Alai

Ciepły chaotyczny charakter syntezatorów analogowych stał się jedną z najbardziej pożądanych cech w nowoczesnej muzyce elektronicznej, jest to prawdopodobnie spowodowane postępem technologicznym i dostępem każdego do cyfrowych i programowych syntezatorów.

Poza cechami audio, istnieje również wiele innych powodów, dla których możesz chcieć dostać w swoje ręce syntezator analogowy. Nic nie porównuje się z namacalną informacją zwrotną, którą otrzymujesz od ręcznego regulowania parametru i odczuwania zmiany dźwięku na wyciągnięcie ręki.

W tym poście zamierzam przejść do 7 najlepszych syntezatorów analogowych poniżej $1000, jak również pomóc wyjaśnić niektóre z bardziej technicznych aspektów. Niewiele przedmiotów w twoim studio będzie miało taką samą cześć jak syntezator. Częściowo komputer, częściowo klawiatura, syntezator analogowy zmienił sposób tworzenia muzyki i mam nadzieję, że ten przewodnik pomoże Ci umieścić nowe narzędzie w Twoim osobistym muzycznym zestawie narzędzi. Tak więc, przeskoczmy do niektórych żargonów, które musisz znać jako pierwsze.

Monofoniczny vs Polifoniczny

By far, to jest najprostsza cecha do zrozumienia, po prostu: Czy syntezator może produkować więcej niż jedną nutę jednocześnie? Monofoniczny = tylko jedna nuta. Polifoniczny = wiele nut w tym samym czasie. Chociaż może się wydawać, że wiele nut zawsze będzie lepszą opcją, instrumenty monofoniczne pozwalają na bardzo specyficzny dźwięk, który wielu ludzi preferuje, szczególnie w linii basu.

Oscylator

Oscylator syntezatora jest tym, co faktycznie generuje dźwięk, który słyszysz. Im więcej oscylatorów i opcji, które są dostępne, tym szerszy zakres dźwięków i tonów, które będziesz w stanie stworzyć za pomocą syntezatora. Kształt generowanej fali jest zazwyczaj kontrolowany tutaj, i zazwyczaj jest to wybór Sinus, Sawtooth, Triangle i Square.

Modulacja

W syntezatorach, jedną z głównych atrakcji jest ogromna kontrola, którą masz nad swoim dźwiękiem. Modulator jest komponentem, który może być dostosowany do kontrolowania innego komponentu twojego dźwięku. Nie zagłębiając się zbytnio w to, jak przebiegi fal wpływają na siebie, modulacja w syntezatorze pozwala ci naprawdę wybrać specyficzny dźwięk, który próbujesz osiągnąć.

Arpeggiator

Arpeggiator bierze albo pojedynczą nutę, albo serię nut (czasami przytrzymywanych jednocześnie, a czasami „zatrzaskiwanych” razem przez instrument) i tworzy działający wzór. Jest to jeden z najbardziej znanych efektów syntezatora, a większość z nich może być bardzo dostosowana.

Filtry

Filtry robią dokładnie to, czego można się spodziewać – przepuszczają niektóre rzeczy, a blokują inne. W tym konkretnym przypadku „rzeczy”, o których mówimy, to fale dźwiękowe i używanie filtrów do kształtowania tonu. Różne kształty filtrów będą generować różne kształty dźwięku i tworzyć unikalne tony. To jest dość trudne do zwerbalizowania i mam nadzieję, że masz jakieś doświadczenie w słuchaniu różnych typów filtrów.

Obwiednie

To jest to, czego używasz do kształtowania dźwięku – aby uczynić go krótkim, długim, skubanym lub podtrzymywanym. Obwiednia w syntezatorze kontroluje automatykę jednego lub więcej parametrów. Najbardziej powszechnym typem obwiedni jest ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) i pozwala na jeszcze większą kontrolę nad kształtem dźwięku generowanego przez syntezator.

Affiliate Disclaimer

Basic Wavez jest uczestnikiem Amazon Services LLC Associates Program, programu reklamy afiliacyjnej mającego na celu zapewnienie środków dla stron do zarabiania opłat za reklamę poprzez reklamę i linkowanie do amazon.com.

Here are the 7 Best Analog Synths Under $1000

Korg Monologue

Korg Monologue rozpoczyna nas od kompaktowej, dobrze zbudowanej maszyny w podstawowym punkcie cenowym. Jest to monofoniczny syntezator z dwoma VCO (Voltage Controlled Oscillators), LFO (Low-Frequency Oscillator) i 16-krokowym sekwencerem. Monologue oferuje również 80 presetów fabrycznych z dodatkowymi 20 presetami użytkownika, które pozwalają na zapisywanie i wywoływanie ulubionych efektów za pomocą jednego przycisku.

