Bijna de meest gestelde vraag die ik als blogger krijg is: “Hoe krijg je je achtergronden zo wit?”. Ik ben dol op witte achtergronden en ik ben zelfs vaak geobsedeerd door het perfecte wit zonder dat de foto er te bewerkt uitziet. Witte achtergronden lijken eenvoudig, maar als je ooit hebt geprobeerd erop te fotograferen, weet je waarschijnlijk dat ze eigenlijk heel lastig zijn. Een deel van de reden daarvoor is dat de witte achtergrond elk vleugje kleur of schaduw oppikt en laat zien. Bovendien leest de lichtsensor van de camera al het felle licht dat vanaf de achtergrond in de camera komt en dat brengt de automatische instellingen in de war.

Laat me eerst een beetje vertellen over wat ik gebruik om foto’s te maken en mijn fotografie ervaring. Ik heb niet veel formele opleiding als fotograaf. Ik heb een semester fotografie gevolgd op de universiteit, en sindsdien heb ik duizenden foto’s gemaakt voor mijn blog en artikelen en handleidingen gelezen. Ik ben eigenlijk van plan om een tutorial te maken over het nemen van witte achtergronden met je telefoon, maar deze tutorial is specifiek geschreven met de beginnende fotograaf in het achterhoofd – iemand met een DSLR camera en zeer basiskennis van hoe te fotograferen in de handleiding.

Mijn uitrusting

  1. Canon Rebel T2i en 18-55mm kitlens. Mijn camera is de zeer eenvoudige DSLR en is ongeveer 3 jaar oud. Ik denk niet dat ze het exacte model nog verkopen, maar de Canon Rebel T5 is een vergelijkbare camera en kost slechts ongeveer $ 400.
  2. Statief met een zijarm – Dit is zeker niet noodzakelijk, maar het stelt je in staat om zo veel meer te doen met je fotografie. In tegenstelling tot het gemiddelde statief is er een arm die naar voren buigt, zodat je perfecte opnamen boven je hoofd kunt maken. Ik heb dit pas een paar maanden en ik ben verliefd!
  3. Remote trigger – Ook dit is niet nodig, maar het is handig als je een statief gebruikt. Het stelt u in staat om opnamen te maken met beide handen in een foto en het stelt u ook in staat om met een veel lagere sluitertijd te fotograferen zonder dat uw foto’s wazig worden.
  4. Witte schuimplaten – Deze zijn essentieel. Je kunt ze vinden bij elke ambachtelijke winkel, kantoorboekhandel, en zelfs veel supermarkten. Als je ze in het echt bekijkt, kun je zien dat sommige een beetje gebroken wit zijn. Deze werken nog steeds goed, maar hoe helderder wit je achtergrond, hoe gemakkelijker je werk als fotograaf. Ik heb ook de oversized foam boards gebruikt voor het fotograferen van grotere foto’s en ik heb deze alleen kunnen vinden bij Hobby Lobby. Ze kosten maar ongeveer $5. *Dit zijn Amazon affiliate links. Echter, ik persoonlijk bezit en sterk aanbevelen alle drie van hen!

Licht is heel erg belangrijk om een goede foto te krijgen, vooral als je met een witte achtergrond werkt. In het ideale geval wilt u helder indirect zonlicht. U kunt verschillende plaatsen in en rond uw huis proberen om te zien waar u het beste licht kunt vinden. Ook zal de verlichting op verschillende momenten van de dag anders zijn. Voor mij is de beste verlichting ’s middags bij het voorraam van mijn huis. Er komt veel zonlicht door het raam, maar het is niet fel of direct. Veel mensen werken graag in een open garage (ik heb geen garage dus ik heb dit nooit geprobeerd) of zelfs buiten op een bewolkte dag. Soms als ik buiten in de schaduw probeer te fotograferen of als het bewolkt is, hebben mijn foto’s een blauwe tint. Ik denk dat dit komt door de blauwe lucht die op je bord weerkaatst. Je kunt de witbalans op je camera aanpassen, maar voor mij persoonlijk werkt dat niet altijd goed.

Ik nam deze foto bij het voorraam van mijn huis bij uitstekende verlichting. Hoewel het duidelijk is dat goede verlichting niet genoeg is om een goede opname te maken met een witte achtergrond.

Wat er gebeurt als je foto’s maakt met een witte achtergrond op auto, is dat je camera al dat felle licht van de achtergrond leest en besluit veel minder licht binnen te laten. Het resultaat is een grijzige achtergrond en een donker onderwerp. Om dit te verhelpen, moet je de camera vertellen hoeveel licht hij moet binnenlaten, door de belichting te verhogen. Omdat het moeilijk is om van je schermpje af te lezen hoe je foto’s er precies uitzien, neem ik meestal een paar foto’s met verschillende instellingen en kies dan die met de beste belichting.

