1960-65: Prekursorzy i wpływyEdit
Krytyk muzyczny Richie Unterberger twierdzi, że próby „przyszpilenia” pierwszej płyty psychodelicznej są „prawie tak nieuchwytne, jak próba nazwania pierwszej płyty rock &rollowej”. Niektóre z „daleko idących roszczeń” obejmują instrumentalny „Telstar” (wyprodukowany przez Joe Meek dla Tornados w 1962 roku) i „masywnie pogłosowe” Dave Clark Five „Any Way You Want It” (1964). Pierwszą wzmianką o LSD na płycie rockowej był instrumentalny surf „LSD 25” zespołu Gamblers z 1960 roku. Singiel Ventures z 1962 roku, „The 2000 Pound Bee”, wydał z siebie buczenie przesterowanej, „fuzztone” gitary, a poszukiwania „możliwości ciężkich, tranzystorowych zniekształceń” i innych efektów, takich jak ulepszony pogłos i echo, zaczęły się na poważnie na londyńskiej płodnej scenie rock’n’rollowej. Do 1964 roku fuzztone można było usłyszeć na singlach P.J. Proby, a Beatlesi zatrudnili sprzężenie zwrotne w „I Feel Fine”, ich szóstym z rzędu hitem numer 1 w Wielkiej Brytanii.
Według AllMusic, pojawienie się psychodelicznego rocka w połowie lat 60. wynikało z brytyjskich grup, które złożyły się na brytyjską inwazję na amerykańskim rynku i zespołów folk-rockowych dążących do poszerzenia „dźwiękowych możliwości ich muzyki”. Pisząc w 1969 roku w książce The Rock Revolution, Arnold Shaw powiedział, że gatunek w swojej amerykańskiej formie reprezentował eskapizm pokoleniowy, który zidentyfikował jako rozwój kultury młodzieżowej „protest przeciwko seksualnym tabu, rasizmowi, przemocy, hipokryzji i materializmowi dorosłego życia”.
Amerykański piosenkarz folkowy Bob Dylan wpływ był kluczowy dla powstania ruchu folk-rocka w 1965 roku, a jego teksty pozostały kamieniem węgielnym dla psychodelicznych songwriterów z końca lat 60. Wirtuoz sitaru Ravi Shankar rozpoczął w 1956 roku misję niesienia indyjskiej muzyki klasycznej na Zachód, inspirując muzyków jazzowych, klasycznych i ludowych. Do połowy lat 60. jego wpływ rozszerzył się na pokolenie młodych muzyków rockowych, którzy wkrótce uczynili raga rock częścią estetyki rocka psychodelicznego i jednym z wielu krzyżujących się motywów kulturowych epoki. Na brytyjskiej scenie folkowej blues, drugs, jazz i wpływy wschodnie mieszały się we wczesnych latach 60. w twórczości Davy’ego Grahama, który zaadaptował modalne strojenie gitary do transpozycji indyjskich rag i celtyckich bębnów. Graham miał duży wpływ na szkockiego wirtuoza folku Berta Janscha i innych pionierskich gitarzystów w całym spektrum stylów i gatunków w połowie lat 60. Saksofonista jazzowy i kompozytor John Coltrane miał podobny wpływ, jak egzotyczne dźwięki na jego albumach My Favorite Things (1960) i A Love Supreme (1964), ten ostatni pod wpływem ragas Shankar, były materiałem źródłowym dla gitarzystów i innych szukających improwizacji lub „jam”.
1965: Formatywne psychodeliczne sceny i dźwiękiEdit
Barry Miles, czołowa postać brytyjskiego undergroundu lat 60-tych, twierdzi, że „Hipisi nie pojawili się z dnia na dzień” i że „1965 był pierwszym rokiem, w którym zaczął wyłaniać się wyraźny ruch młodzieżowy. Wiele z kluczowych 'psychodelicznych’ zespołów rockowych powstało właśnie w tym roku”. Na Zachodnim Wybrzeżu USA, podziemny chemik Augustus Owsley Stanley III i Ken Kesey (wraz ze swoimi zwolennikami znanymi jako Merry Pranksters) pomogli tysiącom ludzi w niekontrolowanych podróżach podczas Kesey’s Acid Tests i w nowych psychodelicznych salach tanecznych. W Wielkiej Brytanii Michael Hollingshead otworzył Światowe Centrum Psychodeliczne, a poeci Beat Generation Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti i Gregory Corso czytali w Royal Albert Hall. Miles dodaje: „Odczyty zadziałały jako katalizator podziemnej działalności w Londynie, ponieważ ludzie nagle zdali sobie sprawę, jak wielu podobnie myślących ludzi było w pobliżu. Był to również rok, w którym Londyn zaczął rozkwitać kolorami wraz z otwarciem sklepów z ubraniami Granny Takes a Trip i Hung On You.” Dzięki nagłośnieniu przez media, używanie LSD stało się powszechne.
