1960-65: Voorlopers en invloedenEdit
Muziekcriticus Richie Unterberger zegt dat pogingen om de eerste psychedelische plaat “vast te pinnen” “bijna net zo ongrijpbaar zijn als pogingen om de eerste rock & roll plaat te noemen”. Enkele van de “vergezochte claims” zijn het instrumentale “Telstar” (geproduceerd door Joe Meek voor de Tornados in 1962) en Dave Clark Five’s “massively reverb-laden” “Any Way You Want It” (1964). De eerste vermelding van LSD op een rockplaat was het surfinstrumentale “LSD 25” van de Gamblers uit 1960. Een single uit 1962 van de Ventures, “The 2000 Pound Bee”, bracht het gezoem van een vervormde, “fuzztone” gitaar voort, en de zoektocht naar “de mogelijkheden van zware, getransistoriseerde vervorming” en andere effecten, zoals verbeterde galm en echo, begon in alle ernst in de vruchtbare Londense rock ‘n’ roll scene. Tegen 1964 was fuzztone te horen op singles van P.J. Proby, en de Beatles hadden feedback gebruikt in “I Feel Fine”, hun zesde opeenvolgende nummer 1 hit in de UK.
Volgens AllMusic was de opkomst van psychedelische rock in het midden van de jaren zestig het gevolg van Britse groepen die de British Invasion van de Amerikaanse markt vormden en folk rock bands die “de sonische mogelijkheden van hun muziek” wilden verruimen. In zijn boek The Rock Revolution uit 1969 zei Arnold Shaw dat het genre in zijn Amerikaanse vorm een generatie-escapisme vertegenwoordigde, dat hij beschouwde als een ontwikkeling van de jeugdcultuur als “protest tegen de seksuele taboes, het racisme, het geweld, de hypocrisie en het materialisme van het volwassen leven”.
De invloed van de Amerikaanse folkzanger Bob Dylan stond centraal bij het ontstaan van de folkrockbeweging in 1965, en zijn teksten bleven een toetssteen voor de psychedelische liedjesschrijvers van de late jaren 1960. Virtuoos sitarist Ravi Shankar was in 1956 begonnen aan een missie om Indiase klassieke muziek naar het Westen te brengen, en inspireerde jazz-, klassieke en folkmuzikanten. Halverwege de jaren zestig breidde zijn invloed zich uit tot een generatie jonge rockmuzikanten die raga-rock al snel tot een onderdeel van de psychedelische rockesthetiek maakten en tot een van de vele elkaar kruisende culturele motieven van die tijd. In de Britse folkscene vermengden blues, drugs, jazz en oosterse invloeden zich in het werk van Davy Graham uit het begin van de jaren zestig, die modale gitaarstemmingen gebruikte om Indiase raga’s en Keltische reels te transponeren. Graham was van grote invloed op de Schotse folkvirtuoos Bert Jansch en andere pionierende gitaristen in een spectrum van stijlen en genres in het midden van de jaren zestig. Jazzsaxofonist en componist John Coltrane had een soortgelijke invloed, want de exotische klanken op zijn albums My Favorite Things (1960) en A Love Supreme (1964), de laatste beïnvloed door de raga’s van Shankar, waren bronmateriaal voor gitaristen en anderen die wilden improviseren of “jammen”.
1965: Formatieve psychedelische scènes en geluidenEdit
Barry Miles, een leidende figuur in de Britse underground van de jaren zestig, zegt dat “Hippies didn’t just pop up overnight” en dat “1965 was the first year in which a discernible youth movement began to emerge . Veel van de belangrijkste ‘psychedelische’ rockgroepen ontstonden in dat jaar. Aan de Amerikaanse westkust hielpen de ondergrondse chemicus Augustus Owsley Stanley III en Ken Kesey (samen met zijn volgelingen bekend als de Merry Pranksters) duizenden mensen om ongecontroleerde trips te maken bij Kesey’s Acid Tests en in de nieuwe psychedelische danszalen. In Groot-Brittannië opende Michael Hollingshead het World Psychedelic Centre en de dichters van de Beat Generation Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti en Gregory Corso droegen voor in de Royal Albert Hall. Miles voegt daaraan toe: “De lezingen werkten als een katalysator voor ondergrondse activiteit in Londen, omdat mensen zich plotseling realiseerden hoeveel gelijkgestemden er rondliepen. Dit was ook het jaar dat Londen begon op te bloeien in kleur met de opening van de kledingwinkels Granny Takes a Trip en Hung On You.” Dankzij de media-aandacht werd het gebruik van LSD wijdverbreid.
