EDITS MAY OCCUR, domme nummers en opmaak op Reddit evenals meer info en detail
Ik heb de laatste tijd zoveel berichten gezien en beantwoord over “zingen op toonhoogte” dat ik dacht dat ik zou uitsplitsen wat dat betekent, en hoe je het kunt verbeteren samen met andere “hulpmuziekvaardigheden”. Ik benader dit artikel vanuit een theoretisch, academisch perspectief, maar je techniek kan ook van invloed zijn op je toonhoogte, dus zorg ervoor dat je dit advies combineert met een solide basis van zangtechniek om jezelf de beste kans op succes te geven.
Voreerst, wat betekent “op/af toonhoogte” en “in/uit/uit toonsoort” eigenlijk?
In de context van zingen is een noot/ toonhoogte een bepaalde noot (in feite een trillingsfrequentie) die een zanger probeert te bereiken. Een instrument met een knop, toets of fret kan die noot vingeren en precies die toonhoogte bereiken, omdat het instrument zo is ontworpen. De menselijke stem is echter flexibel, als een elastiekje, en is in staat om toonhoogten of frequenties te zingen die schuiven tussen de gestandaardiseerde verzameling van noten/pitches die samen de tonaliteit van de westerse muziek vormen. Andere instrumenten die tussen toonhoogten kunnen schuiven zijn trombone en viool. Dit betekent dat een menselijke stem in staat is om bijna een toon te zingen, ofwel iets onder een bepaalde toonhoogte (we noemen dit “plat zingen”), ofwel iets boven een bepaalde toonhoogte (we noemen dit “scherp zingen”), maar NIET TE VEEL om de volgende beschikbare noot in ons tonaliteitssysteem te zijn. Het resultaat van het zingen van een toonhoogte iets boven of onder een bepaalde toonhoogte, is dat die toon klinkt als een slappe, luie, dissonante (een muzikale term voor een schurende of onaantrekkelijke muzikale klank) of gewoon “verkeerd”. Zangers leren uiteindelijk hoe elke individuele toonhoogte aanvoelt om in hun lichaam te creëren, waardoor ze kunnen zingen met dezelfde nauwkeurigheid als een trompet of wat dan ook.
Met betrekking tot ons notatie- en theoriesysteem kunnen noten op een instrument of bladzijde ook “scherp” of “plat” worden genoemd, maar dat verwijst naar die symbolen ♯ en ♭, die verwijzen naar het verlagen van een geschreven toonhoogte met een halve toon.
In/uit/van toonsoort is een beetje ingewikkelder. In de westerse tonaliteit hebben we 12 verschillende toonhoogten, elk gescheiden van de volgende door een muzikale afstand die een “halve toon” wordt genoemd. Hier is een artikel over die 12 toonhoogten, gerangschikt op een stijgende manier in een “chromatische toonladder”. Je hoeft niet veel te weten over een chromatische toonladder, maar de kop van het artikel illustreert mooi die 12 toonhoogten, verbonden door halve tonen: https://en.wikipedia.org/wiki/Chromatic_scale Deze 12 toonhoogten herhalen zich dan steeds, maar op hogere frequenties. Als je op een piano elke witte en zwarte noot in volgorde speelt, beginnend op C, kom je na 12 noten weer uit bij een C, maar dan hoger. We zouden dit een “hoger register” van de piano kunnen noemen.
Een toonsoort is in feite een verzameling van 7 van die toonhoogten die op een heel specifieke manier met elkaar zijn verbonden, en die elk een functie in de toonsoort vervullen die, wanneer ze in een muziekstuk worden gebruikt, resulteert in een gevoel van “thuis” binnen de toonsoort. Noten van buiten de toonsoort klinken “verkeerd”, alsof ze er niet thuishoren, omdat ze geen functie vervullen in het bredere plaatje van de toonsoort. Elke toonaard in de muziek heeft een corresponderende majeurtoonladder, die bestaat uit 7 noten die in een bepaalde volgorde stijgen. Als je een majeur toonladder op C begint, zul je een andere verzameling toonhoogtes gebruiken dan wanneer je een majeur toonladder op Bb begint, maar ze zullen wel op dezelfde manier gestructureerd zijn. Hier is een artikel over hoe majeur toonladders zijn gestructureerd en hoe ze zich verhouden tot toonaarden: https://en.wikipedia.org/wiki/Major_scale Merk op dat deze 7 toonhoogten hun patroon ook steeds herhalen, maar dan in hogere of lagere registers. Als het dezelfde noten zijn, alleen hoger op een piano, dan zijn het nog steeds dezelfde noten van binnen een toonaard.
