- Spis treści:
- So You Want to Try Painting Watercolors
- Get Ready to Start
- Sketching Your Subject
- Znajdowanie właściwego stosunku wody do farby
- Mieszanie kolorów
- Going From Light to Dark
- More Watercolor Painting Techniques to Try
- Technika „mokre na mokre”
- Technika „mokre na suchym”
- Mieszanie kolorów na papierze
- Szklenie
- Always Use High-Quality Paint & Paper
Spis treści:
- So You Want to Try Painting Watercolors
- Get Ready to Start
- Sketching Your Subject
- Finding the Right Water/Paint Ratio
- Color Mixing
- Going from Light to Dark
- More Watercolor Painting Techniques to Try
So You Want to Try Painting Watercolors
Możesz być trochę onieśmielony myślą o użyciu akwareli. Być może słyszałeś, że istnieje tak wiele technik akwarelowych, jak wielu jest artystów próbujących je opanować. Ale, jeśli kiedykolwiek stałeś w muzeum i zostałeś zainspirowany pracami takich znanych akwarelistów jak J.M.W. Turner, Winslow Homer, lub Jamie Wyeth, to jako początkujący akwarelista, warto podjąć ten wysiłek.
Nie jest niczym niezwykłym czuć się niezdecydowanym – wielu artystów, którzy wyróżniają się w innych mediach czują się tak samo, kiedy zaczynają. Dlaczego ma taką reputację? Ponieważ, w przeciwieństwie do innych mediów, takich jak akryl i olej, te farby reagują inaczej i, na początku, może wydawać się trudne do manipulowania. Ale, nie należy pozwolić, cokolwiek słyszałeś o ich trudności – lub nawet swoje doświadczenia z przeszłości – zniechęcić. Po przećwiczeniu niektórych technik malowania akwarelami, zdasz sobie sprawę, jak cudowne to jest!
Malowanie pigmentami zmieszanymi z wodą jest starożytną formą sztuki. Przez lata ci, którzy ją opanowali, dzielili się technikami akwarelowymi. I bez względu na to, czy nigdy wcześniej nie wziąłeś pędzla do ręki, czy już spróbowałeś, jesteśmy tutaj, aby zaoferować te wypróbowane i prawdziwe metody, które zainspirują cię do stworzenia własnych oryginalnych dzieł.
Akwareliści na całym świecie cieszą się tym wszechstronnym medium z wielu powodów. Jest to jeden z najbardziej przenośnych mediów, co czyni go popularnym medium dla tych, którzy uwielbiają wychodzić z pracowni lub dodawać żywość poprzez kolor do szkicownika. Wystarczy wrzucić puszkę półpanewek wraz z ołówkiem, papierem lub szkicownikiem oraz pędzlami wodnymi do torby lub plecaka i już jesteś gotowy do malowania praktycznie wszędzie i wszystkiego – scen miejskich, przyrody, zwierząt czy szybkich portretów. Nie potrzebujesz żadnych śmierdzących lub toksycznych rozpuszczalników do rozcieńczania lub czyszczenia. A mówiąc o czyszczeniu, wszystko, czego potrzebujesz to łagodne mydło.
Get Ready to Start
Ołówek, papier, pędzle, farby, paleta i woda to wszystko, co jest wymagane. Zalecamy rozpoczęcie od tych podstaw, aby upewnić się, że jest to odpowiednie dla Ciebie. Przekonasz się, że jest mniej niechlujny, szybko się czyści i jest przenośny!
Sketching Your Subject
Jako początkujący, wybierz swój temat ostrożnie. Nie chcesz wybierać niczego zbyt skomplikowanego lub z ogromną ilością szczegółów. Kiedy już wiesz, co chcesz, szkic go z życia lub z fotografii. Niektórzy początkujący malarze wolą prześledzić kontur ze zdjęcia lub użyć linii siatki, aby zapewnić dokładność w ich rysunku.
Cokolwiek zdecydujesz, zalecamy wykonanie rysunku ćwiczeniowego na osobnym szkicowniku przed wykonaniem ostatecznego rysunku. Jeśli jesteś pewny swoich umiejętności, rysuj na powierzchni, której będziesz używał. Podczas szkicowania, rysuj lekką ręką. Zmniejsza to szanse na zrobienie kłopotliwych wgłębień, w których farba mogłaby się zbierać i zrujnować twoje dzieło. Pamiętaj, że ważne jest, aby naszkicować wszystkie szczegóły.
Znajdowanie właściwego stosunku wody do farby
Popularnym sposobem nakładania farby na paletę jest zaczynanie od bardzo małych porcji. Może się wydawać, że farby jest za mało, ale tak naprawdę nie trzeba jej używać zbyt wiele, ponieważ jest bardzo skoncentrowana. Przy określaniu ilości akwareli, jedna technika wielu artystów przyjąć jest użycie kwoty o wielkości grochu.