Volgens muziekcriticus Jim DeRogatis, die schrijft in zijn boek over psychedelische rock, Turn on Your Mind, worden de Beatles gezien als de “Acid Apostelen van de Nieuwe Tijd”. Producer George Martin, die aanvankelijk bekend stond als een specialist in komedie en novelty platen, reageerde op de verzoeken van de Beatles door een reeks studiotrucs aan te bieden die ervoor zorgden dat de groep een leidende rol speelde in de ontwikkeling van psychedelische effecten. Vooruitlopend op hun openlijk psychedelisch werk, introduceerde “Ticket to Ride” (april 1965) een subtiele, op drugs geïnspireerde drone die deed denken aan India, gespeeld op ritmegitaar. Musicoloog William Echard schrijft dat de Beatles in de jaren tot 1965 verschillende technieken gebruikten die al snel elementen van de psychedelische muziek werden, een benadering die hij omschrijft als “cognate” en die weerspiegelt hoe zij, net als de Yardbirds, vroege pioniers in psychedelica waren. Als belangrijke aspecten die de groep in het genre bracht, noemt Echard de ritmische originaliteit en onvoorspelbaarheid van de Beatles; “echte” tonale ambiguïteit; leiderschap in het incorporeren van elementen uit Indiase muziek en studiotechnieken zoals vari-speed, tape loops en reverse tape sounds; en hun omhelzing van de avant-garde.
Naar de mening van Unterberger waren de Byrds, afkomstig uit de folkrockscene van Los Angeles, en de Yardbirds, afkomstig uit de Engelse bluesscene, meer dan de Beatles verantwoordelijk voor het “laten klinken van de psychedelische sirene”. Drugsgebruik en pogingen tot psychedelische muziek verplaatsten zich van akoestische, op folk gebaseerde muziek naar rock, snel nadat de Byrds, geïnspireerd door de Beatles’ film A Hard Day’s Night uit 1964, elektrische instrumenten gebruikten om in de zomer van 1965 een hitparadeversie van Dylans “Mr. Tambourine Man” te produceren. Over de Yardbirds zegt Unterberger dat lead gitarist Jeff Beck “de blauwdruk heeft gelegd voor psychedelische gitaar”, en zegt dat hun “onheilspellende melodieën in mineur, hyperactieve instrumentale breaks (rave-ups genoemd), onvoorspelbare tempowisselingen, en het gebruik van Gregoriaanse gezangen” hielpen om het “manische eclecticisme” te definiëren dat typisch is voor de vroege psychedelische rock. Heart Full of Soul” (juni 1965) van de band, met een vervormd gitaarrif dat het geluid van een sitar imiteert, bereikte een hoogtepunt op nummer 2 in de UK en nummer 9 in de VS. In Echard’s beschrijving droeg het nummer “de energie van een nieuwe scène” toen het gitaarheld-fenomeen in de rock opkwam, en het luidde de komst van nieuwe Oosterse klanken in. The Kinks gaven het eerste voorbeeld van aanhoudende Indiase drone in de rock toen ze open-gestemde gitaren gebruikten om de tambura na te bootsen in “See My Friends” (juli 1965), dat een top 10 hit werd in de UK.
