Pozdrowienia od Blackbird! Oto kilka punktów na temat korekcji wokali, od ogólnych do szczegółowych.
Dlaczego to ważne
Muzyka jest potężną formą komunikacji, a my generalnie dostrajamy się i odnosimy się najgłębiej do najbardziej ludzkiego instrumentu – głosu.
Nasze mózgi są zoptymalizowane do odbierania informacji wokalnych i dekodowania wiadomości i emocji, które niosą. Reagujemy na jakość tonu lub tembr głosu, który może nieść pilność lub czułość, złość lub radość, lub jakiekolwiek w pełnym zakresie emocji.
Dźwięk i zrozumiałość śpiewu, mówienia lub rapowania są krytyczne dla wpływu muzyki. Przetwarzanie sygnału, które ma najbardziej bezpośredni wpływ na barwę dźwięku to korekcja.
Zrozumienie jak ten proces działa, jakie są jego parametry i jak się do nich dostać pomoże wam w waszej misji pomocy w dostarczaniu wrażeń. I tak – do przodu!
Parametry korektora
Zrozumienie parametrów korektorów pomoże ci wybrać narzędzie, które będzie dla ciebie odpowiednie. Czy to sprzętowe czy wirtualne, korektory mają wiele zmiennych projektowych i kontrolnych.
Mogą one rozdzielić słyszalne spektrum na tylko kilka pasm, lub wiele. Mogą używać wzmacniaczy lampowych lub półprzewodnikowych, lub być pasywne (czyli bez wzmacniacza, tylko cięcie). Mogą być oparte na induktorach, jak Pultec. Wszystkie te zmienne reprezentują wybory soniczne, które możesz zastosować.
Istnieją różne typy interfejsów korektora: obrotowy, graficzny, półparametryczny, parametryczny, itd. Choć regulatory są różne, wszystkie mają ten sam efekt, którym jest zmiana barwy dźwięku poprzez ich działanie (i czasami poprzez dźwięk ich wzmacniaczy, w tym zniekształcenia).
Mimo różnic, korektory generalnie kontrolują te same dwa lub trzy parametry dla każdego pasma częstotliwości: częstotliwość środkową, zmianę głośności (podbicie lub obcięcie), a jeśli parametryczne, szerokość pasma (dosłownie, szerokość pasma dotkniętych częstotliwości, oznaczona jako „Q”).
1. Znajdź częstotliwości
Jedną z umiejętności nagrywania jest nauka oddzielania i identyfikowania częstotliwości i pasm częstotliwości. Gdzie w spektrum jest za dużo lub za mało? Użyj swojego doświadczenia i wiedzy aby oszacować zakres częstotliwości, podbij ten zakres o przesadną ilość i zamieść w górę i w dół (zazwyczaj w kontekście utworu). Kiedy usłyszysz rzeczy, które lubisz, spróbuj bardziej umiarkowanej ilości podbicia, a kiedy znajdziesz rzeczy, których nie lubisz, wytnij je.
To prowadzi nas do kilku małych, ale użytecznych sztuczek dla EQ3 Avida:
1. Kiedy podbijasz pasmo częstotliwości i szukasz częstotliwości zakłócającej, kliknięcie na nią z shiftem powoduje jej obcięcie o tę samą wartość.
2. Shift+kliknięcie na pasmo lub kontrolkę powoduje wyciszenie tego pasma, co ułatwia dostrojenie EQ. Staraj się nie używać tych samych EQ i ustawień na każdym instrumencie, ponieważ możesz uzyskać obciążenie częstotliwości – zbyt wiele tego samego. Filtry górnoprzepustowe mogą być szczególnie przydatne do usuwania zmętnienia. Wreszcie, pamiętaj, że EQ nie jest syntezatorem – może tylko wzmocnić to, co jest obecne w dźwięku, a nie generować częstotliwości, których tam nie ma.
