Sommige van de bekendste glassculpturen zijn statueske of monumentale werken van de kunstenaars Livio Seguso, Karen LaMonte, en Stanislav Libenský en Jaroslava Brychtová. Een ander voorbeeld is René Roubícek’s “Object” uit 1960, een geblazen en warm bewerkt stuk van 52,2 cm (20,6 in) dat in 2005 te zien was op de tentoonstelling “Design in an Age of Adversity” in het Corning Museum of Glass. Een gebeitelde en gelijmde plaatstalen toren van Henry Richardson dient als gedenkteken voor de Connecticut-slachtoffers van de terreuraanslagen van 9/11.
Kunstglas en de studioglasbewegingEdit
In het begin van de 20e eeuw vond de glasproductie grotendeels in fabrieken plaats. Zelfs individuele glasblazers die hun eigen persoonlijke ontwerpen maakten, deden hun werk in die grote gemeenschappelijke gebouwen. Het idee van “kunstglas”, kleine decoratieve kunstwerken, vaak met ontwerpen of voorwerpen erin, bloeide op. In de jaren zeventig kwamen er goede ontwerpen voor kleinere ovens, en in de Verenigde Staten gaf dit aanleiding tot de “studio glass”-beweging van glasblazers die hun glas buiten fabrieken bliezen, vaak in hun eigen studio’s. Dit viel samen met een verschuiving naar kleinere productieaantallen van bepaalde stijlen. Deze beweging verspreidde zich ook naar andere delen van de wereld.
Voorbeelden van 20e eeuws studioglas:
-
Vortex Vaas
-
Wind Song Glas
-
Merletto kanework
-
Murrine Foglio
-
Murrine detail
-
Murrine
Glas panelenEdit
Combineert veel van de bovenstaande technieken, maar met de nadruk op de kunst in het glas in plaats van de vorm, kunnen glazen panelen of wanden enorme afmetingen aannemen. Ze kunnen worden geïnstalleerd als muren of bovenop muren, of aan een plafond worden gehangen. Grote panelen kunnen worden gevonden als onderdeel van installatiestukken voor buiten of voor gebruik binnenshuis. Speciale verlichting maakt vaak deel uit van het kunstwerk.
Technieken die worden gebruikt zijn glas-in-lood, snijwerk (snijwerk op wieltjes, gravure of ets met zuur), glazuur, emailleren en vergulden (waaronder Angel gilding). Een kunstenaar kan technieken combineren door maskeren of zeefdrukken. Glazen panelen of wanden kunnen ook worden aangevuld met stromend water of dynamische verlichting.
Glazen presse-papiersEdit
De vroegste glazen kunst presse-papiers werden in het midden van de jaren 1800 in Europa als gebruiksvoorwerpen vervaardigd. Moderne kunstenaars hebben het ambacht tot kunst verheven. In presse-papiers van glaskunst kunnen verschillende glastechnieken zijn verwerkt, maar de meest voorkomende technieken zijn millefiori en lampwork – beide technieken die al lang voor de komst van presse-papiers bestonden. In presse-papiers worden de millefiori of sculpturale lampwork elementen ingekapseld in helder massief kristal waardoor een volledig solide sculpturale vorm ontstaat.
In het midden van de 20e eeuw was er een heropleving van de belangstelling voor het maken van presse-papiers en verschillende kunstenaars trachtten het ambacht opnieuw te leren. In de VS begon Charles Kaziun in 1940 met de productie van knopen, presse-papiers, inktpotten en andere flessen, waarbij hij lampwork van elegante eenvoud gebruikte. In Schotland ging het pionierswerk van Paul Ysart vanaf de jaren 1930 vooraf aan een nieuwe generatie kunstenaars zoals William Manson, Peter McDougall, Peter Holmes en John Deacons. Een verdere stimulans om de belangstelling voor presse-papiers nieuw leven in te blazen was de publicatie van Evangiline Bergstrom’s boek, Old Glass Paperweights, het eerste van een nieuw genre.
In het midden van de 20e eeuw verscheen een aantal kleine ateliers, vooral in de VS. Deze kunnen bestaan uit enkele tot enkele tientallen arbeiders met verschillende niveaus van vaardigheid die samenwerken om hun eigen kenmerkende “lijn” te produceren. Bekende voorbeelden zijn Lundberg Studios, Orient and Flume, Correia Art Glass, St.Clair, Lotton, en Parabelle Glass.
Toen eind jaren ’60 en begin jaren ’70 begonnen kunstenaars als Francis Whittemore, Paul Stankard, zijn vroegere assistent Jim D’Onofrio, Chris Buzzini, Delmo en dochter Debbie Tarsitano, Victor Trabucco en zonen, Gordon Smith, Rick Ayotte en zijn dochter Melissa, het vader en zoon team van Bob en Ray Banford, en Ken Rosenfeld nieuwe wegen in te slaan en waren in staat om fijne presse-papiers te produceren die konden wedijveren met alles wat in de klassieke periode werd geproduceerd.