass van Larry Moss kunt volgen, of nieuwe headshots kunt laten maken. Acteur zijn is duur, dus houd een fonds aan voor acteren. Als je niet herinvesteert zul je niet vooruit komen. Veel acteurs werken aan vaardigheden die beter betaald worden en flexibel blijven, zoals social media managen, fotografie, voice over, en nog veel meer. Het doel hier is om meer geld te verdienen in minder tijd, waardoor je de vrijheid hebt om te doen waar je van houdt.

#15 Wees blij voor het succes van anderen

Wanneer je beste maat je vertelt dat ze net weer een rol op tv hebben binnengehaald, knoopt je maag zich dan in de knoop? Dit gebeurt, we zijn er allemaal geweest, maar ik beloof je het is geen geweldige manier om te leven. Probeer blij te zijn met het succes van andere acteurs. Zelfs als het pijn doet om mee te beginnen. Hun succes, op geen enkele manier neemt iets weg van je eigen.

#16 Regisseurs houden van acteurs met een mening

Iedere regisseur waar ik tot nu toe mee heb gewerkt heeft een schat aan kennis achter zich, en ze putten uit referenties de hele tijd. Het is een deel van wat hen tot goede regisseurs maakt, ze zijn ook goede toeschouwers. Begin jezelf bloot te stellen aan meer. Films, TV, theater, documentaires, wetenschappelijke theorieën, live muziek, politieke debatten, rapporten over klimaatverandering – wat je ook interesseert, volg het.

Met meer ervaring en blootstelling komt de formulering van een eigen mening. Verzin geen dingen en kies geen kant omwille van de zaak. Maar leer jezelf kennen, waar je voor staat en waar je in gelooft.

#17 Lees meer, kijk meer

Als ik sinds ik van de toneelschool kwam elke week een stuk had gelezen, had ik nu 350 stukken kunnen lezen. In plaats daarvan heb ik er waarschijnlijk 50 gelezen. Niet slecht, maar een fractie van de theaterkennis die ik had kunnen hebben. Hetzelfde geldt voor film. Kijkt u wekelijks films? En goede films? Ik wou dat ik vanaf dag één was begonnen met leren, in plaats van catch up te spelen.

Wil je toegang tot 2500 toneelstukken? Word lid van StageMilk Drama Club

#18 Maak je eigen werk

Je wist dat dit op de lijst zou komen, maar ik blijf er net zo lang op hameren, tot het zover is! Wacht niet tot je 3 of 4 rustige jaren hebt gehad voordat je je eigen werk maakt. Maak werk vanaf de eerste dag. Je leert ervan, je ontmoet mensen, en het laat de industrie zien dat je gemotiveerd bent, hard werkt en creatief bent. Misschien ontdek je ook dat schrijven, regisseren of produceren een echte passie is.

#19 Train

Ik heb aan een top toneelschool gestudeerd, maar mijn Amerikaanse accent is niet geweldig. Dus elke keer als ik een auditie krijg, doe ik halfbakken werk. Ik moet ook meer werken aan mijn schermvaardigheden, maar ik heb al jaren geen schermles gehad. Of je nu een formele opleiding hebt gevolgd, of alleen een paar masterclasses hebt gevolgd, ga door. Blijf werken aan de gebieden die belangrijk zijn, zodat je geen middelmatig werk hoeft te blijven doen. In de industrie is geen plaats voor middelmatigheid.

#20 Netwerken is niet zo vies als we denken

Ik heb altijd een hekel gehad aan het woord netwerken, en aan mensen die actief op zoek gaan naar de “belangrijke mensen” in de kamer. Maar er is een goede versie van netwerken. Een waar je open en eerlijk bent over het feit dat je een acteur bent, en enthousiast over het samenwerken met mensen. Schaam je niet om mensen te ontmoeten, om advies te vragen, en wees trots op jezelf. Ik heb zoveel acteurs zien slagen door hun connecties en relaties die ze hebben opgebouwd binnen een industrie. Netwerken kan smerig zijn, maar dat hoeft het niet te zijn.

