Ik groeide op terwijl ik als kind naar Metallica, Judas Priest, Mercyful Fate, Skid Row en Soundgarden luisterde – en ik herinner me dat ik dacht: “WOW! Die gasten moeten wel stalen stembanden (ballen?) hebben om zo te kunnen zingen!”
Ik probeerde wanhopig te duwen, grommen, schreeuwen, brullen, riem en blaas mijn stem uit op zoek naar dat felbegeerde heavy metal hoge bereik dat Chris Cornell en Dio zo gemakkelijk bereiken – met vreselijke resultaten en evenveel pauzes en scheuren in mijn stem als er Iron Maiden-albums zijn.
Mijn klinkende conclusie was dat ik gewoon een slechte zanger moest zijn.
Fast forward door vele jaren van professionele zangtraining, jaren van hard werken, uren en uren van oefening en doorzettingsvermogen en meer zangleraren dan ik op al mijn vingers kan tellen – heb ik eindelijk de code gekraakt voor het zingen van krachtige Heavy Metal en Rock vocalen met gemak.
Het is geen compressie, een specifieke zangcursus, of die Hollywood zangcoach die 500 dollar per uur rekent, of zelfs ademsteun of resonantie – het ware geheim voor geweldig zingen in ELKE stijl, ja, zelfs Heavy Metal en Hard Rock is uitstekende techniek in elk facet van de stem.
Met een decennium aan ervaring als een professionele stemcoach, heb ik alle harde zanglessen die ik persoonlijk heb geleerd tijdens mijn eigen reis als een beginnende zangeres die de kneepjes van het heavy metal zingen leerde samen met alle professionele insider technieken, trucs en tips die de meeste zangleraren niet met je zouden durven delen zoals ik nu ga doen in slechts VIER eenvoudige stappen samengevat:
- Hoogte In Het Zangtrak
- Voorwaartse Plaatsing
- “All In One Flow”
- Gemengde Tonaliteit
Dat is absoluut IT. De enige vier dingen die je echt onder de knie moet hebben om een BOSS te worden in het zingen van heavy metal met behoud van een gezonde en krachtige stem tegen elke prijs.
Ik heb deze vier vocale grondbeginselen nu “The Four Vocal Fundamentals” genoemd – en ze vormen de basis van mijn lesbenadering en ook van mijn eigen techniek en benadering als zanger.
Wil je deze vier eenvoudige grondbeginselen aan het werk zien? Kijk dan eens naar de laatste single van mijn band Dead Spirit Communion en zie hoe je met deze vier basis zangprincipes de stem van je dromen kunt bouwen – precies zoals ik jaren geleden droomde!
Dit soort bereik, kracht, vervorming en moeiteloze controle waren voor mij absoluut slechts een utopie toen ik voor het eerst begon te zingen. Ik duwde, schreeuwde en gilde tot ik hees en pijnlijk was, zelfs na slechts een paar minuten zingen – ik geloofde echt niet dat er een gemakkelijkere manier was, dus ik bleef maar duwen en duwen en hoog en laag zoeken naar een “magisch geheim” dat de volgende zangleraar of zangcursus met me zou delen – klinkt dit je bekend in de oren?
Ik heb onlangs gedetailleerd beschreven hoe ik persoonlijk meer dan $ 15.000 heb uitgegeven om te proberen op deze manier te leren zingen – door YouTube-video’s door te spitten, boeken en dvd’s te kopen en een krankzinnig bedrag te betalen aan zowat elke nieuwe zangleraar die ik in handen kon krijgen.
I Want To Start Singing Better NOW!
Wil je weten wat al die lessen, al die cursussen en al dat geld uiteindelijk niet voor mij hebben gewerkt? De waarheid is, ik kende alle termen en techniek, ik probeerde elke oefening, triller, bubbel en truc in het boek om een geweldige stem op te bouwen – maar uiteindelijk ontwikkelde ik De Vier Vocale Fundamenten niet op een praktische manier, dus het maakt niet uit hoeveel vocale oefeningen ik oefende, ik zong nog steeds niet echt met:
- Hoogte In Het Zangtrak
- Voorwaartse Plaatsing
- “All in One Flow”
- Gemengde Tonaliteit
Het is echt zo simpel, en ik heb het zo vele jaren ZO fout gedaan door dingen te denken als;
- Belting was het antwoord op mijn zwakke stem
- Hogere borststem was de sleutel tot het verhelpen van mijn beperkte bereik
- Er MOET een geheime techniek zijn die ik nog niet gevonden heb…. nog niet heb gevonden!