Een melodie voor een liedje wordt dus geschreven met gebruikmaking van een specifieke verzameling toonhoogten die een specifieke rol en functie hebben binnen het tonale centrum van de toonsoort waarin het liedje is geschreven. Een melodie, bijvoorbeeld “Twinkle Twinkle”, is opgebouwd uit zeer specifieke toonhoogten in een bepaalde toonsoort. De toonhoogten zijn op een wiskundige en muzikale manier aan elkaar gerelateerd, en op welke toon je ook begint, je moet die muzikale/wiskundige relaties in stand houden. Je kunt “Twinkle Twinkle” in elke toonsoort zingen (of op elke toonhoogte beginnen), maar je moet de muzikale relaties consistent maken voor elke toonsoort, en je kunt er niet zeker van zijn dat alleen omdat je naar boven gaat als de melodie naar boven gaat, dat je naar DE CORRECTE NOOT gaat. Laat me een voorbeeld geven met getallen:
We weten dat de melodie van Twinkle Twinkle gaat als volgt: SAME, SAME, OMHOOG, SAME, OMHOOG, SAME, OMLAAG. We gebruiken deze getallen (die echt iets betekenen in de muziek), en je zult zien dat er “muzikale ruimte” is tussen de doel-toonhoogten (in dit geval, de getallen ertussen).
1 – 1 – 5 – 5 – 6 – 6 – 5
Nu, als je uiteindelijk iets zingt als 1 – 1 – 5 – 5 – 7 – 7 – 4, is het niet langer Twinkle Twinkle en ben je bij de verkeerde melodienoten aangekomen, ook al ging je OMHOOG toen de melodienoten omhoog moesten… je ging niet naar de juiste noten. Je bent te ver gegaan. Dus nu zing je de verkeerde noten – noten die misschien nog wel bij de toonsoort horen, maar niet de juiste melodietonen zijn, of je zingt een van de vele noten die buiten de toonsoort liggen (vergeet niet dat toonsoorten bestaan uit 7 noten van de mogelijke 12) of zelfs buiten het rijk van de westerse tonaliteit.
Als iemand zegt dat je vals zingt, bedoelen ze in feite dat je elke noot een beetje scherp of vlak zingt (vaak een combinatie van beide), zodat je “bijna goed” bent, maar verkeerd genoeg dat er muzikale dissonantie is, of je zingt gewoon rechttoe rechtaan verkeerde noten (dat kunnen noten zijn binnen de toonsoort maar verkeerd voor dat specifieke moment in de melodie, noten buiten de toonsoort, of een van die “tussenliggende” noten die ik in het begin noemde).
Dit gebeurt vaak wanneer het muzikale oor van de zanger nog niet voldoende ontwikkeld is om de patronen en conventies van de meeste muziek te hebben geabsorbeerd, en zijn muzikale geheugen nog niet goed genoeg is om een melodie te horen en zich al die doeltoonhoogten te herinneren precies zoals ze werden gespeeld of gezongen, ze herinneren zich misschien alleen dat de melodie hier omhoog en daar omlaag gaat. Dit afwijken van de voorgeschreven toonhoogten, gecombineerd met het onvermogen van een nieuwe zanger om zijn stem zo technisch onder controle te krijgen dat hij uiteindelijk de toonhoogte zingt die hij van plan is te zingen zonder er naar toe te glijden, te schommelen of af te wijken, resulteert in zingen buiten de toonhoogte. Het is onwaarschijnlijk dat een zanger alleen scherp of vlak is – het is eerder een combinatie van scherp, vlak, en meestal, gewoon VERKEERD.
Dus hoe blijf je “op toonhoogte”/”in toonaard”?