Według krytyka muzycznego Jima DeRogatisa, piszącego w swojej książce o rocku psychodelicznym Turn on Your Mind, Beatlesi są postrzegani jako „kwasowi apostołowie New Age”. Producent George Martin, który początkowo był znany jako specjalista od nagrań komediowych i nowatorskich, odpowiedział na prośby Beatlesów, oferując szereg studyjnych sztuczek, które zapewniły grupie wiodącą rolę w rozwoju efektów psychodelicznych. Przewidując ich jawnie psychodeliczną twórczość, „Ticket to Ride” (kwiecień 1965) wprowadził subtelny, inspirowany narkotykami dron sugerujący Indie, zagrany na gitarze rytmicznej. Muzykolog William Echard pisze, że Beatlesi w latach do 1965 roku stosowali kilka technik, które wkrótce stały się elementami muzyki psychodelicznej, podejście to określa jako „poznawcze” i odzwierciedlające to, że podobnie jak Yardbirds, byli oni wczesnymi pionierami psychodelii. Jako ważne aspekty, które grupa wniosła do gatunku, Echard wymienia rytmiczną oryginalność i nieprzewidywalność Beatlesów, „prawdziwą” niejednoznaczność tonalną, przywództwo w zakresie włączania elementów muzyki indyjskiej i technik studyjnych, takich jak vari-speed, pętle taśmowe i dźwięki odwróconej taśmy, a także ich objęcie awangardy.
W opinii Unterbergera, Byrds, wyłaniający się z folkowo-rockowej sceny Los Angeles, i Yardbirds, z angielskiej sceny bluesowej, byli bardziej odpowiedzialni niż Beatlesi za „zabrzmienie psychodelicznej syreny”. Używanie narkotyków i próby muzyki psychodelicznej przeniosły się z akustycznej muzyki folkowej na rockową wkrótce po tym, jak Byrds, zainspirowani filmem Beatlesów A Hard Day’s Night z 1964 roku, zaadaptowali instrumenty elektryczne, by stworzyć latem 1965 roku wersję utworu Dylana „Mr. Tambourine Man”, która zdobyła pierwsze miejsce na listach przebojów. W odniesieniu do Yardbirds, Unterberger określa gitarzystę Jeffa Becka jako „twórcę gitary psychodelicznej” i twierdzi, że ich „złowieszcze melodie w tonacji molowej, hiperaktywne przerwy instrumentalne (zwane rave-ups), nieprzewidywalne zmiany tempa i użycie chorałów gregoriańskich” pomogły zdefiniować „maniakalny eklektyzm” typowy dla wczesnego rocka psychodelicznego. Utwór zespołu „Heart Full of Soul” (czerwiec 1965), w którym pojawia się zniekształcony riff gitarowy naśladujący brzmienie sitaru, osiągnął szczyt na pozycji numer 2 w Wielkiej Brytanii i numer 9 w USA. Według opisu Echarda, utwór „niósł energię nowej sceny”, gdy w rocku pojawił się fenomen gitary-bohatera, i zwiastował nadejście nowych wschodnich dźwięków. The Kinks dostarczyli pierwszy przykład trwałego dronu w stylu indyjskim w rocku, kiedy użyli gitar z otwartym strojem, aby naśladować tamburę w utworze „See My Friends” (lipiec 1965), który stał się hitem top 10 w Wielkiej Brytanii.
