Alai

Jestem poza szkołą teatralną od 6 lat. I wiele się nauczyłem. Niestety, kilku nauczyłem się o wiele za późno, a to kosztowało mnie czas, pieniądze i role. Oto 23 aktorskie prawdy, których chciałabym się nauczyć już pierwszego dnia. Jeśli możesz porzucić oczekiwania i wszelkie poczucie uprawnienia i udać się do branży z otwartym nastawieniem, dajesz sobie najlepszą możliwą szansę na sukces.

To mieszanka lekcji aktorstwa i lekcji kariery, które jeśli możesz wziąć na pokład od pierwszego dnia, dajesz sobie o wiele lepszy strzał w bycie udanym, pracującym aktorem.

#1 Nie chodzi o tworzenie postaci.

Czarownice są mniej ważne niż myślisz.

Większość aktorów ekscytuje się ideą przyjmowania postaci. Jednak poza murami szkoły teatralnej, lub liceum, większość ról na początku są o przynosząc siebie do roli. Aktorzy mają obsesję na punkcie przechodzenia w nową postać, ale 9/10 chodzi o przechodzenie w moment, a nie w postać. Czy rozumiesz relacje panujące w danej scenie? Czy masz jasne intencje za linią? Czy masz jakiś cel? Wielkie postacie są tworzone przez działanie, nie przez produkcję nieautentycznej obserwacji osoby.

#2 Utrzymuj profile castingowe proste

Widziałem 100’s profili castingowych, gdzie aktorzy zawierają 6-7 różnych headshotów, i mają showreels tak długie jak Titanic. Aktorzy, którzy robią karierę, zachowują prostotę. 1-2 zdjęcia głowy, i 1 solidny showreel poniżej 3 minut.

#3 Typecast isn’t a bad thing

Typecast jest brudnym słowem w branży, ale zawiera ważne słowo: cast. Znalezienie pracy, z którą się rezonuje, a następnie wyjaśnienie swojemu agentowi i szerszej branży, że chce się pracować w tej przestrzeni, nie jest złą rzeczą, zwłaszcza na początku kariery. Jeśli jesteś komikiem fizycznym, twoje zdjęcie, showreel i inne media powinny być z tym zgodne. Nie chodzi o to, by pozwolić komuś innemu umieścić cię w jakimś nawiasie, ale o to, by jasno określić, gdzie chcesz być obsadzony. Jeśli umieścisz wiadomość tam, ludzie odpowiedzą.

#4 Praca nad głosem jest najważniejszym elementem bycia aktorem

Praca nad swoim głosem jest bez wątpienia najważniejszym elementem stawania się wielkim aktorem. Posiadanie wokalnej elastyczności i siły jest niezbędne. Jest to szczególnie prawdziwe w teatrze, ale odnosi się do wszystkich mediów. Jest to jedna namacalna umiejętność, nad którą można pracować codziennie. Więc zrób to. Jeśli czekasz, aż zostaniesz obsadzony w dużej roli teatralnej, będziesz grał nadrabiając zaległości i nieuchronnie znajdziesz się daleko poza swoją głębią.

Czytaj: Voice Over Exercises

#5 Przestań naśladować innych aktorów

Większość ludzi dostaje się do aktorstwa, ponieważ patrzyli w górę na aktorów filmowych i telewizyjnych, gdy byli młodsi, lub zostali zainspirowani przez pewien występ. Zazwyczaj wiedzą, co lubią oglądać, jak robią inni, i dlatego łatwo mogą popaść w nawyk naśladowania. Nawet na subtelnym poziomie. Kradzież pomysłów jest wspaniała (i jest częścią bycia artystą), ale musisz znaleźć swoją własną, unikalną ofertę. Jeśli naśladujesz innego aktora, zawsze będzie Ci brakowało autentyczności. Ta osoba, którą próbujesz być jak ona, już robi to całkiem dobrze.

#6 Perfekcjonizm jest wyniszczający

Nie pozwól, aby perfekcja stanęła na drodze dobra. Nie ma idealnego przesłuchania czy występu, więc przestań do niego dążyć. Posiadanie wysokich standardów i popychanie siebie, aby iść dalej jest świetne, ale jeśli przychodzi to kosztem nie wysyłania pracy, lub nie wstawania w klasie, wtedy twój perfekcjonizm poszedł za daleko.

#7 Pracuj nad projektami, które cię ekscytują, a mianowicie pisarzami, którzy cię ekscytują

„Podążaj za dobrze napisanym słowem”. To była porada dotycząca kariery aktorskiej, którą zaczerpnąłem od Bryana Cranstona (Breaking Bad). Prosta mantra, która dała początek jego spektakularnej karierze. Nie chodzi o to, żeby być snobem. Oczywiście, że nie, Bryan grał w serialu dla dzieci „Malcolm in the Middle” zanim trafił do Breaking Bad. Ale Bryan wzbił się w Malcolm in the Middle, bo zżył się ze scenarzystą. Kiedy zostaniesz poproszony o przesłuchanie lub wzięcie udziału w produkcji – czytaj! Jeśli zakochasz się w scenariuszu, wiesz, że jesteś na bezpiecznym gruncie. Jeśli nie przemawia on do ciebie lub cię ekscytuje, może nie być tego wart.

