Madridse galeriehoudster Helga de Alvear heeft $1,1 miljoen gedoneerd voor de bestrijding van Covid-19. Volgens het Spaanse dagblad ABC, zal het geld gebruikt worden voor de zoektocht van viroloog Luis Enjuanes naar een vaccin. Enjuanes werkt momenteel samen met de virologen Isabel Sola en Sonia Zúñiga aan het Nationaal Centrum voor Biotechnologie van de Spaanse Nationale Onderzoeksraad om antivirale middelen en antilichamen te onderzoeken die het coronavirus dat de infectieziekte veroorzaakt kunnen bestrijden en om genen van het virus te identificeren die genetisch zouden kunnen worden gewijzigd. Rosa Menéndez, voorzitter van de Nationale Onderzoeksraad, bedankte de Alvear voor de donatie, haar steun voor het werk dat door wetenschappers wordt uitgevoerd en haar vertrouwen in het onderzoek dat door overheidsinstellingen wordt uitgevoerd.
Hauser & Wirth kondigde het debuut aan van Homegrown, een nieuw online initiatief dat kunstwerken van de medewerkers van de galerie en hun families zal laten zien. Het platform zal live gaan op 9 mei en zal werken tonen geproduceerd door leden van bijna elke interne afdeling in alle regio’s waar Hauser & Wirth locaties heeft, waaronder Los Angeles, New York, het Verenigd Koninkrijk, en Zürich. De kunstwerken, die via een open oproep zijn verzameld, variëren in media, waaronder schilderijen, tekeningen, fotografie, beeldhouw- en videowerken, en zullen in tweewekelijkse tentoonstellingen worden gepresenteerd. Tien procent van de opbrengst van de verkoop gaat naar het Covid-19 Solidarity Response Fund van de Wereldgezondheidsorganisatie.
“Zoals het geval is met zoveel galeries en kunstinstellingen over de hele wereld, zijn veel van onze medewerkers ook praktiserend kunstenaar,” zei Manuela Wirth, copresident van de galerie. “Met dit project zijn we blij dat we de kunstenaars binnen onze wereldwijde Hauser & Wirth familie kunnen eren. Met zoveel talent in onze eigen achtertuin, vonden we het belangrijk om een platform te creëren waar hun creativiteit door een veel groter publiek kan worden gewaardeerd.” De prijzen van de kunstwerken liggen tussen $100 en $20.000.
Naar aanleiding van een bericht in de Los Angeles Times vorige week waaruit bleek dat galeries een lange weg te gaan hebben-25 procent van de vijfendertig in LA gevestigde galeries die deelnamen aan een anoniem onderzoek van de krant wordt geconfronteerd met permanente sluiting-seen aantal handelaren uit Los Angeles hebben zich verenigd om de eerste stadsbrede vereniging van kunsthandelaren te vormen en hebben hun eigen marketing website gecreëerd: galleryplatform.la. De site heeft geen e-commerce mogelijkheden maar zal bezoekers doorverwijzen naar de websites waar zij de vermelde kunstwerken kunnen kopen. Bij de vereniging hebben zich inmiddels zestig galeries voor hedendaagse kunst aangesloten.
“Niemand verwacht op dit moment een schuimende kunstmarkt, maar we denken dat mensen wel werken willen kopen die gematigd zijn in prijs en betrokken willen blijven bij kunst,” vertelde handelaar Jeffrey Deitch aan de New York Times in een interview over de samenwerking. “Wat we horen is dat sommige galeries geen enkele verkoop hebben gedaan sinds de lockdown.”