The Beatles’ „Norwegian Wood” z albumu Rubber Soul z grudnia 1965 roku był pierwszym wydanym nagraniem, na którym członek zachodniej grupy rockowej grał na sitarze. Piosenka wywołała szał na sitar i inne indyjskie instrumenty – trend, który napędzał rozwój raga rocka, jako że egzotyka Indii stała się częścią istoty psychodelicznego rocka. Historyk muzyki George Case uznaje Rubber Soul za pierwszy z dwóch albumów Beatlesów, które „wyznaczyły autentyczny początek ery psychodelicznej”, a krytyk muzyczny Robert Christgau podobnie napisał, że „Psychodelia zaczyna się tutaj”. Historyk z San Francisco Charles Perry wspominał, że album był „ścieżką dźwiękową Haight-Ashbury, Berkeley i całego obwodu”, ponieważ młodzież pre-hipisowska podejrzewała, że piosenki były inspirowane narkotykami.
Ale psychodelia została wprowadzona w Los Angeles przez Byrdsów, według Shawa, San Francisco stało się stolicą tego ruchu na Zachodnim Wybrzeżu. Kilka kalifornijskich zespołów folkowych podążyło za Byrdsami w kierunku folk-rocka, przynosząc ze sobą psychodeliczne wpływy i tworząc „San Francisco Sound”. Historyk muzyki Simon Philo pisze, że chociaż niektórzy komentatorzy twierdzą, że centrum wpływów przeniosło się z Londynu do Kalifornii do 1967 roku, to właśnie brytyjskie zespoły, takie jak Beatlesi i Rolling Stones, pomogły zainspirować i „odżywić” nową amerykańską muzykę w połowie lat 60-tych, zwłaszcza na formującej się scenie San Francisco. Scena muzyczna tam opracowane w mieście Haight-Ashbury dzielnicy w 1965 roku w piwnicy pokazuje organizowane przez Chet Helms z Family Dog, a jak Jefferson Airplane założyciel Marty Balin i inwestorów otworzył The Matrix klub nocny tego lata i zaczął rezerwacji jego i innych lokalnych zespołów, takich jak Grateful Dead, Steve Miller Band i Country Joe & the Fish. Helms i menadżer San Francisco Mime Troupe Bill Graham jesienią 1965 roku zorganizowali na większą skalę multimedialne imprezy/ benefity z udziałem Airplane, the Diggers i Allena Ginsberga. Do początku 1966 roku Graham załatwił rezerwację w The Fillmore, a Helms w Avalon Ballroom, gdzie wewnętrzne pokazy świetlne o tematyce psychodelicznej replikowały wizualne efekty psychodelicznego doświadczenia. Graham stał się główną postacią w rozwoju psychodelicznego rocka, przyciągając większość głównych zespołów rocka psychodelicznego dnia do The Fillmore.
Według autora Kevina McEneaney, Grateful Dead „wymyślił” acid rock przed tłumem koncertowiczów w San Jose w Kalifornii w dniu 4 grudnia 1965 r., data drugiego Acid Test przeprowadzonego przez powieściopisarza Ken Kesey i Merry Pranksters. Ich występ sceniczny obejmował użycie świateł stroboskopowych w celu odtworzenia „surrealistycznej fragmentacji” LSD lub „żywej izolacji uchwyconych momentów”. Eksperymenty Acid Test zapoczątkowały następnie całą subkulturę psychodeliczną.
1966: Wzrost i wczesna popularnośćEdit
-Melody Maker, październik 1966
Echard pisze, że w 1966 roku „psychodeliczne implikacje” zaawansowane przez ostatnie eksperymenty rockowe „stały się w pełni wyraźne i znacznie szerzej rozpowszechnione”, a pod koniec roku „większość kluczowych elementów psychodelicznej aktualności została przynajmniej poruszona.” DeRogatis twierdzi, że początek psychodelicznego (lub kwasowego) rocka „najlepiej wymienić na rok 1966”. Dziennikarze muzyczni Pete Prown i Harvey P. Newquist umiejscawiają „szczytowe lata” psychodelicznego rocka pomiędzy 1966 a 1969 rokiem. W 1966 roku relacje mediów z muzyką rockową znacznie się zmieniły, ponieważ muzyka została przewartościowana jako nowa forma sztuki wraz z rosnącą społecznością psychodeliczną.
Problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów.
