Alai

Pierwszą powieścią, jaką przeczytałem o przemyśle muzycznym – a przynajmniej o zespole – był Cotton Candy, 45-centowy zakup dokonany w gimnazjum przez Scholastic Book Club. Opowiadała ona o grupie młodych nastolatków, którzy tworzą grupę popową i w końcu stają do walki z dżinsowo-skórzanym zespołem rockowym w swego rodzaju bitwie zespołów. Był to również jeden z tych filmów po szkole napisany przez – czekajcie na to – Ron Howard z pomocą swojego brata Clinta. Ron również służył jako reżyser.

Zarówno książka i film były, no cóż, nie dobre. Koleś na czele zespołu rockowego był szczególnie denerwujące, jak grali straszną wersję I Shot the Sheriff. (Przewiń do około 6:35 w tym klipie, żeby zobaczyć, o co mi chodzi.)

Ta książka i film zraziły mnie do całego pomysłu powieści o zespołach rockowych i historii osadzonych w przemyśle nagrań muzycznych. Ale jakieś 20 lat temu, gatunek ten nagle ewoluował. Pisanie stało się lepsze. Historie stały się bardziej wciągające. A pisarze mieli dużo lepsze pojęcie o tym, jak działa świat muzyki.

Z jesienią (i być może kolejną blokadą COVID-19), oto 10 powieści związanych z przemysłem muzycznym. Wszystkie są czystą fikcją i są bardzo zabawne.

Powder, Kevin Sampson

To może być pierwsza powieść o przemyśle muzycznym jaką przeczytałem od czasu Cotton Candy. Opublikowana w 1999 roku, Powder opowiada historię The Grams, zespołu z epoki Britpopu, który walczy o to, by zostać usłyszanym na bardzo konkurencyjnej brytyjskiej scenie. Tak, jest tam mnóstwo seksu, narkotyków i chaosu, ale jest to bardzo autentyczne, jeśli chodzi o postacie i to, jak ten biznes szlifuje ludzi.

Kill Your Friends, John Niven

Książka Nivena z 2008 roku jest również osadzona w erze Britpopu, ale z ogromnym satyrycznym skrzywieniem. Podąża za Stevenem Stelfoxem, pijakiem i narkomanem z A&R o psychopatycznym usposobieniu. W rzeczywistości, jest więcej niż kilka podobieństw do Patricka Batemana, antybohatera American Psycho. Sprawy kończą się bardzo, bardzo źle dla Stelfoxa. Nie jest w stanie podpisać aktu zdolnego do dostarczenia hitu, ale to okazuje się być najmniejszym z jego problemów. Film na podstawie książki pojawił się w 2015 roku, ale trzymajcie się powieści. Jest o wiele bardziej diabelska i zabawna.

WATCH: Nicholas Hoult o swoim czasie w Kanadzie podczas tworzenia filmowej wersji Kill Your Friends

Utopia Avenue, David Mitchell

Tak, ta książka rozgrywa się w Swingin’ London c.1967-68 i podąża za grupą zwaną Utopia Avenue, jak próbują nawigować przez biznes muzyczny (prowadzony przez gejowskiego menedżera z Kleinberg, Ont.), ale to tylko tło. Prawdziwym sercem tej powieści jest rozwój postaci i historie wszystkich zaangażowanych. Pojawiają się tu również David Bowie przed zdobyciem sławy, Brian Jones z Rolling Stones, a nawet John Lennon i jego nowa dziewczyna, Yoko. Tak bardzo wciągnęłam się w losy bohaterów, że byłam zawiedziona, gdy książka dobiegła końca.

• Mężczyzna otrzymuje ostatnią wypłatę w pokrytych ropą groszach po odejściu z „toksycznej” pracy

• Kanada potwierdza opóźnienie szczepionki Moderna COVID-.19 dawek szczepionki dotrze w przyszłym tygodniu

Evening’s Empire, Bill Flanagan

Kolejna powieść osadzona w drugiej połowie lat sześćdziesiątych. Flanagan, dziennikarz muzyczny, dyrektor MTV i powiernik U2 – jego U2 at the End of the World to fantastyczna relacja z trasy koncertowej Zoo-TV w latach 1991-92 – przerzucił się na pisanie powieści o przemyśle. The Ravons pojawiają się dokładnie w momencie, gdy wszystko staje się psychodeliczne. I choć czasy się zmieniają, The Ravons w jakiś sposób zdołali przetrwać rozpadające się związki, złą krew, różnice twórcze, problemy z narkotykami i przeprowadzki do Los Angeles w latach 70-tych i do Nowego Jorku w latach 80-tych. Kiedy książka się kończy, śledzimy losy grupy i jej menedżera, Jacka Flynna, przez cztery dekady i po drodze poznajemy prawdziwą historię rock’n’rolla.