#8 Nie bierz tego do siebie

Oczywiste stwierdzenie, ale mogę ci teraz powiedzieć po pracy po obu stronach biurka, że odrzucenie naprawdę nie jest osobiste. Łatwo jest czuć się w ten sposób, jakbyś nie był wystarczająco dobrym aktorem, lub ponieważ dyrektor castingu po prostu nie lubił cię jako osoby. W większości przypadków nie dostałeś tej roli z powodu innych czynników, takich jak: twój wiek, wzrost, kolor włosów, lokalizacja, itp. Nad którymi nie masz kontroli. Zamiast tego skup się na pracy, a nie na jej wyniku. Skup się na tym, nad czym masz kontrolę, i zapomnij o reszcie.

#9 To nie odrzucenie, ale brak możliwości

Najczęstszym zwrotem, który słyszysz od nie-aktorów jest „odrzucenie musi być straszne”, i tak jest. Ale dla mnie i wielu aktorów, z którymi rozmawiałem, to nie jest najgorsza część. Gdybyśmy mieli niezliczoną ilość przesłuchań, bylibyśmy w stanie pogodzić się z odrzuceniem, wiedząc, że za kilka dni pojawi się kolejna szansa. Ale tak nie jest. Jest wielu fantastycznych aktorów, którzy tylko czekają na okazję, a niektórzy nigdy nie dostają szansy, na którą zasługują. To z inercją trzeba się pogodzić, a nie z odrzuceniem.

Czytaj: How to Stay Inspired as an Actor

#10 Unique actors get cast

Dotknąłem tego w numerze 5, kiedy przekonywałem, że naśladowanie ludzi nie pomoże ci w karierze aktorskiej. Aktorzy, którzy odnieśli triumf w branży, mają jedną wspólną cechę. Są wyjątkowi. Czy jest to unikalny wygląd, czy głos, czy styl aktorski, czy wszystkie powyższe cechy, jest coś, co ekscytuje reżyserów castingów i producentów. Na całym świecie jest 1000 wiodących kobiet i mężczyzn, ale co Ty masz takiego, czego oni nie mają? Co z siebie możesz wnieść do swojej pracy?

#11 Przyjaciele mają znaczenie

W ciągu 30 lat twoi przyjaciele z branży aktorskiej będą branżą. Kiedy już jesteś w grze od jakiegoś czasu, zaczynasz widzieć, jak to się dzieje. Widzisz, jak Twoi przyjaciele zaczynają pracować jako dyrektorzy castingów, agenci, producenci filmowi i telewizyjni. Nie lekceważ swoich przyjaciół i upewnij się, że pozostaniesz pasjonującą i inspirującą siłą w swojej społeczności. Zostaniesz wezwany i obsadzony przez swoich przyjaciół bardziej niż ktokolwiek inny.

#12 Rywalizacja z kolegami z klasy jest głupia

Czy mówisz o klasie szkoły teatralnej, czy tylko o cotygodniowej klasie aktorskiej, w której bierzesz udział, rywalizacja z rówieśnikami jest daremna. Zawsze lepiej jest zrobić sojuszników z kolegów aktorów. Będą oni siłą wspierającą w Twojej karierze. Istnieje również o wiele większy przemysł tam, i coraz gorzki lub urażony o sukcesie tych wokół ciebie jest idiotyzmem. Uruchom swój własny wyścig, i być szczęśliwy dla innych sukces.

#13 Social media matters

Nienawidzę, że mam to na mojej liście, ale to prawda. Producenci coraz częściej zwracają się w stronę mediów społecznościowych. Nie zachęcam do kupowania followersów czy stania się niewolnikiem mediów społecznościowych, ale warto mieć swoją obecność i nie bać się wystawiać siebie na zewnątrz. Powiedzenie światu, kim jesteś jako twórca i pokazanie niektórych swoich prac nie jest czymś, czego należy się wstydzić.

