Madrycka galerzystka Helga de Alvear przekazała 1,1 miliona dolarów na walkę z wirusem Covid-19. Według hiszpańskiego dziennika ABC, pieniądze te sfinansują poszukiwania szczepionki przez wirusologa Luisa Enjuanesa. Enjuanes pracuje obecnie wraz z wirusologami Isabel Sola i Sonią Zúñiga w Narodowym Centrum Biotechnologii Hiszpańskiej Rady Badań Naukowych nad badaniami nad lekami antywirusowymi i przeciwciałami, które mogą zwalczać koronawirusa wywołującego chorobę zakaźną, a także nad identyfikacją genów wirusa, które mogłyby zostać zmienione genetycznie. Rosa Menéndez, prezes Krajowej Rady Badań Naukowych, podziękowała de Alvear za darowiznę, jej wsparcie dla prac prowadzonych przez naukowców oraz zaufanie do badań prowadzonych przez instytucje publiczne.
Hauser & Wirth ogłosił debiut Homegrown, nowej inicjatywy online, która będzie prezentować dzieła sztuki autorstwa pracowników galerii i ich rodzin. Platforma zostanie uruchomiona 9 maja i będzie zawierała prace wykonane przez członków niemal każdego wewnętrznego działu we wszystkich regionach, w których Hauser & Wirth ma swoje siedziby, w tym w Los Angeles, Nowym Jorku, Wielkiej Brytanii i Zurychu. Zebrane w drodze otwartego naboru dzieła sztuki, obejmujące malarstwo, rysunek, fotografię, rzeźbę i prace wideo, będą prezentowane na wystawach odbywających się co dwa tygodnie. Dziesięć procent dochodu ze sprzedaży zostanie przekazane na fundusz Covid-19 Solidarity Response Fund Światowej Organizacji Zdrowia.
„Jak w przypadku tak wielu galerii i instytucji artystycznych na całym świecie, wielu naszych pracowników jest również praktykującymi artystami,” powiedziała Manuela Wirth, współprezes galerii. „Jesteśmy zachwyceni, że dzięki temu projektowi będziemy mogli uczcić artystów należących do naszej światowej rodziny Hauser & Wirth. Mając tak wiele talentów na własnym podwórku, czuliśmy, że ważne jest, aby stworzyć platformę, gdzie ich kreatywność może być doceniona przez znacznie większą publiczność.” Dzieła sztuki będą w cenie od $100 do $20,000.
Po raporcie w Los Angeles Times w zeszłym tygodniu, który ujawnił, że galerie stoją przed długą drogą-25 procent z trzydziestu pięciu galerii w Los Angeles, które wzięły udział w anonimowej ankiecie przeprowadzonej przez gazetę, stoją w obliczu trwałego zamknięcia-wielu dealerów z Los Angeles zebrało się razem, aby utworzyć pierwsze ogólnomiejskie stowarzyszenie dealerów sztuki i stworzyli własną stronę internetową: galleryplatform.la. Strona nie posiada możliwości handlu elektronicznego, ale kieruje odwiedzających do stron, na których można kupić wymienione dzieła sztuki. Do stowarzyszenia dołączyło już sześćdziesiąt galerii sztuki współczesnej.
„Nikt nie oczekuje, że rynek sztuki będzie teraz bardzo dynamiczny, ale uważamy, że ludzie chcą kupować dzieła o umiarkowanych cenach i pozostać zaangażowani w sztukę” – powiedział w wywiadzie dla New York Timesa dealer Jeffrey Deitch, opowiadając o współpracy. „Słyszymy, że niektóre galerie nie dokonały ani jednej sprzedaży od czasu blokady.”