A&R, Bill Flanagan

Pierwsza książka Flanagana, opublikowana w 2000 roku, śledzi losy człowieka z A&R, Jima Cantone, który stara się chronić najlepsze interesy swojej wytwórni, Jerusalem. Nie jest to łatwe, ponieważ jego szef jest obskurantem, a prezes wytwórni płytowej to wydający krocie dziwak, który w końcu kieruje Jerozolimę w bardzo, bardzo złym kierunku. Lekko satyryczna, ale nie odbiegająca od tego, jak wyglądała sytuacja w przemyśle muzycznym przed internetowym krachem z początku XXI wieku, postać Flanagana i sytuacje, w których się znajduje, są całkowicie wiarygodne. Jeśli kiedykolwiek miałeś aspiracje do pracy w tym biznesie, ta powieść może pozbawić cię tego wyobrażenia.

MORE BOOK NEWS: Winston Groom, autor „Forresta Gumpa”, umiera w wieku 77 lat

Daisy Jones and the Six, Taylor Jenkins Reid

Książka Reida opowiada o grupie w stylu Fleetwood Mac, która w końcu przebija się dzięki późnemu dodaniu płochej, ale utalentowanej kobiety o imieniu Daisy. Prawie nie umieściłem jej na tej liście, ponieważ niektóre jej aspekty wydały mi się nieco fantazyjne. Ale ponieważ jest napisana jako historia mówiona, ma inny przepływ i strukturę. Mimo to, zdobyła kilka nagród, więc…

Każda niespokojna fala, Mo Daviau

Kariera muzyczna Karla Bendera spełzła na niczym i pogodził się z prowadzeniem obskurnego baru. Ale pewnego dnia, gdy szuka butów, uświadamia sobie, że w jego szafie znajduje się tunel czasoprzestrzenny, który pozwala mu cofnąć się w czasie do dowolnego koncertu w przeszłości. Spotykając się z astrofizykiem o imieniu Lena, odbijają się w czasie, prowadząc jednocześnie poboczną działalność polegającą na wysyłaniu ludzi na koncerty z przeszłości. Rzeczy idą całkiem dobrze, aż błąd wpisu danych transportuje przyjaciela z powrotem do 980 zamiast 1980. B-story o klienta hakowanie z Freddie Mercury jest zabawa, too.

The Love Song of Johnny Valentine, Teddy Wayne

Johnny jest młodym muzykiem – on jest 11 – który utrzymuje trasy, ponieważ jego matka chce go do. Johnny natomiast nie wie, czy chce być jeszcze muzykiem. Nazwijcie to historią o dojrzewaniu, która bada relacje rodzinne oraz to, jak to jest być tak młodym i tak sławnym.

Białe łzy, Hari Kunzru

Dwóch dwudziestokilkuletnich muzycznych hipsterów wyrusza na poszukiwanie mitycznej i być może nieistniejącej płyty bluesowej 78 RPM. Ci „rzemieślnicy analogu” są głęboko zaangażowani w kolekcjonowanie płyt, im bardziej mrocznych, tym lepiej. Książka jest podróżą przez wszystkie gatunki amerykańskiej muzyki i poszukiwaniem „prawdziwej muzycznej autentyczności” – czymkolwiek ona jest. Jeśli podobało wam się High Fidelity Nicka Horby’ego, to ta podróż będzie dla was niezwykle satysfakcjonująca.

Wonderland, Stacey D’Erasmo

Kontemplacja nad sztuką powrotu, to opowiedziana w pierwszej osobie historia Anny Brundage, która nagle stała się gwiazdą, a potem niemal równie szybko zniknęła. Po siedmiu latach z dala od muzyki postanawia spróbować jeszcze raz, wydając kolejny album i wyruszając w europejską trasę koncertową. W wieku 44 lat nie jest pewna, czy jej się to uda. To rzadkie spojrzenie na muzykę i sławę z kobiecej perspektywy.