#14 Nie przeżywaj, oszczędzaj

Jako aktorzy musimy pracować, aby utrzymać się przy życiu. A że wymagamy elastyczności, często oznacza to, że wpadamy w wir pracy, która choć słabo płatna, oferuje elastyczność. Większość aktorów pracuje, aby przeżyć i swobodnie wydaje pieniądze, czekając na kolejną dużą pracę. Zachęcam aktorów, aby zawsze oszczędzali. Posiadanie pieniędzy w banku oznacza, że jutro można wskoczyć na samolot do Los Angeles, wziąć udział w kursie mistrzowskim Larry’ego Mossa lub zrobić sobie nowe zdjęcia. Bycie aktorem jest drogie, więc trzymaj fundusz na aktorstwo. Jeśli nie będziesz reinwestował, nie zrobisz postępów. Wielu aktorów pracuje nad umiejętnościami, które są lepiej płatne i pozostają elastyczne, takie jak zarządzanie mediami społecznościowymi, fotografia, voice over i wiele innych. Celem jest tutaj, aby zarobić więcej pieniędzy w krótszym czasie, dając ci wolność do robienia tego, co kochasz.

#15 Bądź szczęśliwy z powodu sukcesu innych

Kiedy twój najlepszy kolega mówi ci, że właśnie wylądował kolejną rolę w telewizji, czy twój żołądek wiąże się w węzłach? To się zdarza, wszyscy tam byliśmy, ale obiecuję Ci, że to nie jest dobry sposób na życie. Pracuj nad tym, aby być szczęśliwym z powodu sukcesu innych aktorów. Nawet jeśli to boli na początku. Ich sukces, w żaden sposób nie odbiera niczego z twojego własnego.

#16 Reżyserzy kochają aktorów z OPINIAMI

Każdy reżyser, z którym do tej pory pracowałam, ma za sobą bogactwo wiedzy i cały czas czerpie z referencji. To część tego, co czyni ich świetnymi reżyserami, są też świetnymi widzami. Zacznij poznawać więcej. Filmy, telewizja, teatr, filmy dokumentalne, teorie naukowe, muzyka na żywo, debaty polityczne, raporty o zmianach klimatycznych – cokolwiek cię interesuje, podążaj za tym.

Z większym doświadczeniem i ekspozycją przychodzi sformułowanie indywidualnej opinii. Nie wymyślaj rzeczy i nie wybieraj strony dla samego faktu. Ale poznaj siebie, to, za czym się opowiadasz i w co wierzysz.

#17 Czytaj więcej, oglądaj więcej

Gdybym czytał sztukę co tydzień od czasu opuszczenia szkoły teatralnej, do tej pory mógłbym przeczytać 350 sztuk. Zamiast tego przeczytałem prawdopodobnie 50. Nieźle, ale to tylko ułamek wiedzy teatralnej, którą mógłbym mieć. To samo odnosi się do filmu. Czy oglądasz filmy co tydzień? I to dobre filmy? Żałuję, że nie zacząłem nauki od pierwszego dnia, zamiast bawić się w nadrabianie zaległości.

Chcesz mieć dostęp do 2500 sztuk? Dołącz do StageMilk Drama Club

#18 Stwórz swoją własną pracę

Wiedziałeś, że to będzie na liście, ale zamierzam nadal uderzać w nią, dopóki tak się nie stanie! Nie czekaj, aż będziesz miał 3 lub 4 spokojne lata, zanim zaczniesz robić swoje własne prace. Twórz pracę od pierwszego dnia. Nauczysz się, poznasz ludzi, a to pokaże branży, że jesteś zmotywowany, ciężko pracujesz i jesteś kreatywny. Możesz również odkryć, że pisanie, reżyseria lub produkcja to prawdziwa pasja.

#19 Train

Studiowałam w najlepszej szkole teatralnej, ale mój amerykański akcent nie jest najlepszy. Więc za każdym razem, gdy dostaję się na przesłuchanie, odwalam robotę na pół gwizdka. Muszę też popracować nad moimi umiejętnościami ekranowymi, ale od lat nie brałem udziału w zajęciach z ekranu. Bez względu na to, czy jesteś formalnie przeszkolony, czy tylko przeszedłeś kilka kursów mistrzowskich, nie przestawaj. Pracuj nad obszarami, które są ważne, abyś nie musiał wykonywać przeciętnej pracy. W branży nie ma miejsca na przeciętność.

#20 Networking nie jest tak brudny, jak nam się wydaje

Zawsze nienawidziłem słowa networking i ludzi, którzy aktywnie szukają „ważnych ludzi” w pokoju. Ale istnieje dobra wersja networkingu. Taka, w której jesteś otwarty i szczery, jeśli chodzi o bycie aktorem i entuzjastycznie podchodzisz do współpracy z ludźmi. Nie wstydź się spotykać z ludźmi, prosić o radę i być z siebie dumnym. Widziałem wielu aktorów, którzy odnieśli sukces dzięki swoim znajomościom i relacjom, jakie udało im się zbudować w branży. Networking może być brudny, ale nie musi być.

