Alai

Bij de eerste blik op een van mijn meest gewaardeerde objectieven, de Canon 50mm f/1.2L USM, komt er meestal een verbijsterde opmerking van zowel professionals als hobbyisten. Hoewel absoluut spectaculaire fotografen in de sector graag met een wijd open diafragma werken, zijn er evenveel die iets lager dan f/4.0 met geen stok zouden aanraken.

“Ik zou nooit zo wijd fotograferen als f/1.2” is een veelgehoorde opmerking die ik in de loop der jaren als professioneel fotograaf heb gehoord.

Stytische keuzes daargelaten, kwam bij nader onderzoek naar de vraag waarom de reactie op een diafragma van f/1.2, f/1.8 of f/2.0 zulke resultaten opleverde, de waarheid aan het licht. Er bestaan veel misverstanden over het gebruik van en het werken met een wijd open diafragma! Als uw artistieke esthetiek drijft op zachte, dromerige foto’s en romige bokeh, dan kunt u maar beter met lage, lage, lage getallen gaan spelen.

Voordat we ingaan op het “hoe”, bespreken we eerst het “waarom”. Er zijn verschillende goede redenen om met een wijd open diafragma te fotograferen, afgezien van het feit dat je het resultaat mooi vindt.

Voordeel #1 – Werken met een moeilijke locatie

Afhankelijk van het soort fotografie dat je doet, heb je niet altijd de mogelijkheid om een ideale locatie te gebruiken. Misschien is je klant slechts in staat om naar één plaats te pendelen? Misschien is de locatie van een fotoshoot die maanden van tevoren was geboekt, bij aankomst ter plaatse in negatieve zin veranderd? Of misschien moet je gewoon snel een bepaalde foto maken en kun je geen nieuwe plek vinden?

Wat de reden voor je ellende ook is, een wijd open diafragma is hier om te helpen! Omdat de scherptediepte zo klein is, kan alles wat je dwarszit aan de achtergrond gemakkelijk versmelten tot een prachtig crèmekleurig bokeh. Met een diafragma van f/2.0 of lager kun je werken met een locatie die niet helemaal perfect is, omdat de extreem kleine scherptediepte je in staat stelt de foutjes te maskeren.

Voordeel #2 – Uitstekend voor detailopnamen

Een kleine scherptediepte kan zorgen voor prachtige detailopnamen. Als je de huidige trends in trouwfotografie bekijkt, zul je zien dat verschillende grote namen in de branche kiezen voor een wijd open diafragma om de boeketten, ringen en tafels te fotograferen. Dit komt omdat foto’s gemaakt met een groot diafragma alle focus op het onderwerp leggen, en de achtergrond niet langer een afleiding is.

Bij evenementen zoals bruiloften, waar de arrangementen rommelig kunnen overkomen als je je alleen wilt concentreren op één klein aspect van de opstelling, zal een kleine scherptediepte de interesse uitsluitend op je ene onderwerp houden. Muziekfotografie houdt van grote diafragma’s om precies dezelfde reden. Als u een detail wilt benadrukken terwijl u achter de schermen van een opnamesessie fotografeert, is f/1.2 geweldig.

Voordeel #3 – Maak dromerige foto’s zonder nabewerking

Met alle technologie die beschikbaar is voor fotobewerking, is met de juiste kennis bijna alles mogelijk. Maar in plaats van ontelbare uren in de montagekamer te besteden aan het kunstmatig creëren van een specifieke look, waarom zou je het niet goed doen in de camera?

Voor degenen die dol zijn op dromerige, etherische of zachte foto’s, wordt een groot diafragma al snel je meest vertrouwde vriend. Filmmakers maken consequent gebruik van wijd open diafragma’s om een zachte focus te creëren met een kleine scherptediepte om de kijker de illusie van een droomachtige toestand te geven. Als we dromen, is het vaak moeilijk om ons sommige van die gedachten helder en scherp voor de geest te halen als we wakker worden. Zo ontstond het idee van zachte en niet perfect in focus zijnde beelden.

Dit kunnen we gemakkelijk nabootsen met een diafragma van f/1.2, vooral als je voorwerpen op de voorgrond hebt die net zo onscherp zijn als de voorwerpen op de achtergrond.

Voordeel nr. 4 – Fotograferen bij weinig licht wordt een fluitje van een cent

Een van de meest gevreesde uitdrukkingen in de fotografie is waarschijnlijk “weinig licht”. Twee zeer korte, eenvoudige woorden die de grootste hoofdpijn veroorzaken bij fotografen. Dit komt omdat er niet veel beschikbaar licht is om mee te spelen, en als zodanig kan het moeilijk zijn om de juiste belichting te krijgen.

Hoewel, als je een goed belichte foto wilt maken bij weinig licht, heb je een lens nodig met een diafragma dat groot genoeg is om meer licht binnen te laten. Het gebruik van een lens met een diafragma tot f/1.8 is bijvoorbeeld een geweldige manier om genoeg licht binnen te laten en het frame helder te maken. Vergeet niet dat het diafragma het gat is waar het licht doorheen valt in je lens. Hoe groter het diafragma, hoe meer licht de camera binnenkomt.