Daarnaast zal David Zwirner dertien in Los Angeles gevestigde galeries op zijn website hosten als onderdeel van zijn nieuwe Platform-initiatief, dat de galerie in het leven heeft geroepen als reactie op de wereldwijde gezondheidscrisis. De reeks biedt kleinere handelaars de mogelijkheid om Zwirners digitale middelen te delen en biedt hen een kijkruimte waar ze gerichte presentaties van werken van een enkele kunstenaar kunnen promoten. Aan de eerste twee edities van de serie hebben al galeries uit New York en Londen deelgenomen. De deelnemers aan Platform: Los Angeles – waaronder Château Shatto, Commonwealth and Council, François Ghebaly, Hannah Hoffman, Jenny’s, Night Gallery, Nonaka-Hill, Parker Gallery, the Pit, en Wilding Cran Gallery – zullen op 1 mei beginnen met het presenteren van werken op de site.
Lesley Heller Gallery heeft definitief de deuren gesloten. “Het is met een zwaar hart dat ik na tien jaar de sluiting aankondig van mijn galerie op 54 Orchard Street,” schreef Heller in een e-mail gericht aan de vrienden van de galerie. “Ik ben erg trots op de tentoonstellingen die de galerie in de loop van haar vele iteraties heeft gemaakt, en ik ben vereerd dat ik met zoveel ongelooflijke kunstenaars en toegewijde verzamelaars heb samengewerkt.”
Opgericht in 1994 als een curatoriële locatie in SoHo genaamd de Workspace, verhuisde de galerie een decennium later naar de Upper East Side en heropende als Lesley Heller Gallery. In 2010 lanceerde Heller de Lesley Heller Workspace, die solotentoonstellingen van vertegenwoordigde kunstenaars in de voorgalerij presenteerde en gast-gecurateerde groepstentoonstellingen in de achtergalerie. Dit programma liep zeven jaar en belichtte het werk van veel baanbrekende en invloedrijke kunstenaars, waaronder Lynda Benglis en Sol LeWitt. In 2017 verlegde de galerie haar focus opnieuw, door solotentoonstellingen te organiseren van werk van vertegenwoordigde kunstenaars, gecombineerd met kleine solotentoonstellingen van opkomende en jonge kunstenaars.
Stephen Friedman Gallery in Londen heeft aangekondigd de Amerikaanse kunstenares Marina Adams te vertegenwoordigen, die bekend staat om haar schilderijen van levendige, abstracte configuraties van geometrische en biomorfe vormen. In een toelichting op haar werkwijze, waarbij Adams haar composities vaak schetst met houtskool voordat ze met verf aan de slag gaat, zei de kunstenares: “Ik werk met houtskool om een gevoel te krijgen van schaal, lijn en vorm op het doek. Dit bevrijdt me, zodat wanneer ik begin te schilderen, er al een ruimte is; een ruimte waarmee ik me op een directe manier kan inlaten. En dat bevrijdt ook de aanraking.”
In het september 2019 nummer van Artforum, recenseerde Barry Schwabsky een tentoonstelling van haar werk in Salon 94, die de kunstenaar in de Verenigde Staten vertegenwoordigt. Schwabsky schreef: “Kleur is zo ongeveer alles in het werk van Adams, en alles lijkt bezield, in beweging. De energie die deze beweging voortstuwt is nooit geagiteerd of hectisch, maar voelt eerder stabiel, ontspannen en spontaan reagerend. Het bekijken van haar werk is alsof je op de passagiersstoel zit naast een chauffeur die weet hoe hij de weg moet nemen met opperste behendigheid en impliciete oplettendheid; je voelt je veilig bij elke snelheid.”
De in New York en Parma (Italië) gevestigde kunstenaar zal een solotentoonstelling hebben in het Modern Art Museum van Fort Worth, Texas, in de herfst van 2020 en haar eerste solotentoonstelling bij Stephen Friedman Gallery in het begin van 2021. De galerie kreeg onlangs ook gezelschap van de Britse kunstenares Holly Hendry, wier nieuwe werk te zien zal zijn in haar stand op Frieze London in oktober van dit jaar, en de Oegandese kunstenares Leilah Babirye, wier multidisciplinaire praktijk restmaterialen transformeert in objecten die kwesties rond identiteit, seksualiteit en mensenrechten aankaarten.
ALL IMAGES