Door het ontwikkelen van een combinatie van praktische vaardigheden en theoretische kennis, met inbegrip van basis toonhoogte matching, kritische luistervaardigheden, muzikale herinnering, het zingen van muzikale patronen, in combinatie met het leren van muziektheorie en terminologie om een context te bieden voor wat je aan het werken bent. Veel muzikanten leren tegelijkertijd Solfege, wat een systeem is om muzikale relaties uit het hoofd te leren, met behulp van het “Do Re Mi Fa Sol La Ti Do” syllablensysteem, dat nuttig is vanwege zijn vermogen om te worden toegepast op elke toonsoort zodra het basis memorisatieproces is voltooid.
Waar begin je? Begin met “op toonhoogte” voordat je verder gaat met “in toonsoort”.
OPTIONEEL vraag een pianovriend om je te testen op een aantal eenvoudige “is deze noot hoger of lager dan de vorige?” “Zijn dit twee noten of één?” “Liggen deze twee noten dicht bij elkaar of ver uit elkaar?” om je oren aan het werk te zetten.
1. Ga achter een piano zitten. LEG DE TOONHOOGTE APP WEG. De app kan u alleen vertellen welke toonhoogte u het dichtst benadert, maar hij kan niet raden wat uw BEDOELDE PITCH is. De app kan de muzikale context waarin u zingt niet raden. De app zal je in overdreven detail elke kleine fluctuatie en slip van je stem laten zien. Zet DE APP UIT, en zet je oren aan 🙂
a) Speel een noot, zeg, midden C, of een andere noot die comfortabel is om te neuriën of te zingen op “Daah”. Speel het, en luister ernaar. Hoor de noot in je geest. Visualiseer. Stel je voor dat je die noot zingt met je eigen stem (dit heet “audiatie”). Wanneer je inademt om te zingen, adem dan in alsof je inademt om die specifieke noot te zingen. Zing dan. En als je zingt, HOUD DE NOOT VAST! Let op waar je noot zit in vergelijking met de noot die je speelde. Zijn er grote verschillen, of slechts een beetje?
Als het een groot verschil is, luister dan goed om te bepalen of je hoger of lager zingt dan de doelnoot. Schuif dan LANGZAAM rond/probeer wat verschillende noten, maar terwijl je “zoekt”, let er dan op of je dichter of verder weg komt, ga niet zomaar wat rond en hoop op het beste. Als je in staat bent om de noot die je speelt te corrigeren, let dan op hoe deze nieuwe, correcte noot klinkt ten opzichte van de noot die je speelt, en hoe het voelt in je lichaam om te zingen. Stop met spelen/zingen en probeer het nog eens, maar nu met een poging om dat gevoel in je lichaam na te bootsen bij de eerste poging voor een betere nauwkeurigheid.
Als het gewoon een beetje raar klinkt, kan het zijn dat je gewoon een beetje scherp of vlak staat ten opzichte van de noot waar je op doelt. Twee toonhoogten die qua frequentie heel dicht bij elkaar liggen, veroorzaken concurrerende trillingen in de lucht, wat resulteert in een waarneembare reeks pulsen in de lucht. Twee dicht bij elkaar liggende toonhoogten die er een groter percentage naast liggen zullen snelle impulsen veroorzaken. Hoe dichter de twee toonhoogten bij elkaar komen, hoe langzamer de pulsen worden. Uiteindelijk zullen de twee toonhoogten zo op elkaar afgestemd zijn dat het moeilijk is de twee stemmen (jij en piano, of fluit en trompet) van elkaar te scheiden en zullen ze klinken als één stem. Alleen al deze stap, jezelf testen op toonhoogte-vergelijking met behulp van verschillende toonhoogtes op de piano, kan je weken of maanden kosten. Wees geduldig! Besteed aandacht aan wat er gebeurt en concentreer je op die gevoelens in je lichaam. Houd je vorderingen bij. Merk op of je de neiging hebt om altijd te laag te mikken, of juist te hoog. Maak je niet te veel zorgen over de toon van je stem, probeer gewoon op een redelijk volume en register te zingen zodat je jezelf niet vermoeit. Begin in je natuurlijke spraakgebied.