The Beatles’ “Norwegian Wood” van het in december 1965 uitgebrachte album Rubber Soul markeerde de eerste uitgebrachte opname waarop een lid van een westerse rockgroep de sitar bespeelde. Het nummer ontketende een rage voor de sitar en andere Indiase instrumenten – een trend die de groei van raga-rock aanwakkerde toen het exotische India deel ging uitmaken van de essentie van psychedelische rock. Muziekhistoricus George Case erkent Rubber Soul als het eerste van de twee Beatles-albums die “het authentieke begin van het psychedelische tijdperk markeerden”, terwijl muziekcriticus Robert Christgau op soortgelijke wijze schreef dat “Psychedelia hier begint”. De historicus Charles Perry uit San Francisco herinnerde zich dat het album “de soundtrack van de Haight-Ashbury, Berkeley en het hele circuit” was, omdat pre-hippie jongeren vermoedden dat de liedjes geïnspireerd waren door drugs.
Hoewel psychedelia in Los Angeles werd geïntroduceerd door de Byrds, werd San Francisco volgens Shaw de hoofdstad van de beweging aan de westkust. Verschillende folkacts uit Californië volgden de Byrds in de folkrock en brachten hun psychedelische invloeden met zich mee, om zo de “San Francisco Sound” te produceren. Muziekhistoricus Simon Philo schrijft dat, hoewel sommige commentatoren beweren dat het centrum van de invloed zich tegen 1967 van Londen naar Californië had verplaatst, het Britse acts als de Beatles en de Rolling Stones waren die de nieuwe Amerikaanse muziek in het midden van de jaren zestig hielpen inspireren en “voeden”, vooral in de formatieve San Francisco-scene. De muziekscene daar ontwikkelde zich in de Haight-Ashbury buurt van de stad in 1965 tijdens kelder shows georganiseerd door Chet Helms van de Family Dog; en toen Jefferson Airplane oprichter Marty Balin en investeerders die zomer The Matrix nachtclub openden en zijn en andere lokale bands begonnen te boeken, zoals de Grateful Dead, de Steve Miller Band en Country Joe & the Fish. Helms en San Francisco Mime Troupe manager Bill Graham organiseerden in de herfst van 1965 grootschalige multi-media gemeenschapsevenementen/benefits met de Airplane, de Diggers en Allen Ginsberg. Begin 1966 had Graham zich verzekerd van boekingen in The Fillmore, en Helms in de Avalon Ballroom, waar eigen lichtshows met psychedelisch thema de visuele effecten van de psychedelische ervaring nabootsten. Graham werd een belangrijke figuur in de groei van psychedelische rock, en trok de meeste grote psychedelische rockbands van die tijd naar The Fillmore.
Volgens auteur Kevin McEneaney “vond de Grateful Dead de acid rock uit” voor een menigte concertbezoekers in San Jose, Californië op 4 december 1965, de datum van de tweede Acid Test die werd gehouden door romanschrijver Ken Kesey en de Merry Pranksters. Hun optreden op het podium omvatte het gebruik van stroboscooplichten om LSD’s “surrealistische fragmentering” of “levendig isoleren van gevangen momenten” te reproduceren. De Acid Test experimenten lanceerden vervolgens de hele psychedelische subcultuur.
1966: Groei en vroege populariteitEdit
-Melody Maker, oktober 1966
Echard schrijft dat in 1966 “de psychedelische implicaties” die door recente rock-experimenten naar voren werden gebracht “volledig expliciet werden en veel wijder verspreid”, en tegen het eind van het jaar waren “de meeste sleutelelementen van de psychedelische actualiteit op zijn minst aangesneden.” DeRogatis zegt dat de start van psychedelische (of acid) rock “het best kan worden genoteerd in 1966”. Muziekjournalisten Pete Prown en Harvey P. Newquist situeren de “piekjaren” van psychedelische rock tussen 1966 en 1969. In 1966 veranderde de media-aandacht voor rockmuziek aanzienlijk toen de muziek werd geherwaardeerd als een nieuwe vorm van kunst, samen met de groeiende psychedelische gemeenschap.
Problemen met het afspelen van dit bestand? Raadpleeg de mediahulp.