#21 Każde przesłuchanie ma znaczenie

Jeśli jesteś w szczęśliwej sytuacji bycia zasypanym przesłuchaniami, nie bierz tego za pewnik. Mam wielu dobrych przyjaciół, którzy myśleli, że kran będzie nadal działał i tak słabo się przygotowali, idąc na serię nieudanych przesłuchań. Ci dyrektorzy castingów po prostu ich wykluczyli, nie będąc pod wrażeniem ich pracy. Nigdy nie pozwól, aby brak czasu lub entuzjazmu dla projektu stanął na drodze do wykonania dobrej pracy. Każde przesłuchanie jest okazją do działania, więc wykorzystaj ją.

#22 Twoje nastawienie jest równie ważne jak twoje aktorstwo

Mam okazję przeprowadzać wywiady z wieloma najlepszymi aktorami, reżyserami i dyrektorami castingów w branży. I jedną z rzeczy, która zaskoczyła mnie w moich wywiadach było to, jak często pojawiał się zwrot „Chcę po prostu pracować z kimś, kogo lubię”. Reżyserzy kładą szczególny nacisk na to, by aktorzy byli dobrymi partnerami do pracy. Bycie świetnym w sali prób, czy na planie jest bardzo ważne. Nie wydaje mi się, żebym była zła, ale jeśli twoje nastawienie wymaga zmiany, załatw to, zanim będzie za późno.

#23 Self Tapes are the currency of the industry

Aktorzy, w tym ja, mają obsesję na punkcie wydawania pieniędzy na wysokiej jakości showrele. Zazwyczaj kosztują one około 750-2000 dolarów. Jednak agenci, dyrektorzy castingów i inni specjaliści z branży często wolą taśmy selfie, ponieważ pozwalają im skupić się na Twoim aktorstwie, a nie na wartości produkcji. Jeśli potrzebujesz nowego showreel, lub po prostu chcesz wysłać coś świeżego do swojego agenta, spróbuj self tape, zanim wydasz fortunę na nowy showreel.

#24 Reprezentacja ma znaczenie

Kiedy opuszczałem szkołę teatralną, nauczyciele uśmierzali nasze obawy na showreel, z linią, „to naprawdę nie ma znaczenia, kto jest twoim agentem lub menedżerem”. Prawda jest taka, że ma. Posiadanie świetnego zespołu za sobą jest kluczowe, a wielu wspaniałych aktorów nigdy nie miało szansy wystartować, ponieważ nikt nie miał ich pleców. Nie czekaj 5 lat zanim zdasz sobie sprawę, że jedno przesłuchanie każdego roku może być poprawione.

#25 Voice over work is the best

Większość aktorów nie zdaje sobie sprawy, że mają wszystkie umiejętności, aby odnieść sukces jako artyści głosowi. Praca z głosem może służyć nie tylko jako świetna rozrywka poboczna, ale także może stać się pełnoprawną opcją kariery. Żałuję, że nie znalazłem pracy głosowej wcześniej: to zabawa, lukratywne i coś, do czego większość aktorów jest naturalnie przystosowana.

Podsumowanie

Więc masz to, 25 lekcji, które chciałbym znać od pierwszego dnia. Co one wszystkie wracają do jest puszczanie twojego ego, i jakiekolwiek poczucie uprawnienia i skupiając zamiast tego na pracy. Wszyscy chcemy pracować z inspirującymi, kreatywnymi ludźmi, więc bądź kimś, z kim sam chciałbyś pracować. Jak zawsze, jeśli masz jakieś lekcje, których chciałbyś się nauczyć na początku, daj nam znać w komentarzu lub mailu.

Alternatywne szkolenie aktorskie…

Szkolenie może przybrać wiele form – szkoła teatralna, cotygodniowe zajęcia aktorskie, warsztaty, prywatny coaching itp. To wszystko są fantastyczne sposoby na naukę i praktykę aktorstwa! Ale są one drogie. I nie są elastyczne, jeśli chodzi o dopasowanie się do Twojego szalonego harmonogramu dorywczych prac, opieki nad dziećmi, przesłuchań i 4x innych pobocznych zajęć. Stworzyliśmy StageMilk Drama Club dla zapracowanych, ale pełnych pasji ludzi. Wiem jak łatwo jest odciągnąć się od aktorstwa, będąc bardzo zajętym. To nie jest trudne do zrobienia. Drama Club jest społecznością online, gdzie możesz znaleźć trochę odpowiedzialności, w bardzo przystępnej cenie miesięcznej. Każdego miesiąca przydzielamy projekty, a Ty filmujesz i wysyłasz je do osobistej oceny. Jest to świetny sposób, aby utrzymać się w pracy, ćwiczyć i uczyć się. W platformie można również przyłączyć się do żywych klas aktorskich z ekspertami branży, uzyskać dostęp do zasobów branżowych, wywiadów, ekskluzywnych artykułów, ponad 2500+ sztuk i interakcji z naszą pasjonującą społecznością członków. Chcesz wiedzieć więcej? Wyślij e-mail Do zobaczenia!