Dit is het einde van de basis, enkelvoudige pitch-matching, maar er is veel meer om je gehoor en algemene muzikaliteit te verbeteren. Als je geïnteresseerd bent in het vinden van meer manieren waarop muzikanten oefenen en scherpen hun auditieve vaardigheden, lees dan verder …
2. Zodra je met succes kunt overeenkomen met elke toonhoogte binnen uw comfortabele bereik zonder glijden omhoog of omlaag naar het, moet je een beetje leren over notatie en intervallen, zodat u kunt doorgaan met het spelen van progressief moeilijker dingen op de piano om uw praktijk te begeleiden. JE ZULT NIET VER KOMEN MET ZANG OF GEHOORTRAINING ZONDER ENIGE FUNCTIONELE PIANOKENNIS. Je moet CONCRETE MUZIEKE VOORBEELDEN kunnen spelen en horen. Lees over notatie, accidentalen, de structuur van de majeur toonladder, de hiërarchie van de graden van de majeur toonladder, halve tonen en intervallen. Oefen om ze te omzeilen op de piano.
a) Ga verder met het spelen van intervallen: twee noten achter elkaar op de piano, zowel stijgend als dalend, en zing dan beide toonhoogtes terug (ga later verder met het gelijktijdig spelen van beide noten en probeer de noten afzonderlijk terug te zingen). Ga even voorzichtig te werk als in het eerste voorbeeld van toonhoogte-matching. In het begin kunt u de noten willekeurig kiezen, zolang ze maar binnen uw bereik liggen, maar al snel moet u ook de naam van elk muzikaal interval boren. Als je kunt tellen hoeveel halve tonen twee noten van elkaar verwijderd zijn en dit ergens met een geschreven referentie kunt vergelijken, kun je je intervallen aanleren. Hier is een artikel: https://en.wikipedia.org/wiki/Interval_(music) . Dus als je twee noten kunt zingen, “Daaa daaa”, controleer dan wat het interval is, en zing het opnieuw met de naam van het interval als je lettergrepen. “Daaa daaa, majeur 3de”.
b) Zodra u twee noten achter elkaar kunt terugzingen, ook twee noten die gelijktijdig op de piano werden gespeeld, begint u met het aanleren van de herkenning van verschillende intervallen. In dit stadium is een pianovriend nuttig omdat hij voorbeelden kan spelen om je te laten herkennen, maar je zou ook zelf alle intervallen moeten kunnen vinden en spelen die op een willekeurige noot op de piano beginnen. Musici gebruiken allerlei trucs om intervallen te identificeren – een Perfecte 4e herinnert hen aan de opening van een bepaald liedje, of een Grote terts is de eerste en derde noot in een grote toonladder, of een Kleine terts dalend is de deurbel uit hun kindertijd, of wat dan ook. In dit stadium moet je beginnen met het contrasteren van slechts 2 intervallen, gespeeld over de hele piano, zodat je oor niet overweldigd raakt. Begin bijvoorbeeld met het onderscheiden van alleen een grote terts en een reine kwart. Voeg dan een Kleine terts toe, enz. enz. Bouw voort op wat je weet en ga pas verder als de eerste kleine stap volledig binnen je bereik ligt.
c) Zodra u intervallen in uw muzikale geheugen kunt herkennen, terugzingen en oproepen, gaat u verder met het terugzingen van specifieke intervallen boven en onder, met slechts één noot als referentie, gebruik makend van de trucs en oefeningen die u eerder hebt geleerd. Nogmaals, begin met slechts twee om te contrasteren, en bouw van daaruit verder. Je speelt een noot op de piano en besluit te zingen: “Perfecte 5e omhoog”, “Kleine 3de omlaag”, enz. Vergelijk jezelf elke keer met de piano, of vraag een vriend om je te overhoren.