In februari en maart werden twee singles uitgebracht die later erkenning kregen als de eerste psychedelische hits: “Shapes of Things” van de Yardbirds en “Eight Miles High” van de Byrds. De eerste bereikte nummer 3 in het Verenigd Koninkrijk en nummer 11 in de VS, en was een voortzetting van de Yardbirds’ verkenning van gitaareffecten, Oosters klinkende toonladders, en verschuivende ritmes. Door gitaarpartijen te overdubben, legde Beck meerdere opnames aan elkaar voor zijn solo, waarin hij veelvuldig gebruik maakte van fuzz-tonen en harmonische feedback. De tekst van het nummer, die Unterberger omschrijft als “stream-of-consciousness”, is geïnterpreteerd als pro-milieu of anti-oorlog. The Yardbirds werden de eerste Britse band waarvan de term “psychedelisch” werd toegepast op een van hun nummers. Op “Eight Miles High” zorgde Roger McGuinn’s 12-snarige Rickenbacker gitaar voor een psychedelische interpretatie van free jazz en Indiase raga, waarin hij respectievelijk Coltrane en Shankar kanaliseerde. De tekst van het nummer werd algemeen opgevat als een verwijzing naar drugsgebruik, hoewel de Byrds dat destijds ontkenden. “Eight Miles High” bereikte een hoogtepunt op nummer 14 in de VS en een top 30 in het Verenigd Koninkrijk.
Door de release van Pet Sounds van de Beach Boys (mei 1966) en Revolver van de Beatles (augustus 1966) werd de psychedelia in de pop mainstream opgenomen. Pet Sounds wordt vaak beschouwd als een van de vroegste albums in de canon van de psychedelische rock en bevatte veel elementen die zouden worden opgenomen in de psychedelia, met zijn kunstzinnige experimenten, psychedelische teksten gebaseerd op emotionele verlangens en zelf-twijfels, uitgebreide geluidseffecten en nieuwe geluiden op zowel conventionele als onconventionele instrumenten. Het albumnummer “I Just Wasn’t Made for These Times” bevatte het eerste gebruik van theremin-geluiden op een rockplaat. Wetenschapper Philip Auslander zegt dat, ook al wordt psychedelische muziek normaal gesproken niet geassocieerd met de Beach Boys, de “vreemde richtingen” en experimenten in Pet Sounds “het allemaal op de kaart zetten. … in principe opende dat de deur – niet voor groepen om gevormd te worden of om muziek te gaan maken, maar zeker om zo zichtbaar te worden als pakweg Jefferson Airplane of zo iemand.”
Problemen met het afspelen van dit bestand? Raadpleeg de mediahulp.
DeRogatis beschouwt Revolver als een van de “eerste psychedelische rockmeesterwerken”, samen met Pet Sounds. De B-kant “Rain” van The Beatles uit mei 1966, opgenomen tijdens de Revolver-sessies, was de eerste popopname die omgekeerde geluiden bevatte. Samen met andere studiotrucs zoals varispeed, bevat het nummer een dreunende melodie die de groeiende interesse van de band in niet-westerse muziekvorm weerspiegelde en teksten die de scheiding tussen een verlichte psychedelische kijk en conformisme verwoordden. Philo noemt “Rain” “de geboorte van de Britse psychedelische rock” en beschrijft Revolver als “de meest duurzame inzet van Indiase instrumenten, muzikale vorm en zelfs religieuze filosofie” die tot dan toe in de populaire muziek te horen was. Auteur Steve Turner erkent dat het succes van de Beatles in het overbrengen van een door LSD geïnspireerd wereldbeeld op Revolver, vooral met “Tomorrow Never Knows”, “de deuren heeft geopend naar psychedelische rock (of acid rock)”. In de beschrijving van auteur Shawn Levy was het “het eerste echte drugsalbum, niet een popplaat met wat druggy insinuaties”, terwijl musicologen Russell Reising en Jim LeBlanc de Beatles crediteren met “het zetten van de weg voor een belangrijk subgenre van psychedelische muziek, dat van de messianistische uitspraak”.