In deze foto heb ik mijn lichtmeter/belichtingsniveau (daar is vast een mooi woord voor) in roze omcirkeld. Het is echt moeilijk te zeggen waar je meter moet staan, omdat elke foto anders is. Maar meestal maak ik dit soort foto’s met een witte achtergrond met de meter op +2 of zelfs meer.

Hier is een geweldig artikel over belichting dat iets meer in detail gaat.

  • ISO – Ik houd mijn ISO meestal op 200. Als er minder licht is, kun je de ISO verhogen, maar soms worden je foto’s dan een beetje korrelig.
  • APERTURE – Dit is hoe groot de lens van je camera opengaat als je een foto maakt. Een kleiner diafragma betekent dat er meer licht binnenkomt. Als je foto’s maakt van dingen tegen een witte achtergrond, raad ik je aan het diafragma zo laag mogelijk te zetten. Het mijne is meestal ingesteld op 4.5.
  • SHUTTER SPEED – Dit is hoe lang uw lens open blijft staan. Als je foto’s maakt van bewegende objecten, kan de sluitertijd het algemene beeld van je foto beïnvloeden, maar als je foto’s maakt van stilstaande objecten tegen een achtergrond, is het enige verschil de hoeveelheid licht die je binnenlaat. Tip – als u uw camera in uw handen houdt, zullen uw foto’s waarschijnlijk wazig worden als u korter dan 1/60 fotografeert. (Als u echter een statief en een afstandsontspanner gebruikt, kunt u de sluitertijd waarschijnlijk zo laag instellen als u zelf wilt.)

Het verhogen van de belichting maakt zo’n enorm verschil! Je moet niet verwachten dat je achtergrond nu perfect wit is, maar je hebt al een veel betere foto.

Dus als het licht goed is, begin ik met het instellen van mijn ISO en diafragma, en dan stel ik de sluitertijd zo in dat de belichting dicht bij de +1 op de meter ligt, en dan maak ik een foto of twee. Dan ga ik verder met de sluitertijd steeds een standje lager te zetten (waardoor de belichting toeneemt) en blijf foto’s nemen tot ze er op mijn scherm te licht beginnen uit te zien. Dit klinkt ingewikkeld, maar het hele proces kost me letterlijk 30 seconden en zorgt ervoor dat in ieder geval één van de foto’s perfect belicht is.

Vooral wanneer je een foto bij een raam maakt, is een white bounce zo’n eenvoudige techniek die een enorm verschil kan maken. In principe plaatst u een wit bord aan de andere kant van uw onderwerp dan het raam om helder licht terug te kaatsen. Het geeft je meer licht over het hele onderwerp, minder schaduwen en het egaliseert de belichting in je foto’s. Ik gebruik oude witte schuimplaten waar verfspatten of iets dergelijks op zitten als bounce. Om er gemakkelijk mee te kunnen werken, kun je in het midden van de plank een gleuf snijden zonder er helemaal doorheen te gaan. Dan kun je de plank in tweeën vouwen, of in een hoek van 90 graden zetten, zodat hij uit zichzelf rechtop staat.

Het toevoegen van een bounce maakt niet altijd een enorm verschil, maar als het gaat om het fotograferen van witte achtergronden, telt elk beetje licht. Het grootste verschil hier is dat er minder schaduwen zijn onder de schaar.

Ik heb deze foto van mijn opstelling met mijn telefoon gemaakt. Je kunt zien hoeveel mooi licht er allemaal rond de knoppen straalt door de witte bounce. Je kunt ook zien dat ik overal white boards heb! En zoals ik al eerder zei, dit statief is de bom!!!

Dit is een van de eenvoudigste stappen die zo’n enorm verschil maakt. Het enige wat u hoeft te doen is de helderheid en het contrast van de foto te verhogen en meteen wordt uw grijze achtergrond wit en uw onderwerpen helderder en nog meer verzadigd. Je moet een beetje variëren totdat je de perfecte hoeveelheid helderheid en contrast hebt gevonden, maar over het algemeen verhoog ik ze allebei met ongeveer dezelfde hoeveelheid.

Ik heb hier de helderheid en het contrast verhoogd. Dat waren de enige bewerkingen die ik heb uitgevoerd.

Dus nu heb je een geweldige witte achtergrondfoto. Soms moet of wil je nog wat meer bewerken. Als u bijvoorbeeld goed kijkt, zijn de hoeken en randen van de bovenstaande foto iets donkerder dan het midden. Dit schijnt om een of andere reden vaak voor te komen. De gemakkelijkste manier om die weg te werken is om ze met een lichter of ontwijkend penseel op te helderen. Om lijnen of strepen te vermijden, gebruik je de borstel op een zeer lage opaciteit.
Met nog een paar eenvoudige bewerkingen kun je iets donkere hoeken of randen wegwerken.
Ik realiseerde me dat het leuk zou zijn om alle foto’s een voor een naast elkaar te zien. Deze foto’s zijn van bovenaf bijgesneden en alleen de laatste is bewerkt.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.