Przy pierwszym spojrzeniu na jeden z moich najcenniejszych obiektywów, Canon 50mm f/1,2L USM, od profesjonalistów i hobbystów zwykle słyszy się zdumione uwagi. Choć absolutnie spektakularni fotografowie w branży uwielbiają pracę z szeroko otwartą przysłoną, jest równie wielu takich, którzy nie tknęliby niczego niższego niż f/4,0 nawet kijem z 10 stóp.
„Nigdy nie fotografowałbym tak szeroko jak f/1.2” to częsty komentarz, z jakim spotykam się od lat pracując jako profesjonalny fotograf.
Odkładając na bok wybory stylistyczne, po dalszym dociekaniu, dlaczego reakcja na f/1,2, f/1,8 lub f/2,0 przyniosła takie rezultaty, prawda wyszła na jaw. Istnieją powszechne nieporozumienia dotyczące sposobu używania i pracy z szeroko otwartą przysłoną! Jeśli Twoja estetyka artystyczna ślini się na miękkie, rozmarzone fotografie i kremowy bokeh, to lepiej przygotuj się na zabawę z niskimi, niskimi, niskimi liczbami.
Zanim przejdziemy do „jak”, przedyskutujmy „dlaczego”. Istnieje kilka korzystnych powodów, aby fotografować z szeroko otwartą przysłoną, poza tym, że po prostu podoba nam się rezultat.
- Korzyść #1 – Praca z trudną lokalizacją
- Benefit #2 – Excellent for Detail Shots
- Korzyść #3 – Stwórz rozmarzone fotografie bez postprocessingu
- Benefit #4 – Makes Low Light Photography a Breeze
- Porada #1 – Fotografowanie w jasnym świetle słonecznym bez prześwietlania
- Porada #2 – Uzyskanie krytycznej ostrości
- Porada nr 3 – Uzyskiwanie ostrości dla wielu obiektów
- Tip #4 – Getting Sharp Images Generally
Korzyść #1 – Praca z trudną lokalizacją
Zależnie od rodzaju fotografii, którą robisz, możesz nie zawsze mieć możliwość wykorzystania idealnej lokalizacji. Może Twój klient jest w stanie dojeżdżać tylko do jednego miejsca? Może lokalizacja sesji zdjęciowej, która została zarezerwowana kilka miesięcy wcześniej, zmieniła się na gorsze po Twoim przybyciu na miejsce? A może po prostu musisz mieć konkretne zdjęcie zrobione pronto i nie jesteś w stanie znaleźć nowego miejsca?
Cokolwiek jest powodem twoich nieszczęść, szeroko otwarta przysłona jest tutaj, aby pomóc! Z tak płytką głębią ostrości, cokolwiek niepokoi cię w tle, może łatwo stopić się w piękny kremowy bokeh. Użycie f-stopu f/2.0 lub niższego pomoże Ci pracować z mniej niż nieskazitelną lokalizacją, jako że ekstremalnie płytka głębia ostrości pozwoli Ci zamaskować wady.
Benefit #2 – Excellent for Detail Shots
Płytka głębia ostrości może sprawić, że zdjęcia detali będą bardzo piękne. Jeśli spojrzysz na aktualne trendy w fotografii ślubnej, możesz zauważyć, że kilka czołowych firm w branży zwraca się ku szeroko otwartym przysłonom, aby uchwycić zdjęcia bukietów, obrączek i nakryć stołu. Dzieje się tak dlatego, że zdjęcia wykonane z dużym otworem przysłony pozwalają na skupienie się na przedmiocie, a tło przestaje rozpraszać uwagę.
W przypadku wydarzeń takich jak śluby, gdzie aranżacje mogą wydawać się zagracone, jeśli chcesz skupić się tylko na jednym małym aspekcie konfiguracji, płytka głębia ostrości pozwoli utrzymać zainteresowanie wyłącznie na pojedynczym przedmiocie. Fotografia muzyczna uwielbia szerokie otwory przysłony z tego samego powodu. Jeśli chcesz wydobyć jakiś szczegół podczas fotografowania kulis sesji nagraniowej, f/1.2 jest wspaniała.