Jedną z kluczowych cech Monologue jest wewnętrzny obwód napędowy, który pozwala na dodanie do brzmienia odrobiny ostrego brzmienia, od małego nibble do pełnego zniekształcenia. Wreszcie, ostatnim elementem wyróżniającym Monologue jest możliwość zasilania go za pomocą 6 baterii AA (choć dla wielu osób opcjonalny zasilacz stanowi pewien problem).

Jeśli grasz w zespole i chcesz urozmaicić swoje brzmienie, Monologue jest świetnym miejscem, aby zacząć. Nie tylko oferuje mnóstwo opcji w małej maszynie, ale fakt, że klawiatura jest ustawiona od E do E naprawdę pozwala na bezproblemowe dopasowanie do gitary lub basu.

Korg Minilogue

Schodząc z Monologue, mamy Korg Minilogue. Oczywiście pierwszą rzeczą, którą można zauważyć jest dodana oktawa na klawiaturze, a także fakt, że ten syntezator jest polifoniczny do czterech głosów. Mówiąc o głosach, ten syntezator pozwala na dostosowanie ich z ośmiu unikalnych trybów głosu: Poly, Duo, Unison, Mono, Chord, Delay, Arp i Sidechain. W szczególności, opcja Delay jest interesującą cechą, odtwarzającą analogowe brzmienie opóźnienia taśmy.

Jeśli jesteś nowy w oscylatorach i syntezatorach w ogóle, pokochasz wyświetlacz OLED kształtu fali, coś rzadko spotykanego w syntezatorach sprzętowych, a jeśli jesteś profesjonalistą z oscylatorami i obwiedniami, pokochasz kontrolę oferowaną przez Minilogue.

Chcesz czegoś nieco większego, czegoś nad czym masz nieco większą kontrolę? Korg Minilogue oferuje niektóre z najlepszych funkcji w jeszcze małym opakowaniu. MIDI In / Out i synchronizacji pozwala na korzystanie z Korg z DAW (Digital Audio Workstation) wyboru z możliwością wysyłania sygnałów do stacji roboczej, lub odbierać od niego. Używany jako narzędzie lub kontroler, ten instrument jest gotowy, aby pomóc Ci tworzyć muzykę.

Arturia MicroBrute

Arturia MicroBrute ma wiele wspólnego z Korg Monologue, oba oferują duże brzmienie w małym opakowaniu. Duże brzmienie jest czymś, co wyróżnia MicroBrute, określając się jako „największy brzmiący syntezator jednoscylatorowy, jaki prawdopodobnie usłyszysz”.

Połączenie brzmienia VCO z filtrem Steinera-Parkera tworzy unikalny dźwięk, który przypomina tłuste brzmienia syntezatorów z lat 70-tych, pozwalając na generowanie masywnego niskiego końca, ale również umożliwiając potężne zniekształcenia, które nadają leadom gryzienie i energię.

Jeśli jesteś nowy w syntezatorach w ogóle, to prawdopodobnie od tego chcesz zacząć. MicroBrute jest opcją o najniższej cenie i nadal oferuje klasyczne brzmienie syntezatora. Genialny wybór, jeśli próbujesz dowiedzieć się dokładnie, jak działają syntezatory, a solidna konstrukcja pozwala mu obsługiwać bicie, jak również. Jedyną wadą jest to, że nie jest tak kompatybilny z DAW, pozwalając tylko na MIDI In.

Arturia MiniBrute 2S

Arturia MiniBrute 2S jest odstępstwem od syntezatorów wymienionych do tej pory. Podczas gdy większość z nich wyposażona jest w kontroler klawiatury, MiniBrute 2S zastępuje go 16 czułymi na nacisk padami. Ponieważ MiniBrute 2S jest semi-modularny, nie musisz niczego patchować, aby stworzyć potężne brzmienie, ale 48-punktowa matryca modów CV pozwala ci naprawdę tworzyć dźwięki, które tylko syntezatory mogą stworzyć.

To, co wyróżnia MiniBrute2S to elastyczność i kontrola, jaką oferuje. Będąc w stanie bezproblemowo zintegrować się z twoją konfiguracją DAW lub podłączyć się bezpośrednio do znacznie większego zestawu syntezatorów, 2S jest gotowy do pracy.

Kable i patche są tym, co naprawdę wyróżnia syntezator od klawiatury, lub jakiegokolwiek innego instrumentu w tej sprawie, a MiniBrute jest doskonałym miejscem do rozpoczęcia nauki, jak to wszystko działa. Jeśli nie jesteś pianistą, ale nadal chcesz eksperymentować z dźwiękami generowanymi przez prawdziwy analogowy syntezator, to jest to miejsce, w którym chcesz zacząć – bez klawiszy i mnóstwo opcji patchy.