W lutym i marcu ukazały się dwa single, które później zostały uznane za pierwsze psychodeliczne przeboje: „Shapes of Things” Yardbirdsów i „Eight Miles High” Byrdsów. Pierwszy z nich osiągnął numer 3 w Wielkiej Brytanii i 11 w USA, kontynuując eksplorację efektów gitarowych, wschodnio brzmiących skal i zmieniających się rytmów. Dzięki dogrywaniu partii gitarowych, Beck nałożył wiele ujęć na swoje solo, które zawierało szerokie zastosowanie brzmienia fuzz i harmonicznych sprzężeń zwrotnych. Tekst piosenki, który Unterberger opisuje jako „strumień świadomości”, został zinterpretowany jako pro-środowiskowy lub anty-wojenny. The Yardbirds stali się pierwszym brytyjskim zespołem, który użył terminu „psychodeliczny” w odniesieniu do jednej ze swoich piosenek. W utworze „Eight Miles High” 12-strunowa gitara Rickenbacker Rogera McGuinna stanowiła psychodeliczną interpretację free jazzu i indyjskiej ragi, odpowiednio Coltrane’a i Shankara. Tekst piosenki został powszechnie uznany za nawiązujący do używania narkotyków, choć Byrds zaprzeczali temu w tamtym czasie. „Eight Miles High” osiągnął szczyt na poziomie 14 w USA i osiągnął top 30 w Wielkiej Brytanii.
Przyczyniając się do pojawienia się psychodelii w głównym nurcie pop było wydanie Pet Sounds Beach Boys (maj 1966) i Revolver Beatlesów (sierpień 1966). Często uważany za jeden z najwcześniejszych albumów w kanonie rocka psychodelicznego, Pet Sounds zawierał wiele elementów, które później zostały włączone do psychodelii, z jej artystycznymi eksperymentami, psychodelicznymi tekstami opartymi na emocjonalnych tęsknotach i zwątpieniu w siebie, wyszukanymi efektami dźwiękowymi i nowymi dźwiękami na konwencjonalnych i niekonwencjonalnych instrumentach. Utwór z albumu „I Just Wasn’t Made for These Times” zawierał pierwsze użycie dźwięków thereminu na płycie rockowej. Naukowiec Philip Auslander twierdzi, że choć muzyka psychodeliczna nie jest zwykle kojarzona z Beach Boys, „dziwne kierunki” i eksperymenty w Pet Sounds „umieściły to wszystko na mapie. … w zasadzie to w pewnym sensie otworzyło drzwi – nie dla grup, które miały powstać lub zacząć tworzyć muzykę, ale z pewnością stać się tak widoczne, jak powiedzmy Jefferson Airplane czy ktoś taki.”
Problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc multimediów.
DeRogatis uważa Revolver za kolejne, obok Pet Sounds, „pierwsze arcydzieło rocka psychodelicznego”. B-side „Rain” Beatlesów z maja 1966 roku, nagrany podczas sesji Revolver, był pierwszym nagraniem popowym, które zawierało odwrócone dźwięki. Wraz z kolejnymi studyjnymi sztuczkami, takimi jak varispeed, utwór zawiera dronową melodię, która odzwierciedlała rosnące zainteresowanie zespołu niezachodnią formą muzyczną i tekstem, w którym wyrażono podział między oświeconym, psychodelicznym światopoglądem a konformizmem. Philo cytuje „Rain” jako „narodziny brytyjskiego rocka psychodelicznego” i opisuje Revolver jako „najbardziej zrównoważone wdrożenie indyjskich instrumentów, formy muzycznej, a nawet filozofii religijnej” słyszane w muzyce popularnej do tego czasu. Autor Steve Turner uznaje sukces Beatlesów w przekazywaniu światopoglądu inspirowanego LSD na Revolver, szczególnie w utworze „Tomorrow Never Knows”, za „otwarcie drzwi do psychodelicznego rocka (lub acid rocka)”. W opisie autora Shawna Levy’ego, był to „pierwszy prawdziwy album narkotykowy, a nie płyta popowa z jakimiś narkotycznymi insynuacjami”, podczas gdy muzykolodzy Russell Reising i Jim LeBlanc przypisują Beatlesom „ustawienie sceny dla ważnego podgatunku muzyki psychodelicznej, czyli mesjanistycznej wymowy”.
