Niektóre z najbardziej znanych rzeźb szklanych to posągowe lub monumentalne dzieła stworzone przez artystów Livio Seguso, Karen LaMonte oraz Stanislava Libenský’ego i Jaroslavę Brychtovą. Innym przykładem jest „Obiekt” René Roubíceka z 1960 roku, dmuchana i obrabiana na gorąco praca o długości 52,2 cm (20,6 cala) pokazana na wystawie „Design in an Age of Adversity” w Corning Museum of Glass w 2005 roku. Wieża z cyzelowanego i klejonego szkła płaskiego autorstwa Henry’ego Richardsona służy jako pomnik ofiarom ataków terrorystycznych z Connecticut 9/11.
Szkło artystyczne i ruch szkła studyjnegoEdit
W początkach XX wieku większość produkcji szkła odbywała się w fabrykach. Nawet indywidualni hutnicy tworzący własne, spersonalizowane projekty wykonywali swoją pracę w tych dużych, wspólnych budynkach. Rozkwitła idea „szkła artystycznego”, małych, dekoracyjnych dzieł sztuki, często z wzorami lub przedmiotami wewnątrz. Dzieła produkowane w małych seriach, takie jak lampworkowe figurki Stanislava Brychty, są ogólnie nazywane szkłem artystycznym. W latach 70. pojawiły się dobre projekty mniejszych pieców, a w Stanach Zjednoczonych dało to początek ruchowi „szkła studyjnego” – dmuchaczy szkła, którzy wydmuchiwali swoje szkło poza fabrykami, często we własnych pracowniach. Zbiegło się to w czasie z dążeniem do mniejszych serii produkcyjnych poszczególnych stylów. Ruch ten rozprzestrzenił się również na inne części świata.
Przykłady XX-wiecznego szkła studyjnego:
-
Vortex Vase
-
Wind Song Glass
-
Merletto canework
-
Murrine Foglio
-
.
Murrynowy szczegół
-
Zbieranie murryny
.
Szkło paneleEdit
Połączenie wielu z powyższych technik, ale skupiając się na sztuce reprezentowanej w szkle, a nie na jego kształcie, szklane panele lub ściany mogą osiągać ogromne rozmiary. Mogą one być instalowane jako ściany lub na szczycie ścian, lub zawieszone pod sufitem. Duże panele można znaleźć jako część instalacji zewnętrznych lub do użytku wewnętrznego. Dedykowane oświetlenie jest często częścią dzieła sztuki.
Techniki używane obejmują witraż, rzeźbienie (rzeźbienie na kole, grawerowanie lub wytrawianie kwasem), oszronienie, emaliowanie i złocenie (w tym złocenie anioła). Artysta może łączyć techniki poprzez maskowanie lub sitodruk. Szklane panele lub ściany mogą być również uzupełnione przez płynącą wodę lub dynamiczne światła.
Szklane przyciski do papieruEdit
Najwcześniejsze szklane przyciski do papieru były produkowane jako przedmioty użytkowe w połowie 1800 roku w Europie. Współcześni artyści podnieśli to rzemiosło do rangi sztuki pięknej. Szklane przyciski do papieru, mogą zawierać kilka technik szklanych, ale najczęstsze z nich to millefiori i lampwork – obie techniki były stosowane na długo przed pojawieniem się przycisków do papieru. W przyciskach do papieru, millefiori lub rzeźbiarskie elementy lampwork są zamknięte w przezroczystym krysztale tworząc całkowicie stałą formę rzeźbiarską.
W połowie XX wieku nastąpił odrodzenie zainteresowania w produkcji przycisków do papieru i kilku artystów starało się ponownie nauczyć rzemiosła. W USA, Charles Kaziun rozpoczął w 1940 roku do produkcji przycisków, paperweights, kałamarze i inne butelki, przy użyciu lampwork eleganckiej prostoty. W Szkocji pionierska praca Paula Ysarta z lat 30-tych poprzedziła nowe pokolenie artystów, takich jak William Manson, Peter McDougall, Peter Holmes i John Deacons. Kolejnym bodźcem do ożywienia zainteresowania papierniczkami była publikacja książki Evangiline Bergstrom, Old Glass Paperweights, pierwszej z nowego gatunku.
W połowie XX wieku pojawiło się wiele małych pracowni, szczególnie w USA. Mogą one mieć od kilku do kilkudziesięciu pracowników o różnym poziomie umiejętności współpracujących przy produkcji własnej, charakterystycznej „linii”. Godnymi uwagi przykładami są Lundberg Studios, Orient and Flume, Correia Art Glass, St.Clair, Lotton i Parabelle Glass.
Zaczynając od późnych lat 60-tych i wczesnych 70-tych, artyści tacy jak Francis Whittemore, Paul Stankard, jego były asystent Jim D’Onofrio, Chris Buzzini, Delmo i córka Debbie Tarsitano, Victor Trabucco i synowie, Gordon Smith, Rick Ayotte i jego córka Melissa, ojciec i syn Bob i Ray Banford oraz Ken Rosenfeld zaczęli przełamywać nowe grunty i byli w stanie produkować świetliki rywalizujące z czymkolwiek wyprodukowanym w klasycznym okresie.