WAAROM zijn intervallen zo belangrijk? Omdat ze een van de bouwstenen van de melodie zijn! En gewoon muziek in het algemeen. Als je in staat bent om deze kleine muzikale concepten met succes te bereiken, dan zul je in staat zijn om te zingen in de context van een lied met meer nauwkeurigheid en begrip, want je zult “gebonden zijn aan iets”, niet doelloos zingen/zweven “over de muziek”. Andere bouwstenen zijn toonladders of delen van toonladders, waarvan er vele varianten en variaties zijn, en akkoorden, die van beneden naar boven kunnen worden gezongen, noot voor noot, en die ook vele soorten en kwaliteiten hebben. Wat mij brengt tot…
3. HERHAAL ALLES HIERVOOR, MAAR MET SCHAALTYPEN EN Akkoorden. Op zijn minst mineur/majeur toonladders en mineur/majeur drieklanken. Leer welke noten in welke majeur/ mineur drieklanken horen. Dat zijn de verdere bouwstenen van de muziek 🙂
4. Lees je desgewenst in over Solfege, een methode om toonhoogte en zichtzang te leren met behulp van lettergrepen die aan een toonladder worden toegewezen, uit het hoofd worden geleerd, en in elke toonsoort kunnen worden toegepast. Het is een veel te diepgaand onderwerp om hier in te gaan, en er is enige discussie over welke methode van Solfege het meest effectief is, dus je kunt je er hier in verdiepen: https://en.wikipedia.org/wiki/Solf%C3%A8ge Ik heb het op school geleerd, maar gebruikte liever theorie en mijn gehoor om muziek te leren, dus ik vond de les een beetje tijdverspilling. Maar veel van mijn medeleerlingen vonden het erg nuttig en gebruiken het tot op de dag van vandaag.
WAT “IN TOETS” ECHT BETEKENT EN IMPLIES
De TL;DR van “in toonsoort” betekent in wezen dat je binnen de vooraf bepaalde toonhoogtes van een muziekstuk blijft, zoals bepaald door de constructen van de muziektheorie & stijl. Ok, geweldig. Dus hoe weet je wat de toonaard zou moeten zijn?
Doe een snelle theoretische analyse van de melodie en de harmonie van het lied.
In een melodie (die in wezen bestaat uit noten die zijn afgeleid van een bepaalde toonladder), zullen uw aanwijzingen zijn waar de hele en halve stappen liggen. Kijk terug naar het artikel over majeurtoonladders: https://en.wikipedia.org/wiki/Major_scale en schrijf alle noten van je melodie op, en zet ze in toonladdervolgorde. Onthoud dat een majeur toonladder twee halve stappen heeft – tussen de 3e en 4e graad van de toonladder, en tussen de 7e en de octaaf graad van de toonladder. Als je melodie volledig gebruik maakt van de hele majeur toonladder, dan moet je in staat zijn om twee en twee samen te voegen om een waarschijnlijke toonaard te bepalen. Dit is lastiger bij veel popmuziek omdat de zang vaak zeer eenvoudige pentatonische melodieën zijn (pentatonisch is een vereenvoudigde toonladder die sommige noten verspringt en geen halve tonen bevat https://en.wikipedia.org/wiki/Pentatonic_scale ), daarom kunnen die noten in veel toonaarden thuishoren. In dit geval moeten we kijken naar de onderliggende harmonie van het liedje.
Om dit te doen, heb je ofwel iemand nodig die je de akkoorden vertelt, ze ergens opgeschreven vindt, of ze zelf transcribeert. Je moet ook het concept van drieklanken, gebouwd op toonladders, begrijpen, en hoe ze functioneren binnen de muziektheorie. Je hebt ook voldoende theoretische kennis nodig om in sommige gevallen de lege plekken in te kunnen vullen.
Laten we een voorbeeld akkoordenschema gebruiken van Every Little Thing She Does is Magic – The Police. Hier zijn de eerste teksten:
“Though I’ve tried before to tell her of the feelings I have for her in my heart”.
De noten hiervoor gaan:
C – D – Eb – D – Eb – D – Eb – G / C – D – Eb – D – Eb – G / C – Eb – D – Bb
Je zou kunnen denken dat dit C mineur is aangezien het de toonladder graden 1, 2, 3, en 5 van een C mineur toonladder schetst.
Hier zijn de akkoorden onder die melodie:
Abmaj – Bbmaj – Cmin – Bbmaj/D / Abmaj – Bbmaj – Cmin – Bbmaj/D / Ebmaj – Ebmaj – Ebmaj
Op het eerste gezicht denk je misschien dat het in Ab majeur is omdat het op Ab begint, maar je zou je snel realiseren dat als het Ab majeur was, het Bb-akkoord mineur zou moeten zijn, niet majeur, volgens de constructies van diatonische majeurakkoorden.
Als het refrein eenmaal begint, is er geen vergissing meer mogelijk – Bbmaj – Ebmaj – Bbmaj – Eb maj enz.