Korzyść #3 – Stwórz rozmarzone fotografie bez postprocessingu
Z całą technologią dostępną do edycji zdjęć, prawie wszystko jest możliwe z odpowiednią wiedzą. Jednakże, zamiast spędzać niezliczone godziny w edytorni tworząc sztucznie określony wygląd, dlaczego nie zrobić tego dobrze w aparacie?
Dla tych, którzy uwielbiają senne, eteryczne lub miękkie fotografie, szeroki otwór przysłony szybko stanie się twoim najbardziej zaufanym przyjacielem. Filmowcy konsekwentnie wykorzystują szeroko otwarte przysłony w celu stworzenia miękkiej ostrości z płytką głębią ostrości, aby dać widzowi iluzję stanu przypominającego sen. Kiedy śnimy, często trudno jest nam wyraźnie i ostro przypomnieć sobie niektóre z tych myśli po przebudzeniu. Tak więc pomysł miękkich i nie idealnie ostrych obrazów przyszedł nam do głowy.
Możemy to łatwo odtworzyć używając przysłony f/1.2, szczególnie jeśli masz obiekty na pierwszym planie, które są tak samo nieostre jak obiekty w tle.
Benefit #4 – Makes Low Light Photography a Breeze
Prawdopodobnie jednym z najbardziej przerażających zwrotów w fotografii jest „słabe światło”. Dwa bardzo krótkie, proste słowa, które powodują jedne z największych bólów głowy u fotografów. Dzieje się tak dlatego, że nie ma zbyt wiele dostępnego światła do zabawy, i jako takie, uzyskanie właściwej ekspozycji może być trudne.
Jednakże, jeśli chcesz zrobić dobrze naświetlone zdjęcie w słabym świetle, potrzebujesz obiektywu z wystarczająco szeroką przysłoną, aby wpuścić więcej światła. Użycie obiektywu, który schodzi do f/1.8, na przykład, jest świetnym sposobem na wpuszczenie wystarczającej ilości światła i sprawienie, że kadr będzie jasny. Pamiętaj, że przysłona to otwór, przez który światło przechodzi w obiektywie. Im szersza przysłona, tym więcej światła wpada do aparatu.
Now that we have covered some of the „why”, let’s have a nice chat about the „how”. Wiele z wyzwań związanych z szerokim otworem przysłony obraca się wokół ostrości i fotografowania w jasnym świetle. Z ostatniego sondażu, który przeprowadziłem, oto podstawowe problemy trapiące fotografów związane z niskimi wartościami przysłony oraz kilka rozwiązań, które pomogą Ci je rozwiązać.
Porada #1 – Fotografowanie w jasnym świetle słonecznym bez prześwietlania
Z przysłoną będącą otworem, który wpuszcza światło przez obiektyw, oraz szeroką przysłoną, która wpuszcza dużo światła, można pomyśleć, że fotografowanie w jasnym świetle słonecznym jest poza zasięgiem. Rozwiązaniem tego dylematu jest skorzystanie z filtrów przyciemniających obiektyw, takich jak filtr o neutralnej gęstości (lub ND). Celem (i zaletą) filtra ND jest zmniejszenie ilości światła wpadającego do obiektywu. Pozwala to na wykorzystanie szerokiego otworu przysłony, który w przeciwnym razie spowodowałby prześwietlone zdjęcia.
Porada #2 – Uzyskanie krytycznej ostrości
Aby szybko odświeżyć podstawy, kiedy ustawiasz ostrość aparatu na obiekcie, ustanawia on płaszczyznę ogniskową. Aby uzyskać ostrość na obiekcie, musi on znajdować się na płaszczyźnie ogniskowej. Płaszczyzny ogniskowe występują na osi x (poziomej) i y (pionowej). Oznacza to, że wszystko, co znajduje się wzdłuż którejkolwiek z tych osi będzie w centrum uwagi, a wszystko, co nie znajduje się na nich, będzie nieostre.