Nu we een deel van het “waarom” hebben behandeld, laten we het eens hebben over het “hoe”. Veel van de uitdagingen die een groot diafragma met zich meebrengt, hebben te maken met de scherpstelling en het fotograferen bij fel licht. Uit een recente enquête die ik heb gehouden, zijn hier de primaire problemen die fotografen dwarszitten over lage diafragma’s, en enkele oplossingen om u te helpen ze op te lossen.

Tip # 1 – Fotograferen in fel zonlicht zonder overbelichten

Want het diafragma is de opening die licht binnenlaat door de lens, en een breed diafragma dat veel licht binnenlaat, zou je kunnen denken dat fotograferen in fel zonlicht verboden terrein is. De oplossing voor dit dilemma is gebruik te maken van getinte filters die je lens donkerder maken, zoals een neutrale-dichtheidsfilter (of ND-filter). Het doel (en het voordeel) van een ND-filter is het verminderen van de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt. Hierdoor kunt u een groot diafragma gebruiken dat anders overbelichte foto’s zou opleveren.

Tip #2 – Kritische scherpstelling

Om u snel op de hoogte te brengen van de basisprincipes: wanneer u uw camera scherpstelt op een onderwerp, stelt deze een brandpuntsvlak in. Om je onderwerp scherp te krijgen, moet het op het brandpuntsvlak liggen. Brandpuntsvlakken bevinden zich op een x-as (horizontaal) en y-as (verticaal). Dit betekent dat alles langs een van deze assen scherp zal zijn, en alles wat er niet op ligt onscherp.

Simpel, toch? Nou, het probleem met een wijd open diafragma is dat je brandpuntsvlak vrij klein is. Naarmate je het diafragmagetal verkleint en de opening wijder maakt, wordt het onzichtbare gebied voor en achter het scherpstelvlak steeds kleiner, waardoor je veel minder speelruimte overhoudt. Als zodanig speelt de afstand tot het onderwerp een sleutelrol in uw scherpstelling.

Bij wijd open fotograferen zal zelfs de kleinste afwijking van een van beide assen van het brandpuntsvlak ertoe leiden dat uw onderwerp onscherp op de foto komt te staan. U kunt geen stap naar voren of naar achteren doen zonder opnieuw te moeten scherpstellen wanneer u fotografeert met een groot diafragma. Maar door dit in gedachten te houden, kunt u uw fotografietechniek aanpassen om beter met het kleine brandpuntsvlak om te gaan.

Een truc om ervoor te zorgen dat wat u scherp wilt hebben ook echt scherp is, is het gebruik van autofocus met één punt. Standaard selecteert uw camera waarschijnlijk het object dat zich het dichtst bij de camera bevindt of wat zich in het midden van het kader bevindt. Door autofocus op één punt te gebruiken, vertel je de camera precies waar hij moet scherpstellen, wat erg handig is bij lage diafragmawaarden. Raadpleeg de handleiding van uw camera voor informatie over het wijzigen van de scherpstelinstelling!

Tip #3 – Meerdere onderwerpen scherp krijgen

In gedachten houdend hoe het brandpuntsvlak werkt, zijn er verschillende dingen die u kunt doen om ervoor te zorgen dat uw meerdere onderwerpen allemaal scherp zijn. Ten eerste, probeer al uw onderwerpen op dezelfde as op te stellen. Houd alles wat u perfect scherp wilt hebben op dezelfde afstand van de camera.

Ten tweede, hoe verder u van het onderwerp verwijderd bent, hoe gemakkelijker het is om alle onderwerpen scherp te krijgen. Als u een grote groep onderwerpen scherp wilt hebben, moet u verder weg gaan staan!

Tip #4 – Scherpe beelden in het algemeen

Scherpte is een interessant concept. Hoe scherp een onderwerp eruitziet, is een kwestie van twee dingen: de scherpte die de camera vastlegt en de hoeveelheid contrast op je onderwerp. De term “scherpte” is in feite een illusie. Om een beeld als scherp te kunnen beschouwen, moet het namelijk contrast hebben. Als er weinig contrast in het beeld is, zal het onderwerp er niet driedimensionaal uitzien, ongeacht of de scherpstelling perfect is of niet.

Biologisch gezien, de manier waarop onze ogen werken, detecteert ons zicht van nature randen om scherpte te registreren, en schaduwen en lichte delen om de diepte in een onderwerp vast te leggen. Dit is een zeer belangrijk concept om te begrijpen bij het beantwoorden van de vraag hoe beelden er scherp uit te laten zien.

Met dit nu in je kennis arsenaal, helpt de juiste belichting aanzienlijk bij het er scherp uit laten zien van je beelden. De andere factor bij het scherp krijgen van een beeld is natuurlijk de scherpstelling. Door ervoor te zorgen dat het onderwerp scherp is met behulp van de bovengenoemde technieken, in combinatie met een goede belichting, zullen uw foto’s er scherp uitzien.

Nu u weet hoe u voordeel kunt halen uit de lage diafragmagetallen en de grote diafragmaopeningen, ga aan de slag en creëer.