Onmiskenbaar de toonsoort van Eb majeur. Waarom? Muziektheorie en geschiedenis vertellen ons dat wanneer een progressie zich in een cadans als deze beweegt, een majeur akkoord leidend naar een ander majeur akkoord een 5e lager, en het klinkt als een aankomstpunt, het een 5-1 cadans moet zijn, waarbij Bb het 5e akkoord van Eb majeur is, en Eb het 1e akkoord van Eb majeur.
Waarom vertel ik je dit? Het is veel om te begrijpen als je in een fase bent waarin je moeite hebt om in de toonaard van een lied te blijven. Maar ik vermeld het om grondig te zijn en om de methoden te illustreren die musici gebruiken om vloeiend “muziek te spreken”.
Als er niemand om je heen is om je de akkoorden of toonsoort te vertellen, je het zelf niet kunt uitvogelen omdat je niet zoveel theorie kent, en je oor nog niet zo ontwikkeld is, nou… je hebt een beetje pech, voorlopig 🙂 maar je kunt nog steeds werken aan het ontwikkelen van je muzikaliteit en muzikale geletterdheid, evenals het oefenen van de fundamenten van auditieve vaardigheden.
Wanneer je niet bij een piano zit, kun je doorgaan met het uitbreiden van je auditieve begrip en vocabulaire. Begin kritisch naar muziek te luisteren. Ook dit vergt oefening – probeer alleen naar de gitaar in je favoriete nummer te luisteren, dan alleen naar de achtergrondzang, dan alleen naar de drums. Probeer de muziekdelen/instrumenten van elkaar te scheiden. Luister nog eens, maar let op hoe de melodie is opgebouwd – contrasteer het couplet en het refrein. Wat doet de zanger om die twee secties melodisch verschillend te maken? Probeer te luisteren naar de vorm van het liedje – hoeveel coupletten, refreinen, waar is de brug, is er een voorkoor, een intro/outro/interlude? Kies een artiest of band met een dichte sonische textuur, en probeer alle verschillende gebruikte instrumenten of geluiden te identificeren, of ze er op zijn minst uit te pikken (Steely Dan is hier goed voor). Probeer alle instrumenten voor het refrein na te zingen – alle gitaren, piano’s, bassen, het kickdrum-patroon, alle achtergrondzang. Dit soort luisteren zal je helpen je oor af te stemmen op kritisch muziek luisteren en muziek analyseren. Zelfs als je niet in staat bent om de toonhoogte van elk instrument of sectie te evenaren, zelfs het zingen van de “algemene vorm” van een frase is nuttig. Elke keer dat je probeert een instrumentale melodie uit je favoriete popsong op piano te halen, bijvoorbeeld, cementeer je meer en meer muzikale kennis.
Spendeer tijd aan het leren over muziektheorie, in het bijzonder toonsoorten, sleutel handtekeningen, toonladder relaties, akkoorden, toonladder graden hiërarchie, intervallen, tijd, ritme, song structuur terminologie, zodat je een basis van muzikale context hebt waarin je al je verdere leren kunt plaatsen. Goede muzikanten begrijpen hoe wat ze spelen past in de bredere muzikale context van het lied, theoretisch, auditief, en stilistisch.
VOORBEELD VAN EEN GEBRUIKER
Ik heb verschillende Redditors zien posten dat ze probeerden wat zang op te nemen over een “beat” (hedendaagse slang voor instrumentale muziek, meestal gecomponeerd op een computer of met behulp van technologie) en te horen kregen dat ze in de verkeerde toonsoort zongen, of dat ze een liedje hadden geschreven maar dat de zangmelodie niet leek te passen bij de instrumentale muziek, of dat ze de opnamestudio ingingen en steeds van de melodie afdwaalden. Er zijn een paar verschillende benaderingen voor wat te doen in een scenario als dit, die ik hier ga proberen uit te leggen.
