Dorastałem słuchając mojego sprawiedliwego udziału Metallica, Judas Priest, Mercyful Fate, Skid Row i Soundgarden jako dziecko – i pamiętam myśląc „WOW! Ci faceci muszą mieć struny głosowe (kulki?) ze stali, aby śpiewać w ten sposób!”.
Próbowałem desperacko pchać, growl, krzyczeć, bellow, pas i dmuchać mój głos w poszukiwaniu tego upragnionego heavy metalu wysoki zakres, że Chris Cornell i Dio osiągnąć tak łatwo – z okropnymi wynikami i tak wiele przerw i pęknięć w moim głosie, jak istnieją albumy Iron Maiden.
Mój wniosek był taki, że muszę być po prostu złym wokalistą.
Przedział przez wiele lat profesjonalnego szkolenia wokalnego, lata ciężkiej pracy, godziny i godziny praktyki i wytrwałości i więcej nauczycieli śpiewu niż mogę policzyć na palcach – w końcu złamałem kod do śpiewania potężnych wokali Heavy Metal i Rock z łatwością.
To nie jest kompresja, specyficzny kurs wokalny, ani ten hollywoodzki trener wokalny pobierający 500 dolarów za godzinę, ani nawet wsparcie oddechu czy rezonans – prawdziwym sekretem wspaniałego śpiewania w KAŻDYM stylu, tak, nawet Heavy Metal i Hard Rock jest doskonała technika w każdym aspekcie głosu.
Z dekadą doświadczenia jako profesjonalny trener głosu sam teraz, I gotowane w dół wszystkie trudne lekcje wokalne osobiście nauczyłem się w mojej własnej podróży jako początkujący piosenkarz uczenia się liny heavy metal wokal wraz z wszystkich profesjonalnych insider techniki, sztuczki i wskazówki, że większość nauczycieli wokalnych nie odważy się podzielić z tobą jak mam zamiar zrobić teraz w zaledwie CZTERECH prostych kroków:
- Height In The Vocal Tract
- Forward Placement
- „All In One Flow”
- Mixed Tonality
To jest absolutnie IT. Jedyne cztery rzeczy, które musisz opanować, aby stać się totalnym BOSSem w śpiewaniu heavy metalu, zachowując zdrowy i mocny głos za wszelką cenę.
Teraz nazwałem te cztery podstawy wokalne „The Four Vocal Fundamentals” – i stanowią one podstawę mojego podejścia do nauczania, a także mojej własnej techniki i podejścia jako piosenkarza.
Chcesz zobaczyć te cztery proste podstawy w pracy? Sprawdź najnowszy singiel mojego zespołu Dead Spirit Communion i zobacz jak możesz zastosować te cztery podstawowe podstawy wokalne, aby zbudować głos swoich marzeń – tak jak ja marzyłem o tym wiele lat temu!
Tego rodzaju zasięg, moc, zniekształcenia i bezwysiłkowa kontrola były dla mnie absolutnie tylko mrzonką, kiedy po raz pierwszy zacząłem śpiewać. Naciskałam, krzyczałam i wrzeszczałam, aż miałam chrypkę i byłam obolała nawet po kilku minutach śpiewania – naprawdę nie wierzyłam, że istnieje łatwiejszy sposób, więc po prostu naciskałam i naciskałam i naciskałam i szukałam wysoko i nisko jakiegoś „magicznego sekretu”, którym następny nauczyciel śpiewu lub kurs śpiewu miał się ze mną podzielić – czy brzmi to dla Ciebie znajomo?
Ostatnio szczegółowo opisałem, jak osobiście wydałem ponad $15,000 próbując nauczyć się śpiewać w ten sposób – przekopując się przez filmy na YouTube, kupując książki i DVD i płacąc szaloną ilość pieniędzy każdemu nowemu nauczycielowi śpiewu, który mógłbym dostać w swoje ręce.
I Want To Start Singing Better NOW!
Czy chcesz wiedzieć, dlaczego wszystkie te lekcje, wszystkie te kursy i wszystkie te pieniądze nie działały dla mnie w końcu? Prawda jest taka, że znałem wszystkie terminy i techniki, próbowałem każdego pojedynczego ćwiczenia, trylu, bańki i sztuczki w książce, aby zbudować wspaniały głos – ale ostatecznie nie rozwijałem The Four Vocal Fundamentals w praktyczny sposób, więc bez względu na to, ile ćwiczeń wokalnych ćwiczyłem, wciąż nie byłem w rzeczywistości śpiewający z:
- Height In The Vocal Tract
- Forward Placement
- „All in One Flow”
- Mixed Tonality
To naprawdę JEST takie proste, a ja absolutnie dostałem to SO wrong przez tak wiele lat, myśląc takie rzeczy jak;
- Belting był odpowiedzią na mój słaby głos
- Podniesienie głosu z klatki piersiowej wyżej było kluczem do naprawy mojego ograniczonego zakresu
- Musi być jakaś sekretna technika, której nie znalazłem…. jeszcze!
