Groeten van Blackbird! Hier volgen enkele punten over het equalizen van zang, van algemeen tot specifiek.
Waarom is het belangrijk
Muziek is een krachtige vorm van communicatie, en we stemmen over het algemeen af op en hebben de diepste band met het meest menselijke instrument – de stem.
Onze hersenen zijn geoptimaliseerd om vocale informatie te ontvangen en om de boodschappen en emoties die het met zich meedraagt te decoderen. We reageren op de toonkwaliteit of timbre van een stem, die urgentie of tederheid, angst of vreugde, of een in het volledige scala van emoties kan dragen.
Het geluid en de verstaanbaarheid van zingen, spreken, of rappen zijn van cruciaal belang voor de impact van muziek. De signaalverwerking die het timbre het meest direct beïnvloedt is equalisatie.
Het begrijpen van hoe dit proces werkt, wat de parameters zijn, en hoe je ze kunt bereiken zal je helpen in je missie om te helpen een ervaring te leveren. En zo – verder!
EQ Parameters
Inzicht in de parameters van equalizers zal u helpen een instrument te kiezen dat voor u werkt. Of het nu hardware of virtueel is, equalizers hebben een aantal ontwerp- en controlevariabelen.
Ze kunnen het hoorbare spectrum in slechts een paar banden verdelen, of in vele. Ze kunnen buizen- of halfgeleiderversterkers gebruiken, of passief zijn (d.w.z. geen versterker, alleen snijden). Ze kunnen op inductor gebaseerd zijn, zoals een Pultec. Al deze variabelen vertegenwoordigen sonische keuzes die u kunt toepassen.
Er zijn verschillende soorten equalizer-interfaces: roterend, grafisch, semi-parametrisch, parametrisch, enz. Hoewel de regelaars verschillend zijn hebben ze allemaal hetzelfde effect, namelijk het veranderen van de tonaliteit door hun werking (en soms door het geluid van hun versterkers, inclusief vervorming).
Ondanks de variaties regelen equalizers in het algemeen dezelfde twee of drie parameters voor elke frequentieband: middenfrequentie, volumewijziging (boost of cut), en indien parametrisch, bandbreedte (letterlijk, de breedte van de band van de betrokken frequenties, aangeduid met “Q”).
1. Vind de frequenties
Een van de vaardigheden van het opnemen is het leren onderscheiden en identificeren van frequenties en frequentiebanden. Waar in het spectrum is er te veel, of te weinig? Gebruik je ervaring en kennis om het frequentiebereik in te schatten, versterk dat bereik met een overdreven hoeveelheid, en sweep op en neer (meestal in de context van het liedje). Als je iets hoort wat je goed vindt, probeer dan een gematigder boost, en als je iets vindt wat je niet goed vindt, verminder het dan.
Dit brengt ons bij een paar kleine maar nuttige trucs voor Avid’s EQ3:
1. Als je een frequentieband hebt opgehoogd en je zoekt een frequentie die niet goed is, dan kun je door er op te klikken met shift de frequentieband evenveel verlagen.
2. Als je met Shift+control op een band of regelaar klikt, wordt die band gesoldeerd, zodat je de EQ gemakkelijker kunt afstellen. Probeer niet op elk instrument dezelfde EQ’s en instellingen te gebruiken, want dan kun je frequentiebelasting krijgen – te veel van hetzelfde. Hoogdoorlaatfilters kunnen vooral nuttig zijn om modderigheid te verwijderen. Bedenk tenslotte dat een EQ geen synthesizer is – hij kan alleen versterken wat in het geluid aanwezig is, geen frequenties opwekken die er niet zijn.
2. Let op je niveaus
Een equalizer is een variabele versterker, en het toevoegen van versterking verhoogt de kans op vervorming. We horen cuts minder dan we boosts horen, dus probeer om deze redenen subtractief te leren denken – de dingen die je niet leuk vindt zachter zetten, in tegenstelling tot versterken waarvan je denkt dat je er meer van nodig hebt.
Ik equalize over het algemeen na compressie, om te corrigeren voor het mogelijk afstompende effect van een compressor of limiter. Door de frequenties die je mooi vindt op te voeren, drijf je meer van die frequenties naar een post-EQ compressor, die dan zal reageren door meer te reduceren.
3. Let op je Q’s
Equalizers die een bandbreedte of Q-regelaar hebben, geven je de mogelijkheid om een breder of smaller gebied te beïnvloeden. Broad-band boost or cut wordt vaak muzikale of programma-equalizing genoemd, terwijl narrow-band cuts chirurgische EQ worden genoemd. De namen van deze twee verschillende technieken en benaderingen weerspiegelen hun doel en toepassingen.
Veel bekende equalizers, zoals API, zijn “proportionele Q”, wat betekent dat hun bandbreedte smaller wordt naarmate meer boost of cut wordt toegepast. Ze klinken bekend en kunnen spectaculair zijn. Maar, als je altijd op hoge boost-niveaus zit, kan het piekerig worden, dus het is goed om voorzichtig te zijn.
Over pieken gesproken, onthoud dat er twee versterkingsvormen zijn: pieken en shelving. Middenbanden zijn meestal pieken, net als lage en hoge tonen – ze versterken frequenties rond het midden van een klokvormige band. Vaak echter kunnen sommige frequentiebanden (meestal de bovenste en onderste) shelf gemaakt worden, d.w.z. de boost of cut uitbreiden van de middenfrequentie naar de boven- of ondergrens.
Kies de vorm die naar boven brengt wat u wilt, zonder ongewenst geluid zoals rumble of hiss te verheffen.
4. EQ in Context
Een veelgemaakte beginnersfout is om de toon van instrumenten of zang in solo aan te passen. Door het verschijnsel frequentiemaskering klinken dingen uit zichzelf heel anders dan wanneer ze concurreren in een mix met variërende geluidsniveaus op verschillende frequenties. Neem dus niet te lang beslissingen op basis van een solozang. Luister er in de juiste context naar, bepaal wat er nodig is en pak dat aan.
Als bepaalde frequentiebereiken van de zang niet tot hun recht komen in de mix, probeer dan in plaats van ze te versterken de instrumenten die de zang overstemmen zachter te zetten. Probeer ook de maskerende frequenties in die instrumenten te verlagen, vooral in het verstaanbaarheidsbereik van de zang, ruwweg 1-4kHZ.
5. Houd een frisse aanpak
Gezien de variabele en artistieke aard van geluidsopnamen, moet ik u helaas mededelen dat er geen EQ-receptenboek bestaat. Hoewel het interessant kan zijn om met een voorgeprogrammeerde plug-in te beginnen, moet u altijd luisteren, analyseren en experimenteren, omdat elk geluid, elke context, elk genre en elke mix anders zijn. Probeer alleen EQ toe te passen als het nodig is, om mogelijke neveneffecten als faseverschuiving en vervorming te voorkomen.
Doe ook niet automatisch overal EQ op – vermoedelijk zijn de geluiden opgenomen met een doel voor ogen, en zijn ze misschien prima zoals ze zijn. Probeer problemen met de volumebalans niet alleen op te lossen met EQ, als de oplossing misschien compressie of panning is, of gewoon lekker harder of zachter draaien!
Conclusie
Wanneer goed toegepast, is een equalizer een krachtig instrument. Ik hoop dat u deze informatie nuttig vindt. Veel plezier met EQ’en!
– Mark Rubel