Behringer DeepMind 12

Behringer DeepMind 12 to poważny syntezator zaprojektowany tak, aby być w stanie wygenerować praktycznie każdy dźwięk syntezatora, jaki kiedykolwiek słyszałeś wcześniej, i pomóc Ci stworzyć nowe dźwięki syntezatora, jak również. Dwa oscylatory i dwa LFO na głos pomagają stworzyć głębokie, bogate brzmienia, które są w pełni kontrolowalne, a 8-mio kanałowa modulacja i 32-krokowy sekwencer są po to, aby je dopełnić.

Ten syntezator oferuje również wbudowane FX, jako że DeepMind 12 posiada cztery cyfrowe silniki FX. Kontrola jest tutaj nazwą gry, i nie tylko DeepMind 12 daje Ci kontrolę nad swoim brzmieniem, ale także pięknie paruje się z każdym innym urządzeniem, którego już używasz, oferując MIDI In/Out, synchronizację, a nawet ma kontrolę poprzez aplikację na tablety.

Duży, potężny, ale drogi, DeepMind 12 nie jest dla osób o słabym sercu. Ten syntezator oferuje możliwość kontroli i kształtowania Twojego brzmienia w dowolny sposób, jaki tylko możesz sobie wyobrazić. Chcesz odtworzyć klasyczny dźwięk z przeszłości? Ten syntezator może Ci w tym pomóc. Chcesz stworzyć dźwięk, który krąży w Twojej głowie i nikt nigdy nie słyszał? Ten syntezator może Ci w tym pomóc. Chociaż nie jest najlepszy dla początkujących, ci z wiedzą, aby wykorzystać wszystko, co ten syntezator ma do zaoferowania, znajdą niesamowitą maszynę w niesamowitej wartości.

Novation Bass Station II

Prawda do nazwy, Novation Bass Station II naprawdę błyszczy w niskim końcu spektrum dźwięku. Mały, ale potężny instrument, Bass Station II pozwala na użycie sub-oscylatora na DWIE oktawy niżej i tworzy linie basowe wystarczająco głębokie, aby zagrzechotać zębami.

Oprócz niesamowitych niskich tonów oferowanych przez Bass Station II, posiada on dwie unikalne funkcje, które warto sprawdzić: 'acid filter’ (specjalny rodzaj filtra dolnoprzepustowego o nachyleniu 24/dB) oraz funkcję, którą Novation określa jako „LFO Slew”. LFO Slew pozwala kontrolować i zniekształcać same przebiegi LFO.

Jeśli szukasz syntezatora, ponieważ chcesz zaokrąglić swoje brzmienie basu, nie szukaj dalej. Podczas gdy cena jest o wiele niższa niż w przypadku niektórych bardziej rozbudowanych syntezatorów, Bass Station II dostarcza wiele możliwości. Jedno zastrzeżenie warte wspomnienia to faktyczna konstrukcja, Bass Station II nie jest tak solidny jak niektóre inne syntezatory, więc bądźcie ostrzeżeni jeśli dużo podróżujecie – ten instrument nie jest do końca 'wojownikiem drogi’, którego możecie szukać.

Moog Grandmother

Moog Grandmother jest trafnie nazwany, zajmując swoje miejsce na szczycie w hierarchii syntezatorów w dzisiejszych czasach. Moog to pierwsze słowo w syntezatorach, a Grandmother jest doskonałym przykładem firmy, która robi to, co robi najlepiej. Ten pół-modularny syntezator jest gotowy do pracy zaraz po wyjęciu z pudełka, bez konieczności patchowania, ale oferuje również możliwość integracji punktów patchowania i generowania wysublimowanych brzmień.

Wbudowany pogłos sprężynowy dodaje to małe coś ekstra do twojego brzmienia i naprawdę pozwala Grandmother oddzielić się od innych syntezatorów. Jeśli chodzi o syntezatory analogowe poniżej 1000$, Grandmother podnosi poprzeczkę dla wszystkich innych, do których może aspirować.

Moog to nazwa, jeśli chodzi o Syntezatory Analogowe, i jeśli twój budżet może sobie na to pozwolić, znajdziesz niewiele do żałowania przy zakupie. Potężny, mały i solidny, ale drogi, Grandmother zapewnia absolutnie niesamowite dźwięki zamknięte w doskonałej stylistyce retro. Jeśli chcesz tego, co najlepsze, nie szukaj dalej.

Wnioski

Choć każdy z wymienionych tutaj syntezatorów ma swoje własne punkty sprzedaży, prawdziwą gwiazdą jest Moog Grandmother. Ma wszystko, o co można prosić w analogowym syntezatorze, tak długo, jak wiesz, co robisz. Jeśli przychodzisz do tego zakupu, aby spróbować i dowiedzieć się więcej o sztuce syntezatorów z początkującego punktu widzenia, może być lepiej iść na coś bardziej przystępnego, jak MicroBrute.