- Mój głos po prostu nie był dobry
- Wsparcie to po prostu pchanie – ale w dobry sposób
- Mój głos jest naturalnie niski – więc mój ton powinien być ciemny i niski
- Powinieneś śpiewać tak samo jak mówisz
- Że dobrzy śpiewacy są po prostu „naturalni” i tak naprawdę nie możesz się nauczyć śpiewać jak Chris Cornell – to znaczy, on jest Bogiem, prawda?
Oczywiście, teraz wiem, że absolutnie każde z tych twierdzeń było po prostu wynikiem mojej niezdolności do opanowania Czterech Podstaw Wokalnych, którymi właśnie się z tobą podzieliłem.
Na pewno to nie może być takie proste?
Szczerze? To nie będzie bułka z masłem – nikt nie „poda ci” głosu twoich marzeń; będziesz musiał żyć, pocić się, jeść, oddychać i spać z tymi czterema podstawami, aż staną się drugą naturą i będziesz mógł je przywoływać do woli, aby stworzyć zabójczy Heavy Metalowy głos, o którym zawsze marzyłeś, ale brakowało ci podstaw, aby go osiągnąć.
Zrobię nawet jedno lepiej niż tylko dzielenie się z tobą tymi czterema prostymi, ale potężnymi podstawami wokalnymi – zamierzam faktycznie pokazać ci, jak je osiągnąć w tej ekskluzywnej lekcji śpiewu z głosem mieszanym.
Pamiętaj, Rzym nie został zbudowany w jeden dzień – ale został zbudowany na solidnym fundamencie.
I Want To Start Singing Better NOW!
How To Sing Heavy Metal
Gdybym mógł cofnąć się i podzielić się z samym sobą jedną małą wskazówką lub sekretem, który sprawiłby, że podróż w kierunku budowania głosu moich marzeń byłaby o wiele bardziej płynna, szybsza (i mniej kosztowna!) – byłoby to, że prawdziwie wspaniały wokal Heavy Metal i Hard Rock wymaga prawdziwie wspaniałej techniki. Nie ma sposobu, aby naciskać, krzyczeć lub krzyczeć swoją drogę do wielkości i absolutnie MUSISZ dbać o swój głos.
Będąc szczerym, naprawdę nie dbałem o technikę wokalną, kiedy po raz pierwszy zacząłem – po prostu chciałem brzmieć tak fajnie jak Chris Cornell w Soundgarden i tak wyraziście jak James Hetfield we wczesnej Metallice i mieć szalony zakres Roba Halforda; nie zdając sobie sprawy, że różne poziomy techniki naprawdę były rzeczą, którą kochałem we wszystkich moich ulubionych głosach piosenkarzy. Nie można po prostu szczekać i krzyczeć, aby brzmieć jak 1990 James Hetfield w ten sam sposób nie można po prostu wepchnąć swój głos do stratosfery, aby cieszyć się zakres Soundgarden lub Judas Priest – absolutnie MUSISZ mieć solidną technikę jako piosenkarz, aby znaleźć, utrzymać i rozwijać ten rodzaj zakresu i mocy jako piosenkarz.
Uczenie się właściwej techniki jako piosenkarz absolutnie zmieniło moje życie jako piosenkarz – i choć kiedyś myślałem, że technika nie była fajna i że terminy takie jak wsparcie i mieszany głos były tylko dla dusznych śpiewaków operowych i kiepskich piosenkarzy pop, numer jeden, że chciałbym wrócić 20 lat i powiedzieć mojemu młodszemu ja jest;
Twoi ulubieni piosenkarze opanowali cztery fundamenty wokalne.
Chris Cornell śpiewa z wysokością w torze wokalnym, niewiarygodnie potężnym Forward Placement, Mixed Tonality i „All In One Flow”, w ten sam sposób, w jaki Rob Halford wykorzystuje te same cztery podstawowe zasady, aby wyć Painkiller noc po nocy aż do 60-tki, bez najmniejszej oznaki spowolnienia (lub obniżenia tonacji!). Ale co z szorstkimi wokalistami, takimi jak James, którzy po prostu podchodzą do mikrofonu z gitarą przypiętą do pasa i wydzierają się, jakby mieli to w dupie? Zgadnijcie co – jego głos jest wysunięty do przodu, wokale są formowane wysoko w torze głosowym, jego barwa jest mieszana i tak, on nawet śpiewa „jednym ciągiem” przez większość czasu. Więc to nie tylko faceci z szalonym zakresem i techniką jak Sebastian Bach i Halford, którzy stosują te ważne podstawy, to także każdy inny wielki piosenkarz, który brzmi fajnie i zachował swój głos przez wiele lat koncertując noc po nocy i show po show.
Do mojego młodszego ja – naucz się Czterech Wokalnych Podstaw i podziękuj mi później.
Chcę zacząć śpiewać lepiej TERAZ!