Proste, prawda? Cóż, trudność z szeroko otwartą przysłoną polega na tym, że płaszczyzna ogniskowej jest dość mała. W miarę zmniejszania liczby przysłony i poszerzania otworu, niewidoczny obszar przed i za płaszczyzną ostrości będzie coraz mniejszy, pozostawiając znacznie mniej miejsca na swobodę ruchów. W związku z tym, odległość od obiektu odgrywa kluczową rolę w ustawianiu ostrości.
Przy fotografowaniu z szerokim otworem, nawet najmniejsze odchylenie od którejkolwiek z osi płaszczyzny ogniskowej spowoduje, że obiekt będzie nieostry na zdjęciu. Nie można zrobić kroku do przodu lub do tyłu bez konieczności ponownego ustawiania ostrości podczas fotografowania przy szerokim otworze przysłony. Ale pamiętając o tym, możesz dostosować swoją technikę fotografowania, aby lepiej dostosować się do małej płaszczyzny ogniskowej.
Sztuczka, która pomoże upewnić się, że to, na czym chcesz się skupić, jest rzeczywiście ostre, polega na użyciu jednopunktowego autofokusa. Domyślnie aparat prawdopodobnie wybierze obiekt, który znajduje się najbliżej aparatu lub to, co jest w centrum kadru. Korzystając z jednopunktowego autofokusa, mówisz aparatowi, na co dokładnie ma ustawić ostrość, co jest niezwykle pomocne przy niskich wartościach przysłony. Zapoznaj się z instrukcją obsługi swojego modelu aparatu, aby dowiedzieć się jak zmienić ustawienia ostrości!
Porada nr 3 – Uzyskiwanie ostrości dla wielu obiektów
Pamiętając jak działa płaszczyzna ogniskowej, jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby upewnić się, że wszystkie obiekty są ostre. Po pierwsze, spróbuj ustawić wszystkie obiekty na tej samej osi. Trzymaj wszystko, co chcesz idealnie w ostrości w tej samej odległości od aparatu.
Po drugie, im dalej jesteś od przedmiotu, tym łatwiej jest uzyskać przedmioty wszystkie w ostrości. Jeśli masz dużą grupę obiektów, na których chciałbyś ustawić ostrość, oddal się od nich!
Tip #4 – Getting Sharp Images Generally
Sharpness is an interesting concept. To, jak ostry wydaje się obiekt, zależy od dwóch rzeczy: ostrości uchwyconej przez aparat i ilości kontrastu na obiekcie. Termin „ostrość” jest w rzeczywistości iluzją. Aby obraz można było uznać za ostry, musi on posiadać kontrast. Jeśli w obrazie jest mało kontrastu, obiekt nie będzie wyglądał trójwymiarowo, niezależnie od tego, czy ostrość jest idealna, czy nie.
Biologicznie, w sposób, w jaki działają nasze oczy, nasza wizja naturalnie wykrywa krawędzie, aby zarejestrować ostrość, oraz cienie i światła, aby zarejestrować głębię w obiekcie. Jest to bardzo ważna koncepcja do zrozumienia podczas odpowiadania na pytanie, jak sprawić, by obrazy wyglądały ostro.
Z tym teraz w twoim arsenale wiedzy, właściwe oświetlenie pomaga znacząco w sprawianiu, by twoje obrazy wyglądały ostro. Innym czynnikiem decydującym o ostrości obrazu jest oczywiście ostrość. Upewnienie się, że twój obiekt jest ostry przy użyciu wyżej wymienionych technik, w połączeniu z doskonałym oświetleniem, sprawi, że twoje zdjęcia będą ostre.
Teraz, gdy wiesz jak wykorzystać te niskie liczby i szerokie otwory, idź naprzód i twórz!