Echard podkreśla wczesne płyty 13th Floor Elevators i Love wśród kluczowych psychodelicznych wydawnictw 1966 roku, wraz z „Shapes of Things”, „Eight Miles High”, „Rain” i Revolver. Pochodzący z Austin w Teksasie pierwszy z tych nowych zespołów trafił do gatunku za pośrednictwem sceny garażowej, zanim w grudniu tego samego roku wydał swój debiutancki album, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators. Był to pierwszy album rockowy, który zawierał ten przymiotnik w tytule, chociaż LP został wydany przez niezależną wytwórnię i był mało zauważony w tamtym czasie. Po utworzeniu pod koniec 1965 roku w celu szerzenia świadomości LSD, Elevators zamówili wizytówki z wizerunkiem trzeciego oka i napisem „Psychedelic rock”. Rolling Stone podkreśla 13th Floor Elevators jako prawdopodobnie „najważniejsze wczesne progenitury psychodelicznego rocka garage”.
The Beach Boys „października 1966 singiel „Good Vibrations” był inny wczesny pop piosenka zawierać psychodeliczne teksty i dźwięki. Sukces singla spowodował nieoczekiwane ożywienie w thereminach i zwiększył świadomość istnienia syntezatorów analogowych. W miarę jak psychodelia zyskiwała na znaczeniu, harmonie w stylu Beach Boys byłyby zakorzenione w nowszym psychodelicznym popie.
1967-69: Ciągły rozwójEdit
Peak eraEdit
W 1967 roku, psychodeliczny rock otrzymał szeroką uwagę mediów i większą publiczność poza lokalnymi społecznościami psychodelicznymi. Od 1967 do 1968 roku był to dominujący dźwięk muzyki rockowej, albo w bardziej kapryśnym wariancie brytyjskim, albo twardszym amerykańskim acid rockiem z Zachodniego Wybrzeża. Historyk muzyki David Simonelli twierdzi, że komercyjny szczyt gatunku trwał „krótki rok”, a San Francisco i Londyn uznawane były za dwa kluczowe centra kultury. W porównaniu z amerykańską formą, brytyjska muzyka psychodeliczna była często bardziej artystyczna w swoich eksperymentach i miała tendencję do trzymania się struktur piosenek pop. Dziennikarz muzyczny Mark Prendergast pisze, że dopiero w amerykańskiej psychodelii garażowych zespołów odnaleziono często kapryśne cechy brytyjskiej muzyki psychodelicznej. Mówi, że poza twórczością The Byrds, Love i The Doors, istniały trzy kategorie amerykańskiej psychodelii: „acid jams” zespołów z San Francisco, które przedkładały albumy nad single; popowa psychodelia typizowana przez grupy takie jak The Beach Boys i Buffalo Springfield; oraz „wyuzdana” muzyka zespołów podążających za przykładem The Beatles i The Yardbirds, takich jak the Electric Prunes, the Nazz, the Chocolate Watchband i the Seeds.
W lutym 1967 roku, Beatlesi wydali podwójną stronę A singla „Strawberry Fields Forever” / „Penny Lane”, który Ian MacDonald mówi rozpoczął zarówno „angielski pop-pastoralny nastrój” typowe przez zespoły takie jak Pink Floyd, Family, Traffic i Fairport Convention, a angielski psychodelii LSD inspirowane preoccupation z „nostalgii za niewinną wizję dziecka”. Partie Mellotronu w utworze „Strawberry Fields Forever” pozostają najbardziej znanym przykładem użycia tego instrumentu w nagraniu popowym lub rockowym. Według Simonelli, te dwie piosenki zapowiadają markę Beatlesów romantyzmu jako centralny punkt psychodelicznego rocka.
Jefferson Airplane’s Surrealistic Pillow (luty 1967) był jednym z pierwszych albumów wydanych w San Francisco, który sprzedał się na tyle dobrze, że zwrócił uwagę całego kraju na scenę muzyczną miasta. Utwory LP „White Rabbit” i „Somebody to Love” stały się następnie hitami Top 10 w USA.