Dodatkowo David Zwirner będzie gościł trzynaście galerii z Los Angeles na swojej stronie internetowej w ramach nowej inicjatywy Platform, którą galeria ustanowiła w odpowiedzi na globalny kryzys zdrowotny. Seria umożliwia mniejszym galeriom korzystanie z cyfrowych zasobów Zwirnera i udostępnia im salę, w której mogą promować prezentacje dzieł jednego artysty. W dwóch pierwszych edycjach cyklu wzięły już udział galerie z Nowego Jorku i Londynu. Uczestnicy Platform: Los Angeles – wśród których są Château Shatto, Commonwealth and Council, François Ghebaly, Hannah Hoffman, Jenny’s, Night Gallery, Nonaka-Hill, Parker Gallery, the Pit i Wilding Cran Gallery – rozpoczną prezentację prac w tym miejscu 1 maja.
Lesley Heller Gallery została na stałe zamknięta. „Z ciężkim sercem, po dziesięciu latach, ogłaszam zamknięcie mojej galerii przy Orchard Street 54” – napisał Heller w e-mailu skierowanym do przyjaciół galerii. „Jestem niezwykle dumna z wystaw, które galeria prezentowała w swoich licznych odsłonach i jestem zaszczycona, że mogłam współpracować z tak wieloma niesamowitymi artystami i oddanymi kolekcjonerami.”
Założona w 1994 roku jako miejsce kuratorskie w SoHo o nazwie Workspace, galeria przeniosła się na Upper East Side dekadę później i otworzyła się ponownie jako Lesley Heller Gallery. W 2010 roku Heller zainicjowała program Lesley Heller Workspace, w ramach którego w galerii frontowej prezentowane były wystawy indywidualne reprezentowanych przez nią artystów, a w galerii tylnej – gościnnie kuratorowane pokazy grupowe. Program ten działał przez siedem lat i uwypuklił prace wielu przełomowych i wpływowych artystów, w tym Lyndy Benglis i Sol LeWitt. W 2017 roku galeria ponownie przesunęła punkt ciężkości, montując indywidualne wystawy prac reprezentowanych artystów w połączeniu z małymi indywidualnymi pokazami wschodzących i młodych artystów.
Stephen Friedman Gallery w Londynie ogłosiła reprezentowanie amerykańskiej artystki Mariny Adams, która jest znana ze swoich obrazów o żywych, abstrakcyjnych konfiguracjach geometrycznych i biomorficznych kształtów. Komentując swoją praktykę, w ramach której Adams często szkicuje swoje kompozycje węglem drzewnym, zanim rozpocznie pracę z farbami, artystka powiedziała: „Pracuję węglem, aby uzyskać poczucie skali, linii i kształtu na płótnie. To mnie uwalnia, więc kiedy zaczynam malować, jest już tam przestrzeń; przestrzeń, w którą mogę się zaangażować w bezpośredni sposób. I to uwalnia również dotyk.”
W numerze Artforum z września 2019 roku Barry Schwabsky zrecenzował wystawę jej prac w Salon 94, który reprezentuje artystkę w Stanach Zjednoczonych. Schwabsky napisał: „Kolor jest po prostu wszystkim w pracach Adams, a wszystko wydaje się ożywione, w ruchu. Energia napędzająca ten ruch nigdy nie jest wzburzona czy szaleńcza, ale raczej sprawia wrażenie stałej, zrelaksowanej i spontanicznie reagującej. Oglądanie jej prac jest jak siedzenie na fotelu pasażera obok kierowcy, który wie, jak poruszać się po drodze z najwyższą zręcznością i bezwarunkową uwagą; czujesz się bezpiecznie przy każdej prędkości.”
Pochodząca z Nowego Jorku i Parmy we Włoszech artystka będzie miała indywidualną wystawę w Modern Art Museum w Fort Worth w Teksasie jesienią 2020 roku, a jej pierwsza indywidualna wystawa w Stephen Friedman Gallery na początku 2021 roku. Do galerii dołączyła również niedawno brytyjska artystka Holly Hendry, której nowe prace będą prezentowane na jej stoisku na targach Frieze London w październiku tego roku, oraz ugandyjska artystka Leilah Babirye, której multidyscyplinarna praktyka przekształca resztki materiałów w obiekty, które poruszają kwestie dotyczące tożsamości, seksualności i praw człowieka.
WSZYSTKIE WIZUALIZACJE.