Alai

Bycie autorem self-published oznacza również bycie redaktorem samoukiem, marketingowcem, projektantem stron internetowych… lista ciągnie się dalej.

Although being a successful self-published author is basically the same thing as being a one-person circus, one act we don’t recommend doing all by yourself is designing your book’s cover and interior.

Na pewno słyszałeś powiedzenie „nie oceniaj książki po okładce”, ale jest to coś, co wszyscy robimy jako czytelnicy. Od ogólnej jakości okładki po gatunek i motywy wizualne, okładka książki mówi nam od razu, czy książka będzie warta naszego czasu i pieniędzy.

Jeśli nie masz doświadczenia w projektowaniu, możesz narazić się na ryzyko zdewaluowania swojej historii za pomocą mniej niż profesjonalnie wyglądającej okładki i wnętrza książki. Dlatego tak ważne jest, aby znaleźć i zatrudnić doświadczonego projektanta książek, który zapewni Twojej historii wizualne wsparcie, na jakie zasługuje.

Współpraca z redaktorami, agentami lub projektantami jest nowym terytorium dla większości autorów publikujących samodzielnie i jest ćwiczeniem w komunikowaniu celów projektu, oczekiwań, harmonogramów i innych.

Dlatego przeprowadziliśmy wywiad z HR Hegnauer, starszą projektantką z Denver, aby poznać jej punkt widzenia na proces projektowania książek dla autorów samodzielnie wydających książki.

Od ponad dekady HR specjalizuje się w pracy z niezależnymi wydawcami, jak również indywidualnymi artystami, pisarzami i organizacjami non-profit. Zaprojektowała ponad 250 książek wraz z niezliczonymi innymi projektami, w tym płyty CD, plakaty, katalogi, reklamy, strony internetowe i wiele innych.

Odkryj, co projektantka książek chce, aby wiedzieli autorzy samodzielnie wydających książek – od tego, jak zapewnić jasny kierunek, poprzez ustalanie oczekiwań dotyczących korekt, aż po unikanie tego, co projektanci postrzegają jako czerwoną flagę podczas pracy z autorami.

Zacznijmy od odrobiny informacji o Twoim pochodzeniu. Jak dostałeś się do biznesu projektowania książek?

Początkowo chodziłem do szkoły projektowania graficznego i fotografii, a następnie ukończyłem MFA w poezji i MBA w biznesie. To była dziwna kombinacja rzeczy… może dlatego, że kiedy skończyłam studia magisterskie, wiedziałam, że nie chcę uczyć. Przeprowadziłam się do NYC i zaczęłam pracować z wydawcami, robiłam co mogłam, żeby dostać się do ludzi, których podziwiałam, a którzy wydawali książki.

Pierwsza książka, którą zaprojektowałam była w 2007 roku. Pracowałem na pełny etat dla wydawcy zajmującego się projektowaniem graficznym i marketingiem, ale na boku zajmowałem się projektowaniem książek w niepełnym wymiarze godzin.

Od 2009 roku pracuję na pełen etat jako projektant książek. Zazwyczaj pracuję z wydawcą, ponieważ to oni są tymi, którzy faktycznie tworzą książkę. W tej chwili pracuję z wydawcami w Nowym Jorku i Seattle, a także bezpośrednio z kilkoma lokalnymi autorami. Zrobiłem około 250 książek lub tak, i naprawdę lubię to.

Jakie porady dotyczące okładki książki i projektowania wnętrz dałbyś autorom samodzielnie wydającym książki?

Bycie zarówno autorem jak i projektantem jest dużym przedsięwzięciem, i widzę jak to może być przytłaczające. Na początek, powiedziałabym autorowi: Zacznij od tego, co wiesz. Usiądź i pomyśl o następujących rzeczach:

Wizualizuj swoją historię

Pomyśl o tym, jak twoja historia wygląda wizualnie. To może być bardzo trudne dla kogoś, kto zwykle pracuje słowami, a nie obrazami.

Dostarczam autorom szczegółową ankietę, w której zadaję pytania takie jak:

• Czy jest coś (pomysł lub temat), co powinno być szczególnie poruszone na okładce?
• Czy w manuskrypcie występują powtarzające się kolory lub odczucia związane z określonymi kolorami? Na przykład, ciepłe, chłodne, cieniowane, czerwone, itp.
• Czy są kolory, które świadomie nie są obecne, których powinienem unikać?
• Czy masz konkretny kawałek sztuki wizualnej do umieszczenia na okładce?
• Czy jest tam reprezentowana konkretna kultura?
• Czy Twoja książka ma konkretny okres czasu? Na przykład, czy jest ona osadzona w teraźniejszości, XIX wieku, w czasie nieliniowym, itp? Czy jest wiele czasów?
• Czy twój język jest rozbudowany i opisowy, czy zwarty i minimalistyczny?

Staram się, aby autorzy wypisywali jeden akapit, który najlepiej reprezentuje ich pracę. Wiem, że to może wydawać się do pewnego stopnia niedorzecznym pytaniem, ale myślę, że to dobre ćwiczenie, aby spróbować zobaczyć, jak ten fragment może działać wizualnie.