Echard noemt vroege platen van de 13th Floor Elevators en Love als de belangrijkste psychedelische releases van 1966, samen met “Shapes of Things”, “Eight Miles High”, “Rain” en Revolver. De eerste van deze nieuwe bands, afkomstig uit Austin, Texas, kwam in het genre terecht via de garagescene voordat ze in december van dat jaar hun debuutalbum uitbrachten, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators. Het was het eerste rockalbum met het adjectief in de titel, hoewel de LP werd uitgebracht op een onafhankelijk label en in die tijd weinig werd opgemerkt. De Elevators, die eind 1965 waren opgericht met het doel het LSD-bewustzijn te verspreiden, bestelden visitekaartjes met een afbeelding van het derde oog en het opschrift “Psychedelic rock”. Rolling Stone noemt de 13th Floor Elevators “de belangrijkste vroege voorlopers van psychedelische garagerock”.
The Beach Boys’ single “Good Vibrations” van oktober 1966 was een ander vroeg popliedje dat psychedelische teksten en geluiden bevatte. Het succes van de single veroorzaakte een onverwachte opleving van theremins en vergrootte de bekendheid van analoge synthesizers. Naarmate psychedelica aan bekendheid won, zouden Beach Boys-stijl harmonieën worden ingebakken in de nieuwere psychedelische pop.
1967-69: Verdere ontwikkelingEdit
PiektijdperkEdit
In 1967 kreeg psychedelische rock ruime aandacht in de media en een groter publiek buiten de plaatselijke psychedelische gemeenschappen. Van 1967 tot 1968 was het het overheersende geluid in de rockmuziek, hetzij in de meer grillige Britse variant, hetzij in de hardere Amerikaanse acid rock van de westkust. Muziekhistoricus David Simonelli zegt dat de commerciële piek van het genre “een kort jaar” duurde, met San Francisco en Londen als de twee belangrijkste culturele centra. Vergeleken met de Amerikaanse vorm was de Britse psychedelische muziek vaak kunstzinniger in haar experimenteren, en had ze de neiging om binnen de structuren van popsongs te blijven. Muziekjournalist Mark Prendergast schrijft dat de vaak grillige trekjes van de Britse psychedelische muziek alleen in de Amerikaanse garageband-psychedelica te vinden waren. Hij zegt dat er naast het werk van de Byrds, Love en de Doors drie categorieën van Amerikaanse psychedelica waren: de “acid jams” van de San Francisco bands, die de voorkeur gaven aan albums boven singles; psychedelische popmuziek, gekenmerkt door groepen als de Beach Boys en Buffalo Springfield; en de “wigged-out” muziek van bands naar het voorbeeld van de Beatles en de Yardbirds, zoals de Electric Prunes, de Nazz, de Chocolate Watchband en de Seeds.
In februari 1967 brachten de Beatles de dubbele A-kant single “Strawberry Fields Forever” / “Penny Lane” uit, waarvan Ian MacDonald zegt dat het zowel de “Engelse pop-pastorale stemming” introduceerde die werd gekenmerkt door bands als Pink Floyd, Family, Traffic en Fairport Convention, als de Engelse psychedelia’s LSD-geïnspireerde preoccupatie met “nostalgie voor het onschuldige visioen van een kind”. De Mellotron partijen op “Strawberry Fields Forever” blijven het meest gevierde voorbeeld van het instrument op een pop of rock opname. Volgens Simonelli luidden de twee nummers de romantiek van de Beatles in als een centraal principe van psychedelische rock.
Jefferson Airplane’s Surrealistic Pillow (februari 1967) was een van de eerste albums uit San Francisco die goed genoeg verkocht om de nationale aandacht te vestigen op de muziekscene van de stad. De LP nummers “White Rabbit” en “Somebody to Love” werden vervolgens top 10 hits in de VS.