Właściwa ilość wody do malowania zależy od tego, jak cienkie i półprzezroczyste chcesz swoją farbę do być. Dla szybkich myć, które są używane do tworzenia fundamentów dla obszaru, będziesz chciał użyć bardzo cienką mieszankę z wysokim stosunkiem woda / farba. W tym przypadku, można by dodać odrobinę farby do dużej kałuży wody i zastosować go równomiernie z szerokimi pociągnięciami. Jak to wysycha, to ciemnieje lekko, więc upewnij się, że pranie jest tylko trochę jaśniejsze niż chcesz, aby zakończyć wygląd. Z drugiej strony, jeśli masz obszar, który wymaga, aby był ciemniejszy, stosunek wody do farby będzie niższy. Będziesz używać więcej pigmentu z odrobiną wody. Spowoduje to grubszą aplikację i może być używane do ciemnych obszarów lub szczegółów fine-line.
Mieszanie kolorów
Teraz, że masz konsystencję, którą chcesz, nadszedł czas, aby wymieszać dwa kolory, aby utworzyć dodatkowe odcienie. Zrób to, przesuwając niewielką ilość pierwszego koloru i mieszając go z niewielką ilością drugiego. Uważaj – nie trzeba wiele, aby zmienić wartość, więc zacząć od dodawania razem trochę na raz, aż do uzyskania pożądanego koloru. Teraz, będziesz w stanie wygenerować wszystkie kolory dla swojego obrazu.
Going From Light to Dark
Jak zdecydować, od jakiego koloru zacząć? Jedną z najbardziej podstawowych technik akwarelowych jest umieszczenie najjaśniejszych kolorów tematu jako pierwsze. W przeciwieństwie do malarstwa olejnego lub akrylowego, gdzie prawdopodobnie będziesz pracować od ciemnego do jasnego, w tym przypadku ważne jest, aby zastosować najjaśniejszy pierwszy ze względu na przejrzystość farby. Każda kolejna aplikacja na tym obszarze spowoduje, że będzie on coraz ciemniejszy i ciemniejszy. W tym przypadku, trudno jest rozjaśnić ciemne kolory, gdy są one stosowane. Lepszą praktyką jest zastosowanie najjaśniejszych odcieni pierwszy i budować ciemniejsze obszary za pomocą warstw tych samych lub różnych kolorach. Z tego powodu, to wymaga trochę planowania, aby zapewnić swoje jasne kolory pozostają gdzie chcesz them.
Pracować w ten sposób w całym kawałku, aż wszystkie obszary są pokryte. Finish off the painting by putting in all the fine details with a small brush that has not been slightly diluted.
More Watercolor Painting Techniques to Try
Here are some of the most common watercolor artmaking techniques. Weź kawałek grubego papieru i baw się nimi.
Technika „mokre na mokre”
Przez zwilżenie najpierw papieru, możesz osiągnąć wiele unikalnych wyglądów. Użycie techniki „mokrej na mokro” może nadać Twojej pracy własny nastrój, tworząc atmosferę i charakter. Metoda ta wykorzystuje fakt, że mokry pigment ma tendencję do łączenia się i rozprzestrzeniania, gdy wchodzi w kontakt z wilgocią.
Oto jak to się robi. Po pierwsze, weź pędzel zanurzony w czystej wodzie i wykonaj pociągnięcia na suchym papierze. Niech będzie wilgotny, ale nie mokry. Następnie zanurz pędzel w farbie i wykonaj pociągnięcia po wilgotnej powierzchni. Obserwuj, jak pigment szybko przenika przez wodę, rozprzestrzeniając się bardziej, gdy woda wsiąka w wilgotną powierzchnię. To podejście jest szczególnie przydatne do dodawania dużych połaci koloru na raz.
To jest zabawa z tej procedury. Aby zrobić „kwiaty”, dabb tylko czubek mokrego pędzla na mokrym papierze i obserwować ich pojawienie się. Te kształty tworzą interesujące efekty tła i mogą również dodać zainteresowania i wygląd tekstury.
Możesz również dodać sól domową do mokrej powierzchni, która po wyschnięciu może być usunięta szczotką, pozostawiając plamy jaśniejszych odcieni, gdzie wchłonęła wodę.
Technika „mokre na suchym”
Gdy większość ludzi myśli o malowaniu, to jest to, co myślą o mokrej farbie na suchej powierzchni. To jest bardziej tradycyjne podejście do malarstwa. Metoda ta daje więcej kontroli do artysty niż praca z mokrą farbą i papierem, bo chyba że poruszysz farby z pędzlem, nie porusza się, ale pozostaje dokładnie tam, gdzie pędzel umieścić
Możesz użyć tej techniki sam do całego obrazu lub do konkretnych obszarów pracy w toku. Jeśli chcesz zachować ostre, wyraźne krawędzie przedmiotu podczas malowania w kolorze tła, jest to technika do wykorzystania.
Połącz ją z metodą mokrą, nakładając mokrą farbę na wilgotny papier, a następnie pozwalając jej wyschnąć całkowicie przed dodaniem więcej farby. To daje piękny odcień bazowy, w którym można dodać bardziej zdefiniowane linie i szczegóły.