2. Watch Your Levels
An equalizer jest zmiennym wzmacniaczem, a dodanie wzmocnienia zwiększa możliwość zniekształceń. Mniej słyszymy cięcia niż podbicia, więc z tych powodów spróbuj nauczyć się myśleć subtelnie – ściszając to, czego nie lubisz, w przeciwieństwie do podbijania tego, czego uważasz, że potrzebujesz więcej.
Zazwyczaj dokonuję korekcji po kompresji, aby skorygować potencjalnie przytłumiający efekt kompresora lub limitera. Podkręcenie częstotliwości, które lubisz spowoduje, że więcej z nich trafi do kompresora post-EQ, który następnie zareaguje podkręcając więcej.
3. Mind your Q’s
Equalizery, które mają regulację pasma lub Q dają Ci możliwość wpływania na szerszy lub węższy obszar. Szerokopasmowe podbijanie lub obcinanie jest często określane jako korekcja muzyczna lub programowa, podczas gdy obcinanie wąskiego pasma nazywane jest korekcją chirurgiczną. Nazwy tych dwóch różnych technik i podejść odzwierciedlają ich cel i zastosowania.
Wiele znanych korektorów, takich jak API, są „proporcjonalne Q”, co oznacza, że ich pasmo zawęża się z większym podbiciem lub obcięciem. Brzmią znajomo i mogą być spektakularne. Ale, jeśli zawsze jesteś na wysokim poziomie podbicia, rzeczy mogą stać się szczytowe, więc dobrze jest być ostrożnym.
Mówiąc o szczytach, pamiętaj, że istnieją dwa kształty wzmocnienia: szczytowy i półkowy. Średnie pasma są zazwyczaj szczytami, podobnie jak bas i wysokie tony – podbijają częstotliwości wokół środka pasma w kształcie dzwonu. Często jednak niektóre pasma częstotliwości (zwykle górne i dolne) mogą być ustawione na półce, co oznacza rozszerzenie podbicia lub obcięcia od częstotliwości środkowej do górnej lub dolnej granicy.
Wybierz kształt, który przynosi to, co chcesz, bez podnoszenia niepożądanych dźwięków, takich jak dudnienie lub syczenie.
4. EQ w kontekście
Częstym błędem początkujących jest regulacja barwy instrumentów lub wokali solo. Ze względu na zjawisko maskowania częstotliwości, rzeczy brzmią naprawdę inaczej same w sobie, niż gdy konkurują w miksie z różnymi poziomami dźwięku na różnych częstotliwościach. Tak więc, nie poświęcaj zbyt wiele czasu na podejmowanie decyzji na podstawie solowego wokalu. Posłuchaj go w kontekście, określ czego może potrzebować i zajmij się tym.
Jeśli pewne zakresy częstotliwości wokalu nie przemawiają w miksie, zamiast je podbijać spróbuj ściąć instrumenty, które go przykrywają. Spróbuj również zmniejszyć częstotliwości maskujące w tych instrumentach, szczególnie w zakresie zrozumiałości wokalu, mniej więcej 1-4kHZ.
5. Keep a Fresh Approach
Dzięki zmiennej i artystycznej naturze nagrywania dźwięku, z przykrością muszę cię poinformować, że nie ma książki z przepisami EQ. Chociaż może to być interesujące, aby rozpocząć z presetu wtyczki, trzeba zawsze słuchać, analizować i eksperymentować, ponieważ każdy dźwięk, kontekst, gatunek i mix są różne. Staraj się stosować EQ tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby uniknąć potencjalnych efektów ubocznych, takich jak przesunięcie fazowe i zniekształcenia.
Nie nakładaj też automatycznie EQ na wszystko – przypuszczalnie dźwięki zostały nagrane w określonym celu i mogą być w porządku takie, jakie są. Nie próbuj naprawiać problemów z balansem głośności tylko za pomocą EQ, kiedy rozwiązaniem może być kompresja lub panoramowanie, lub po prostu stare dobre obracanie w górę lub w dół!
Wniosek
Kiedy dobrze zastosowany, korektor jest potężnym narzędziem. Mam nadzieję, że uznasz te informacje za przydatne. Szczęśliwego EQ’ingu!
– Mark Rubel
.