To moment, którego każdy twórca się boi, a jednak większość z nich stanęła w jednym lub drugim punkcie – blokada artysty. W takich sytuacjach łatwo jest być dla siebie surowym i pogrążyć się w smutku, czekając na natchnienie. W rzeczywistości jednak ciężka praca i staranność są tym, co posuwa Cię dalej na drodze twórczej. Jak więc przejść przez blokadę twórczą i wyjść zwycięsko po drugiej stronie?
Nie ma lepszego sposobu na przejście przez twórczy impas niż spojrzenie na innych artystów i pisarzy, którzy przeżyli swoje własne kryzysy twórcze. Zebraliśmy kilka inspirujących cytatów od różnych twórców XX i XXI wieku, aby przypomnieć Ci, że kreatywność nie kończy się nawet wtedy, gdy masz nawał inspiracji. To od Ciebie zależy, czy ruszysz do przodu i będziesz dalej tworzyć sztukę.
Sztuka to ciężka praca
Choć może się wydawać, że to romantyczny zawód, który wymaga idealnych chwil natchnienia, prawda jest taka, że odnoszący sukcesy artyści pracują równie ciężko – jeśli nie ciężej – jak reszta z nas. Od wielkiego Michała Anioła do współczesnego mistrza Chucka Close’a, prawda jest taka, że najlepszym sposobem na przełamanie twórczego bloku jest po prostu kontynuowanie pracy.
„Inspiracja istnieje, ale musi znaleźć cię pracującego.” – Pablo Picasso
„Gdyby ludzie wiedzieli, jak ciężko pracowałem, aby osiągnąć swoje mistrzostwo, nie wydawałoby się ono wcale takie wspaniałe.” – Michał Anioł
„Idea boskiej inspiracji i momentu aha jest w dużej mierze fantazją. Wszystko, co ma wartość, pochodzi z ciężkiej pracy i niezachwianego poświęcenia. Jeśli chcesz być dobrym artystą, musisz przyglądać się innym artystom, zrobić dużo kiepskiej sztuki i po prostu pracować dalej.” – Sydney Pink
„Inspiracja jest dla amatorów – reszta z nas po prostu pojawia się i bierze się do pracy.” – Chuck Close
„Pokaż się, pokaż się, pokaż się, a po pewnym czasie pojawia się też muza. Jeśli nie pojawia się zaproszona, w końcu po prostu się pojawia.” – Isabel Allende
Uwierz w siebie
Przy tak osobistej pracy łatwo jest pozwolić, by wkradły się wątpliwości, gdy nie jesteś w najbardziej kreatywnym stanie. Ale aby wyjść z twórczej rutyny, musisz odsunąć na bok te wątpliwości i nadal pamiętać o swojej artystycznej wartości. Pamiętaj, że jedna chwila bez inspiracji nie oznacza, że ona już nigdy nie powróci. Pozostając w swojej głowie, zablokujesz zdolność swojego umysłu do otwarcia się i przyjęcia nowych danych wejściowych, które sprawią, że soki twórcze znów popłyną.
„Lubię udawać, że moja sztuka nie ma ze mną nic wspólnego.” – Roy Lichtenstein
„Kreatywność wymaga odwagi.” – Henri Matisse
„Jeśli słyszysz w sobie głos, który mówi: 'Nie jesteś malarzem’, to wszelkimi sposobami maluj, chłopcze, a ten głos zostanie uciszony.” – Vincent van Gogh
„Najgorszym wrogiem kreatywności jest zwątpienie w siebie.” – Sylvia Plath
„Nie ma 'właściwego’ sposobu na tworzenie sztuki. Jedyne zło tkwi w tym, że nie próbujesz, nie robisz. Nie stawiaj barier, których nie ma – po prostu weź się do pracy i zrób coś.” – Lisa Golightly
Use Artist’s Block as an Opportunity for Growth
Praca artysty nigdy się nie kończy. Ciągle jest miejsce na poprawę i podczas rozwijania swojego rzemiosła nie każdy wyprodukowany kawałek będzie wyjątkowy. Ale, to jest suma tych małych części, które pomogą ci dotrzeć do ostatecznego celu – musisz tylko dać sobie miejsce na eksperymenty.
„Kłopotliwe części naszej pracy, części, które są najbardziej niezrozumiałe i frustrujące, są w rzeczywistości rosnącymi krawędziami. Dostrzegamy te możliwości w chwili, gdy porzucamy nasze uprzedzenia i nasze samozadowolenie.” – Stephen Nachmanovitch
„Myślę, że niektóre z największych wybuchów kreatywności i artystycznego wzrostu, jakie miałem, były zwykle poprzedzone wielkim blokiem twórczym.” – Ashley Goldberg
„Myślę, że bloki twórcze biorą się z podróży życiowych ludzi. Jeśli nie wiesz, kim jesteś, o co ci chodzi lub w co wierzysz, to naprawdę całkiem niemożliwe jest, aby być kreatywnym.” – Rainn Wilson
„Myślę, że ważne jest, aby pamiętać, że tworzenie sztuki jest procesem. To nigdy nie jest skończone. Zawód sam w sobie jest jednym z procesów, eksploracji i eksperymentów. Jest jednym z kwestionujących i badających.” – Mel Robson
Shake Up Your Routine
Nie ma lepszego lekarstwa na twórczą rutynę niż wyrwanie się ze swojej strefy komfortu. Wyjdź i szkicuj w kawiarni, poszukaj nowych materiałów źródłowych lub spędź czas na łonie natury. Pamiętaj, że inspiracja jest wszędzie wokół ciebie, jeśli tylko jesteś na nią otwarty, a łatwo jest nie mieć inspiracji, jeśli robisz i widzisz te same rzeczy dzień po dniu.
„Kiedy mam blokadę twórczą, chodzę na spacery. Lubię patrzeć, jakie kształty wystają – tak wiele nóg pędzących naraz, że może się to wydawać abstrakcyjne. Nie muszę oglądać wielkiej sztuki, żeby się pobudzić. Muzyka robi to dla mnie łatwiej.” – Caio Fonseca
„Nie można zużywać kreatywności. Im więcej używasz, tym więcej masz.” – Maya Angelou
„Wszystkie głębokie rozproszenia otwierają pewne drzwi. Musisz pozwolić sobie na rozproszenie, kiedy nie jesteś w stanie się skoncentrować.” – Julio Cortázar
„Rutyna zabija twórczą myśl.” – Scarlett Thomas
„Nic nie jest oryginalne. Kradnij skądkolwiek, co rezonuje z inspiracją lub napędza twoją wyobraźnię. Pożeraj stare filmy, nowe filmy, muzykę, książki, obrazy, fotografie, wiersze, sny, przypadkowe rozmowy, architekturę, mosty, znaki uliczne, drzewa, chmury, zbiorniki wodne, światło i cienie.” – Jim Jarmusch
Zdejmij z siebie presję, nadal produkuj sztukę i popychaj się do próbowania nowych rzeczy. Zanim się obejrzysz, blokada twórcza stanie się przeszłością!
20+ Błyskotliwe cytaty o sztuce od znanych artystów i wielkich twórczych umysłów
Wnikliwe cytaty o startupach od odnoszących sukcesy przedsiębiorców
35 cytatów od mistrzów fotografii, które zainspirują Cię do robienia wspaniałych zdjęć
Inspirujące cytaty o przyjmowaniu życiowych przygód