Pink Floyd’s “Arnold Layne” (maart 1967) en “See Emily Play” (juni 1967), beide geschreven door Syd Barrett, hielpen het patroon te zetten voor pop-psychedelia in het Verenigd Koninkrijk. Daar trokken “underground” podia als de UFO Club, Middle Earth Club, The Roundhouse, de Country Club en het Art Lab volle zalen met psychedelische rock en grensverleggende liquid light shows. Een belangrijke figuur in de ontwikkeling van de Britse psychedelica was de Amerikaanse promotor en platenproducer Joe Boyd, die in 1966 naar Londen verhuisde. Hij was medeoprichter van podia als de UFO Club, produceerde Pink Floyds “Arnold Layne”, en ging verder met het managen van folk- en folkrockacts als Nick Drake, the Incredible String Band en Fairport Convention.
De populariteit van de psychedelische rock nam toe na de release van het Beatles-album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (mei 1967) en de organisatie van het Monterey Pop Festival in juni. Sgt. Pepper was het eerste commercieel succesvolle werk dat door critici werd erkend als een mijlpaal in de psychedelica, en de massa-aandacht van de Beatles betekende dat de plaat vrijwel overal werd gedraaid. Het album was van grote invloed op bands in de Amerikaanse psychedelische rockscene en de verheffing van het LP-formaat kwam ten goede aan de bands in San Francisco. Onder de vele veranderingen die het succes van de plaat teweegbracht, trachtten artiesten de psychedelische effecten te imiteren en besteedden meer tijd aan het maken van hun albums; de tegencultuur werd onder de loep genomen door muzikanten; en acts namen de non-conformistische sentimenten over.
De Summer of Love van 1967 zag een enorm aantal jongeren uit heel Amerika en de wereld naar Haight-Ashbury reizen, waardoor de bevolking van het gebied van 15.000 tot ongeveer 100.000 groeide. De zomer werd voorafgegaan door het Human Be-In evenement in maart en bereikte zijn hoogtepunt op het Monterey Pop Festival in juni. Dit laatste festival hielp om van Janis Joplin, de zanger van Big Brother and the Holding Company, Jimi Hendrix en the Who grote Amerikaanse sterren te maken. Verschillende gevestigde Britse acts sloten zich aan bij de psychedelische revolutie, waaronder Eric Burdon (voorheen van de Animals) en de Who, wiens The Who Sell Out (december 1967) het door psychedelica beïnvloede “I Can See for Miles” en “Armenia City in the Sky” bevatte. The Incredible String Band’s The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (juli 1967) ontwikkelde hun folkmuziek tot een pastorale vorm van psychedelica.
Volgens auteur Edward Macan bestonden er uiteindelijk drie verschillende takken van de Britse psychedelische muziek. De eerste, gedomineerd door Cream, de Yardbirds en Hendrix, was gebaseerd op een zware, elektrische bewerking van de blues gespeeld door de Rolling Stones, met toevoeging van elementen zoals de power chord stijl en feedback van de Who. De tweede, aanzienlijk complexere vorm putte sterk uit jazzbronnen en werd gekenmerkt door Traffic, Colosseum, If, en bands uit de Canterbury-scene zoals Soft Machine en Caravan. De derde tak, vertegenwoordigd door de Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum en de Nice, werd beïnvloed door de latere muziek van de Beatles. Verschillende van de Engelse psychedelische groepen van na Sgt. Pepper ontwikkelden de klassieke invloeden van de Beatles verder dan de Beatles of gelijktijdige psychedelische bands van de westkust. Onder dergelijke groepen verlieten de Pretty Things hun R&B roots om S.F. Sorrow (december 1968) te creëren, het eerste voorbeeld van een psychedelische rockopera.
Internationale variantenEdit
De VS en het VK waren de belangrijkste centra van psychedelische muziek, maar aan het eind van de jaren zestig begonnen scènes zich over de hele wereld te ontwikkelen, waaronder continentaal Europa, Australazië, Azië en Zuid- en Midden-Amerika. In de latere jaren 1960 ontwikkelden zich psychedelische scènes in een groot aantal landen op het Europese vasteland, waaronder Nederland met bands als The Outsiders, Denemarken waar Steppeulvene de pionier was, en Duitsland, waar muzikanten psychedelische muziek begonnen te versmelten met de elektronische avant-garde. In 1968 vond het eerste grote Duitse rockfestival plaats, de Internationale Essener Songtage in Essen, en de oprichting van het Zodiak Free Arts Lab in Berlijn door Hans-Joachim Roedelius en Conrad Schnitzler, die bands als Tangerine Dream en Amon Düül hielp cultstatus te bereiken.