Pink Floyd „Arnold Layne” (marzec 1967) i „See Emily Play” (czerwiec 1967), oba napisane przez Syda Barretta, pomogły ustalić wzór dla pop-psychodelii w Wielkiej Brytanii. Tam „undergroundowe” miejsca, takie jak UFO Club, Middle Earth Club, The Roundhouse, Country Club i Art Lab przyciągały tłumy publiczności psychodelicznym rockiem i przełomowymi pokazami płynnego światła. Ważną postacią w rozwoju brytyjskiej psychodelii był amerykański promotor i producent płytowy Joe Boyd, który w 1966 roku przeprowadził się do Londynu. Współzakładał miejsca, w tym UFO Club, wyprodukował „Arnold Layne” Pink Floyd, a następnie zarządzał folkowymi i folk-rockowymi aktami, w tym Nick Drake, Incredible String Band i Fairport Convention.
Popularność rocka psychodelicznego przyspieszyła po wydaniu albumu Beatlesów Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (maj 1967) i wystawieniu Monterey Pop Festival w czerwcu. Sgt. Pepper był pierwszym komercyjnie udanym dziełem, które krytycy uznali za przełomowy aspekt psychodelii, a masowa popularność Beatlesów sprawiła, że płyta była grana praktycznie wszędzie. Album miał duży wpływ na zespoły amerykańskiej sceny rocka psychodelicznego, a jego wyniesienie formatu LP przyniosło korzyści zespołom z San Francisco. Wśród wielu zmian spowodowanych jego sukcesem, artyści starali się naśladować jego psychodeliczne efekty i poświęcali więcej czasu na tworzenie swoich albumów; kontrkultura została prześwietlona przez muzyków; a akty przyjęły jego nonkonformistyczne sentymenty.
Lato miłości w 1967 roku zobaczył ogromną liczbę młodych ludzi z całej Ameryki i świata podróżujących do Haight-Ashbury, zwiększając populację obszaru z 15 000 do około 100 000. Lato zostało poprzedzone imprezą Human Be-In w marcu i osiągnęło swój szczyt na Monterey Pop Festival w czerwcu, który pomógł uczynić z Janis Joplin, głównej wokalistki Big Brother and the Holding Company, Jimiego Hendrixa i The Who, największe amerykańskie gwiazdy. Kilka uznanych brytyjskich zespołów przyłączyło się do psychodelicznej rewolucji, w tym Eric Burdon (wcześniej z The Animals) i The Who, którego The Who Sell Out (grudzień 1967) zawierał psychodeliczne wpływy „I Can See for Miles” i „Armenia City in the Sky”. The Incredible String Band’s The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (lipiec 1967) rozwinęli swoją muzykę ludową w pastoralną formę psychodelii.
Według autora Edwarda Macana, ostatecznie istniały trzy odrębne gałęzie brytyjskiej muzyki psychodelicznej. Pierwsza, zdominowana przez Cream, The Yardbirds i Hendrixa, powstała na bazie ciężkiej, elektrycznej adaptacji bluesa granego przez Rolling Stonesów, dodając takie elementy jak power chordowy styl The Who i sprzężenia zwrotne. Druga, znacznie bardziej złożona forma czerpała silnie ze źródeł jazzowych i była typizowana przez Traffic, Colosseum, If oraz zespoły sceny Canterbury, takie jak Soft Machine i Caravan. Trzecia gałąź, reprezentowana przez Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum i The Nice, pozostawała pod wpływem późniejszej muzyki Beatlesów. Kilka z angielskich grup psychodelicznych, które powstały po Sierżancie Pieprzu, rozwinęło klasyczne wpływy Beatlesów bardziej niż oni sami czy współczesne im zespoły psychodeliczne z Zachodniego Wybrzeża. Wśród takich grup, Pretty Things porzucili swoje korzenie R&B, aby stworzyć S.F. Sorrow (grudzień 1968), pierwszy przykład psychodelicznej opery rockowej.
Warianty międzynarodoweEdit
USA i Wielka Brytania były głównymi ośrodkami muzyki psychodelicznej, ale pod koniec lat 60. sceny zaczęły się rozwijać na całym świecie, w tym w Europie kontynentalnej, Australazji, Azji oraz Ameryce Południowej i Środkowej. W późniejszych latach 60. sceny psychodeliczne rozwijały się w wielu krajach Europy kontynentalnej, m.in. w Holandii z zespołami takimi jak The Outsiders, w Danii, gdzie pionierem był Steppeulvene, oraz w Niemczech, gdzie muzycy zaczęli łączyć muzykę psychodelii z elektroniczną awangardą. 1968 widział pierwszy duży niemiecki festiwal rockowy, Internationale Essener Songtage w Essen, a założenie Zodiak Free Arts Lab w Berlinie przez Hans-Joachim Roedelius, i Conrad Schnitzler, który pomógł zespoły takie jak Tangerine Dream i Amon Düül osiągnąć kultowy status.