- Mijn stem was gewoon niet goed
- Support is gewoon duwen – maar op een goede manier
- Mijn stem is van nature laag – dus, mijn toon moet donker en laag zijn
- Je moet op dezelfde manier zingen als je spreekt
- Dat goede zangers gewoon “naturals” zijn en dat je niet echt kunt leren zingen als Chris Cornell – ik bedoel, hij is een God, toch?
Natuurlijk weet ik nu dat absoluut elk van deze beweringen simpelweg het resultaat was van mijn onvermogen om De Vier Vocale Fundamenten onder de knie te krijgen die ik zojuist met je deelde.
Zo makkelijk kan het toch niet zijn?
Eerlijk waar? Het zal geen peulenschil zijn – niemand gaat je de stem van je dromen “aanreiken”; je zult moeten leven, zweten, eten, ademen en slapen met deze vier grondbeginselen totdat ze een tweede natuur zijn en je ze naar believen kunt oproepen om de killer Heavy Metal stem te creëren waar je altijd van hebt gedroomd, maar de basis miste om te bereiken.
Ik zal zelfs nog beter doen dan alleen deze vier eenvoudige maar krachtige vocale grondbeginselen met je delen – ik ga je daadwerkelijk laten zien hoe je ze kunt bereiken in deze exclusieve zangles met gemengde stem.
Houd in gedachten dat Rome niet in één dag werd gebouwd – maar het werd gebouwd op een rotsvast fundament.
Ik wil NU beter gaan zingen!
Hoe Heavy Metal Zingen
Als ik terug kon gaan en één kleine tip of geheim met mezelf kon delen om de reis naar het bouwen van de stem van mijn dromen veel soepeler, sneller (en minder duur!) te laten verlopen – dan zou het zijn dat echt geweldige Heavy Metal en Hard Rock vocalen een echt geweldige techniek vereisen. Er is geen manier om je een weg naar grootheid te duwen, te schreeuwen of te roepen en je MOET absoluut voor je stem zorgen.
Eerlijk gezegd gaf ik niet om zangtechniek toen ik net begon – ik wilde alleen maar zo cool klinken als Chris Cornell in Soundgarden en zo viscious als James Hetfield in vroege Metallica en het waanzinnige bereik van Rob Halford hebben; zonder te beseffen dat verschillende niveaus van techniek echt het ding was dat ik leuk vond aan de stemmen van al mijn favoriete zangers. Je kunt niet zomaar blaffen en schreeuwen om te klinken als James Hetfield uit 1990, net zoals je je stem niet zomaar de stratosfeer in kunt duwen om te genieten van het bereik van Soundgarden of Judas Priest – je MOET als zanger absoluut een ijzersterke techniek hebben om dit soort bereik en kracht als zanger te vinden, te behouden en te ontwikkelen.
Het aanleren van de juiste techniek als zanger heeft mijn leven als zanger absoluut veranderd – en terwijl ik ooit dacht dat techniek niet cool was en dat termen als Support en Mixed Voice alleen waren weggelegd voor stoffige operazangers en lamlendige popzangers, is het nummer één ding dat ik graag 20 jaar terug zou gaan en tegen mijn jongere ik zou willen zeggen;
Jouw favoriete zangers hebben de vier vocale grondbeginselen onder de knie.
Dat klopt.
Chris Cornell zingt met hoogte in het spraakkanaal, een ongelooflijk krachtige voorwaartse plaatsing, gemengde tonaliteit en “All In One Flow”, op dezelfde manier als Rob Halford diezelfde vier basisbeginselen gebruikt om Painkiller avond aan avond tot ver in de 60 te screeuwen zonder ook maar de geringste zweem van vertraging (of verlaging van de toonsoort!). Maar hoe zit het met ruwe zangers als James die gewoon naar de microfoon stappen met een gitaar omgebonden en het uitbrullen alsof het ze niets kan schelen? Wat denk je – zijn stem is voorwaarts, de vocalen worden hoog in het spraakkanaal gevormd, zijn tonaliteit is gemengd en ja, hij zingt zelfs “in één flow” voor het grootste deel. Dus het zijn niet alleen de jongens met een waanzinnig bereik en techniek zoals Sebastian Bach en Halford die deze belangrijke basisprincipes toepassen, het is ook elke andere grote zanger die cool klinkt en zijn stem heeft behouden gedurende vele jaren touren avond na avond en show na show.
Aan mijn jongere zelf – leer De Vier Vocale Fundamenten en bedank me later.
Ik Wil NU Beter Gaan Zingen!