Voorbeeld 1 – u gaat de opnamestudio binnen maar blijft van toonaard afdrijven. Voordat u de studio ingaat in een professionele of pre-professionele hoedanigheid, moet u uw vaardigheden uitbreiden met theoretische kennis, een sterk gehoor, vaardigheden om muziek te leren en te onthouden, en een grondig, echt begrip en kennis van WAT U ZINGEN ZINGT. Als je niet zeker weet of je het weet, dan weet je het waarschijnlijk niet. Je moet WETEN DAT JE HET KENT 😉 Bijvoorbeeld, je kunt horen, begrijpen, interpreteren, en zet in muzikale woordenschat de melodische en ritmische concepten voor wat je wordt verondersteld te zingen, en voer ze nauwkeurig elke keer zonder gissen, zoeken, of vleugelen het. Laat me duidelijk zijn – experimenteer gerust met opnames tijdens je groei als muzikant. Studio vaardigheden zijn belangrijk. Maar als er een kans is dat je uit de toonsoort raakt zonder het te beseffen, ben je niet klaar om de studio in te gaan als een professional of zelfs pre-professional.
Voorbeeld 2 – iemand vertelt je dat je in de verkeerde toonsoort zingt voor een instrumentaal. Je moet je theoretische kennis en auditieve vaardigheden ontwikkelen om te kunnen luisteren naar de aanwijzingen in de muziek die je vertellen in welke toonsoort/tonaliteit/schaal je moet zingen, vooral als de producer je dat niet kan vertellen (wat helaas vrij gebruikelijk is in dit &-tijdperk van muziekproductie/beatmakers/bedroom producers).
Voorbeeld 3 – je hebt wat akkoorden op je gitaar geschreven, en de melodie die je bij je tekst hebt gezet lijkt niet te kloppen. Ook dit is grotendeels te danken aan het verbeteren van je gehoor en theoretische kennis. Begin met te leren wat de akkoorden zijn die je speelt EN uit welke noten al die akkoorden bestaan. Schrijf dan al die noten van meerdere akkoorden op in volgorde van toonladder en kijk of je een majeur toonladderpatroon kunt onderscheiden. Schrijf dan de noten op die je probeert te zingen, en kijk of er vreemde noten zijn die botsen met je verzameling van noten die je uit je akkoorden hebt gehaald. Bijvoorbeeld – je melodie bevat een B natural, maar een paar van je akkoorden hebben B flats erin. LAAT JE ALTIJD LEIDEN DOOR DE AKKOORDEN. Misschien moet je je zangmelodie veranderen.
En tot slot, een beetje over wie ik ben en hoe ik deze vaardigheden toepas:
Ik heb een masterdiploma in saxofoon (jazz), en daarvoor studeerde ik klassieke piano op de middelbare school. Als kind had ik een goed oor, maar ik moest hoe dan ook de woordenschat en de toepassing voor al deze dingen leren. Dus, ik leerde dit spul eerst onder de voogdij van mijn prive piano instructeur, en later in mijn core muziek cursussen op de universiteit, zoals Muziektheorie, Solfege en Aural Skills (ja, ik had een hele klas alleen voor Solfege). Ik verhuisde naar een grote stad drie jaar geleden en nu maak een deel van mijn brood op te treden als zanger, saxofonist en toetsenist op mijn eigen originele neo-soul muziek (solo & met een band), in motown / R&B cover bands, swing bands, andere originele projecten, solo optredens in bars, bruiloften etc. www.shannonchapman.ca als je geïnteresseerd bent 🙂
Ik moet heel veel muziek snel leren, en moet muziek vanuit heel veel invalshoeken kunnen benaderen.Als ik een liedje leer, zing of schrijf, gebruik ik tegelijkertijd zo veel kennis – ik leg verbanden als “Oh, deze achtergrondharmonie begint een kleine terts hoger dan waar de leadzang ophield aan het eind van het vorige gedeelte” of “deze melodie begint op de 5e van het akkoord” of “deze melodie is lastig omdat het drie verschillende kleine tertsen achter elkaar zijn” of “de melodie gaat een 6e omhoog voor de brug” “in het couplet ben ik de bovenharmonie die een A is, dus dat kan ik horen in mijn pianopartij, maar in het refrein ben ik de benedenharmonie” enz. enz. etc. Het is een heleboel kennis die samenwerkt op een manier waar ik niet langer aan hoef te werken – het is een deel van mijn vocabulaire geworden. En net als bij het leren van elke taal, moet je bij het begin beginnen met de basis.
Dit is hoe je kunt beginnen!