#21 Elke auditie telt

Als je in de gelukkige omstandigheid verkeert dat je wordt overspoeld met audities, neem dat dan niet voor lief. Ik heb veel goede vrienden die dachten dat de kraan zou blijven lopen en zich zo slecht voorbereidden op een reeks glansloze audities. Die castingdirecteuren wezen hen gewoon af, niet onder de indruk van het werk. Laat een gebrek aan tijd of enthousiasme voor een project nooit in de weg staan van goed werk. Elke auditie is een kans om te acteren, dus maak er gebruik van.

#22Je houding is net zo belangrijk als je acteerwerk

Ik krijg de kans om veel van de beste acteurs, regisseurs en casting directors in de business te interviewen. En één ding dat me verbaasde in mijn interviews was hoe vaak de zin “Ik wil gewoon werken met iemand die ik leuk vind” naar voren kwam. Regisseurs leggen vooral de nadruk op acteurs met wie het prettig samenwerken is. Een goede aanwezigheid in de repetitieruimte, of op de set is zo belangrijk. Ik denk niet dat ik te slecht ben geweest, maar als je houding een opknapbeurt nodig heeft, zorg dan dat het in orde komt voor het echt te laat is.

#23 Self Tapes are the currency of the industry

Acteurs, ikzelf incluis, zijn geobsedeerd door het uitgeven van geld aan showreels van hoge kwaliteit. Deze kosten je meestal zo’n $750-$2000. Echter, agenten, casting directeuren en andere professionals uit de industrie geven vaak de voorkeur aan zelfgemaakte tapes, omdat ze zich daarmee kunnen concentreren op je acteerwerk, niet op de productiewaarden. Als je een nieuwe showreel nodig hebt, of gewoon iets fris naar je agent wilt sturen, probeer dan eerst een selfie voordat je een fortuin betaalt voor een nieuwe showreel.

#24 Vertegenwoordiging doet er toe

Toen ik van de toneelschool kwam, susten de leraren onze angst voor een showcase met de zin: “Het doet er niet echt toe wie je agent of manager is.” De waarheid is, dat dat wel zo is. Een goed team achter je hebben is van vitaal belang, en veel grote acteurs hebben nooit de kans gehad om op te stijgen omdat niemand hen steunde. Wacht geen 5 jaar voordat je je realiseert dat één auditie per jaar verbeterd kan worden.

#25 Voice over werk is het beste

De meeste acteurs realiseren zich niet dat ze alle vaardigheden in huis hebben om succesvolle stemartiesten te zijn. Stemwerk kan niet alleen een leuke bijverdienste zijn, maar ook een volwaardige carrière. Ik wou dat ik stemwerk eerder had gevonden: het is leuk, lucratief en iets waar de meeste acteurs van nature geschikt voor zijn.

Conclusie

Dus daar heb je het, 25 lessen waarvan ik wou dat ik ze vanaf dag één had geleerd. Waar ze allemaal op terugkomen is het loslaten van je ego, en elk gevoel van recht en je in plaats daarvan te concentreren op het werk. We willen allemaal werken met geïnspireerde, creatieve mensen, dus wees iemand met wie je zou willen werken. Als je lessen hebt geleerd die je graag vroeg had willen leren, laat het ons dan weten in een reactie of email.

Alternatieve acteeropleiding…

Training kan vele vormen aannemen – toneelschool, wekelijkse acteerlessen, workshops, privé coaching etc. Dit zijn allemaal fantastische manieren om je acteren te leren en te oefenen! MAAR ze zijn duur. En niet flexibel als het gaat om het passen in je gekke schema van bijbaantjes, babysitten, audities en 4x andere bijbaantjes. We hebben StageMilk Drama Club opgericht voor drukke, maar gepassioneerde mensen. Ik weet hoe makkelijk het is om acteren uit te stellen, door het super druk te hebben. Het is niet moeilijk om te doen. De Drama Club is een online community waar je terecht kan voor wat verantwoording, tegen een zeer betaalbare maandelijkse prijs. Elke maand wijzen we projecten toe, en je filmt en stuurt het op voor persoonlijke feedback. Het is een geweldige manier om aan het werk te blijven, te oefenen en te leren. Op het platform kun je ook deelnemen aan live acteerlessen met experts uit de industrie, krijg je toegang tot bronnen uit de industrie, interviews, exclusieve artikelen, meer dan 2500+ toneelstukken, en kun je communiceren met onze gepassioneerde community van leden. Wil je meer weten? Stuur een e-mail en ik zie je daar!