Een bloeiende psychedelische muziekscene in Cambodja, beïnvloed door psychedelische rock en soul uitgezonden door de radio van de Amerikaanse strijdkrachten in Vietnam, werd gepionierd door artiesten als Sinn Sisamouth en Ros Serey Sothea. In Zuid-Korea speelde Shin Jung-Hyeon, die vaak beschouwd wordt als de peetvader van de Koreaanse rock, muziek met psychedelische invloeden voor de Amerikaanse soldaten die in het land gestationeerd waren. Na Shin Jung-Hyeon combineerde de band San Ul Lim (Mountain Echo) vaak psychedelische rock met een meer folkachtig geluid. In Turkije mengde de Anatolische rockartiest Erkin Koray klassieke Turkse muziek en thema’s uit het Midden-Oosten in zijn psychedelische rock, waarmee hij de Turkse rockscene oprichtte met artiesten als Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco en Erkin Koray. In Brazilië fuseerde de Tropicalia-beweging Braziliaanse en Afrikaanse ritmes met psychedelische rock. Muzikanten die deel uitmaakten van de beweging zijn onder meer Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé, en de dichter/tekstschrijver Torquato Neto, die allen meewerkten aan het album Tropicália: ou Panis et Circencis uit 1968, dat diende als een muzikaal manifest.
1969-71: DeclineEdit
Tegen het einde van de jaren zestig was de psychedelische rock op z’n retour. De psychedelische tendensen bereikten hun hoogtepunt in het Woodstock-festival van 1969, waar de meeste grote psychedelische acts optraden, waaronder Jimi Hendrix, Jefferson Airplane en de Grateful Dead. LSD was illegaal verklaard in het Verenigd Koninkrijk in september 1966 en in Californië in oktober; tegen 1967 was het verboden in de hele Verenigde Staten. In 1969 werden Sharon Tate en Leno en Rosemary LaBianca vermoord door Charles Manson en zijn sekte volgelingen, die beweerden geïnspireerd te zijn door liedjes van de Beatles, zoals “Helter Skelter”, wat zou hebben bijgedragen tot een anti-hippie verzet. Aan het eind van datzelfde jaar werd het Altamont Free Concert in Californië, met de Rolling Stones op kop, berucht vanwege de dodelijke steekpartij op de zwarte tiener Meredith Hunter door beveiligers van de Hells Angel.
George Clintons ensembles Funkadelic en Parliament en hun verschillende spin-offs namen psychedelia en funk om hun eigen unieke stijl te creëren, en produceerden meer dan veertig singles, waaronder drie in de Amerikaanse top tien, en drie platina albums.
Brian Wilson van de Beach Boys, Brian Jones van de Rolling Stones, Peter Green en Danny Kirwan van Fleetwood Mac en Syd Barrett van Pink Floyd waren vroege “acid slachtoffers”, die hielpen om de focus te verleggen van de respectieve bands waarvan zij de leidende figuren waren geweest. Sommige groepen, zoals de Jimi Hendrix Experience en Cream, gingen uit elkaar. Hendrix stierf in september 1970 in Londen, kort na de opname van Band of Gypsys (1970), Janis Joplin stierf aan een overdosis heroïne in oktober 1970 en ze werden op de voet gevolgd door Jim Morrison van de Doors, die in juli 1971 in Parijs stierf. Tegen die tijd hadden veel overlevende acts afstand genomen van psychedelia en waren overgegaan naar ofwel meer back-to-basics “roots rock”, traditioneel-gebaseerde, pastorale of grillige folk, de bredere experimenten van progressieve rock, of op riffs gebaseerde heavy rock.