Dobrze prosperująca psychodeliczna scena muzyczna w Kambodży, pod wpływem psychodelicznego rocka i soulu nadawanego przez radio sił amerykańskich w Wietnamie, została zapoczątkowana przez artystów takich jak Sinn Sisamouth i Ros Serey Sothea. W Korei Południowej, Shin Jung-Hyeon, często uważany za ojca chrzestnego koreańskiego rocka, grał muzykę inspirowaną psychodelią dla amerykańskich żołnierzy stacjonujących w tym kraju. Po Shin Jung-Hyeon, zespół San Ul Lim (Mountain Echo) często łączył psychodeliczny rock z bardziej folkowym brzmieniem. W Turcji anatolijski artysta rockowy Erkin Koray łączył klasyczną muzykę turecką i bliskowschodnie motywy z psychodelicznym rockiem, pomagając założyć turecką scenę rockową z takimi artystami jak Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco i Erkin Koray. W Brazylii ruch Tropicalia łączył brazylijskie i afrykańskie rytmy z rockiem psychodelicznym. Muzycy, którzy byli częścią tego ruchu to Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé, i poeta / liryk Torquato Neto, z których wszyscy uczestniczyli w 1968 roku album Tropicália: ou Panis et Circencis, który służył jako muzyczny manifest.
1969-71: SchyłekEdit
Pod koniec lat sześćdziesiątych rock psychodeliczny był w odwrocie. Punktem kulminacyjnym trendów psychodelicznych był festiwal w Woodstock w 1969 r., na którym wystąpiła większość głównych zespołów psychodelicznych, w tym Jimi Hendrix, Jefferson Airplane i Grateful Dead. LSD zostało zdelegalizowane w Wielkiej Brytanii we wrześniu 1966 r., a w Kalifornii w październiku; do 1967 r. zostało zdelegalizowane w całych Stanach Zjednoczonych. W 1969 roku, morderstwa Sharon Tate i Leno i Rosemary LaBianca przez Charlesa Mansona i jego kult wyznawców, twierdząc, że zostały zainspirowane przez piosenki Beatlesów, takich jak „Helter Skelter”, jest postrzegane jako przyczyniające się do anty-hipisowskiego backlash. Pod koniec tego samego roku, Altamont Free Concert w Kalifornii, na czele z Rolling Stones, stał się sławny z powodu śmiertelnego pchnięcia nożem czarnej nastolatki Meredith Hunter przez ochroniarzy Hells Angel.
George Clinton’s zespoły Funkadelic i Parliament i ich różne spin-offs wziął psychodelię i funk, aby stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl, produkując ponad czterdzieści singli, w tym trzy w pierwszej dziesiątce USA, i trzy platynowe albumy.
Brian Wilson z Beach Boys, Brian Jones z Rolling Stones, Peter Green i Danny Kirwan z Fleetwood Mac oraz Syd Barrett z Pink Floyd byli wczesnymi „ofiarami kwasu”, pomagając przesunąć punkt ciężkości odpowiednich zespołów, których byli czołowymi postaciami. Niektóre grupy, takie jak Jimi Hendrix Experience i Cream, rozpadły się. Hendrix zmarł w Londynie we wrześniu 1970 roku, wkrótce po nagraniu Band of Gypsys (1970), Janis Joplin zmarła z powodu przedawkowania heroiny w październiku 1970 roku, a ich śladem podążył Jim Morrison z The Doors, który zmarł w Paryżu w lipcu 1971 roku. Do tego momentu wiele ocalałych zespołów odeszło od psychodelii na rzecz bardziej podstawowego „roots rocka”, tradycyjnego, pastoralnego lub kapryśnego folku, szerszych eksperymentów rocka progresywnego lub ciężkiego rocka opartego na riffach.