Dla szybkiego i łatwego przewodnika referencyjnego, użyj techniki mokrej/suchej, aby stworzyć stronę z próbkami. Po prostu narysuj rzędy bloków na suchym papierze. Pomaluj każdy blok z kolorami, których używasz i oznacz każdy blok nazwą koloru. Teraz masz poręczny przewodnik, gdy szukasz idealnego odcienia do użycia.
Mieszanie kolorów na papierze
Pigmenty zawsze podążają za strumieniem wody. Oznacza to, że farby akwarelowe nadają się do tworzenia wielu pięknych efektów poprzez proste dodawanie wody do mieszania bezpośrednio na papierze. Nawet jeśli kolory są suche, tylko przez dodanie odrobiny wody, możesz stworzyć gradienty tego samego koloru lub połączyć i wymieszać, aby stworzyć nowe kolory.
Za każdym razem, gdy dodajesz czystej wody do suchej farby na powierzchni papieru, w efekcie mieszasz farbę. Tylko pamiętaj, że jak dodać więcej wody, to rozjaśnia odcień lekko. Kiedy zrobisz to z dwoma kolorami, które siedzą obok siebie, możesz stworzyć zupełnie nowy kolor. Na przykład, jeśli masz obszar, który jest czerwony i obszar w pobliżu, który jest niebieski, można użyć mokrego pędzla, aby połączyć te dwa kolory, aby utworzyć fioletowy sekcja between.
Można również mieszać nowe kolory bezpośrednio na siebie. Powiedzmy, że pomalowałeś sekcję na żółto, ale tak naprawdę chciałeś, aby ten obszar był pomarańczowy. Nakładając mokry pędzel z czerwoną farbą na żółty obszar, możesz zmieszać te dwa kolory, tworząc pomarańcz, o który ci chodziło.
Szklenie
Jego przejrzystość jest jedną z najlepszych cech akwareli. Żadna inna farba nie oferuje możliwości zobaczenia przez jedną warstwę koloru do następnej. Aby wykorzystać tę cechę do jego najlepszego efektu, technika zwana glazurowanie jest używany. Jest to jedno z najlepszych podejść do przyciemniania odcieni, definiowania określonych obszarów, dodawania głębi i cieniowania lub rozjaśniania. Im więcej ćwiczysz tę technikę i stajesz się z nią biegły, tym częściej będziesz jej używał, aby wzmocnić swoją pracę.
Oto jak. Zanurz swój pędzel w bardzo rozcieńczonej farbie. Nałóż farbę lekkimi, ale szerokimi pociągnięciami, aż skąpiesz obszar w kolorze (To jest określane jako „wash”). Pozwól mu wyschnąć. Następnie dodaj kolejną warstwę tego samego koloru na to, co zostało wcześniej nałożone. Pozostaw tę warstwę do wyschnięcia. Kontynuuj dodawanie kolejnych warstw, pozwalając im wyschnąć w międzyczasie, aż do uzyskania pożądanego odcienia i śmiałości.
Pamiętaj, nawet sławni artyści zaczynali jako początkujący, więc jesteś w dobrym towarzystwie. We believe after viewing our video and reviewing these easy-to-try methods, you’ve discovered the secrets to painting with watercolors!
Always Use High-Quality Paint & Paper
One thing all watercolor artists agree on on is that it is imperative that you always use the highest quality materials you can afford. Użyliśmy wysokiej jakości farby i papieru w demonstracji w tym akwarela wideo technik malarskich. Powinieneś wiedzieć, że farby niskiej jakości mają tendencję do pękania po wyschnięciu lub nudne, kredowy after-effect, który będzie odwracać uwagę od piękna obrazu. Patrząc na różnych marek, Arteza farby akwarelowe – 60 kolorów (60 x 12ml/0.4 US fl oz) jest doskonałym wyborem dla początkujących i zaawansowanych malarzy zarówno. Pochodzą one z różnych pigmentów w łatwych do wyciśnięcia tubach i są zorganizowane w tacach do szybkiego przechowywania.
Jak farba o niższej jakości będzie negatywnie wpływać na obraz, tak też, będzie niskiej jakości papieru. Cienki papier będzie klamra lub łza, gdy przychodzi w kontakcie z wodą, więc wysokiej gęstości papiery pracy najlepiej dla technik, które będą próbować. The Arteza 9×12″ Watercolor Pads, 32 Sheets – Pack of 2 works well since it is 140lb paper that is strong enough to hold lots of water.
For your convenience, we offer free shipping on all products shown with these watercolor making techniques. Upewnij się, że sprawdzisz link w opisie, aby znaleźć odpowiedni zestaw dla początkujących, jak odkryć tworzenie sztuki, którą pokochasz.
Mamy nadzieję, że podobał ci się ten samouczek akwareli na temat technik do wypróbowania! Oprócz pomocy w opanowaniu tego złożonego, ale intrygującego medium, mamy nadzieję, że zainspirował cię on również. Rozpoczynasz nową, ekscytującą podróż w swojej przygodzie ze sztuką i wiemy, że te wskazówki i techniki pozwolą ci przejść od poziomu początkującego do zaawansowanego w krótkim czasie.