Keep the Interior Design Simple

W przypadku prozy, chcesz utrzymać tekst czysty i łatwy do odczytania. To nie jest miejsce na eksperymenty z czcionkami. Gdy czytelnik zauważy czcionkę, odciągnie się od treści i nie będzie się cieszył książką. Czytelnik nie powinien nawet zauważać stylu tekstu, np. czy jest on zbyt mały lub dziwny.

Wybierz kroje pisma, które są najbardziej powszechne: szeryfowy dla głównego tekstu, bezszeryfowy dla tytułów, akcentów, numerów stron, itp. Ten bezszeryfowy powinien pasować do tego, co jest na okładce.

Postaraj się kreatywnie podejść do strony tytułowej

Jedną z zabawnych rzeczy, z którą lubię eksperymentować, jest wciągnięcie jakiegoś elementu z okładki na stronę tytułową lub półtytułową. Nawet jeśli jest to coś subtelnego – jak linia lub kształt – lub coś bardziej zaangażowanego, jak mała grafika lub jakiś element wyjęty z okładki. Włączenie tego małego elementu może przynieść jedność z ogólnym tematycznym odczuciem projektu książki.

Jako przykład, wydawnictwo, dla którego kiedyś pracowałem w Nowym Jorku (które publikowało wszystkie książki naukowe i branżowe non-fiction) zaprojektowało wszystkie swoje okładki we własnym zakresie, ale projekty wnętrz były zlecane na zewnątrz. Czasami wnętrze nie pasowało do projektu okładki, więc celowe dodanie tej jedności może być naprawdę miłym akcentem.

Sprawdź, co wyróżnia się na Twojej półce

Projekt okładki przedniej i tylnej autorstwa HR

Jeśli chodzi o przekazanie swoich pomysłów na okładkę projektantowi, radziłbym spojrzeć na swoją półkę z książkami i zobaczyć, które okładki wyróżniają się na tle innych.

Albo jeśli jesteś częścią wyjątkowej społeczności pisarzy, czy to lokalnych przyjaciół pisarzy, czy sieci internetowej, zapytaj te zasoby o rodzaje okładek, które ich zdaniem działają w ramach Twojego gatunku lub tematów opowieści.

Gdy zaczniesz pracować z projektantem książek, upewnij się, że masz już przykłady okładek książek, które lubisz i których nie lubisz. Spraw, aby te przykłady były jasne dla projektanta: „Oto 5 różnych opcji okładek, które mi się podobają i które mnie inspirują, oraz 5 przykładów tego, czego nie chcę i dlaczego.”

Jeśli spojrzysz na stronę z prawami autorskimi na dowolnej książce, będzie tam napisane, kto jest projektantem okładki. Jeśli książka została opublikowana przez dużą prasę, wtedy projektant prawdopodobnie pracuje bezpośrednio dla tej prasy. Ale jeśli jest to mniejsza prasa, projektant jest prawdopodobnie wolnym strzelcem, co oznacza, że jest szansa, że możesz dotrzeć do tej osoby, lub spróbować znaleźć jej dane kontaktowe online.

Daj projektantowi jasny kierunek

Jedną z moich największych czerwonych flag jako projektanta książek jest kiedy autor mówi, „Nie wiem, zrób co chcesz.”

Nie ma sposobu abym mógł zgadnąć co autor myśli, więc ten rodzaj odpowiedzi pokazuje mi, że nie mogą wyrazić swojej wizji. Kiedy tak się dzieje, staram się zadać kilka dodatkowych pytań, takich jak „Pokaż mi, co ci się podoba, a co nie.”

Pytaj o logikę stojącą za ich wyborami projektowymi

Projekt przedniej i tylnej okładki autorstwa HR

Niektórzy autorzy chcą, abym miał duży wkład w projekt okładki ich książki – na przykład 100% – a czasami autorzy chcą mieć prawie pełną kontrolę. Tak czy inaczej, kiedy wysyłam szkic mojego projektu, moim zadaniem jako projektanta jest wyjaśnienie, dlaczego coś działa i jaki jest kontekst moich komentarzy.

Na przykład, zadaniem projektanta jest wyjaśnienie, „Ten kolor działa, ponieważ jest to chłodny ton, który odzwierciedla emocjonalny dysonans tej historii. A te czcionki wybrałem, ponieważ historia ma nowoczesną estetykę.”

Projektant powinien zawsze wyjaśniać swoje decyzje projektowe – zwłaszcza jako freelancer. Z większością moich klientów pracuję od lat, ale kiedy nawiązuję relację z nowym klientem, chcę, aby wiedział, że nie wymyśliłem kilku rzeczy i nie wrzuciłem ich na stronę – kryje się za tym myśl i proces.

A część „mówienia autorowi dlaczego to działa” pomaga autorowi wyartykułować w jego własnym umyśle dlaczego projekt działa, co pomaga w informowaniu ich rozmów z czytelnikami lub agentami w przyszłości.

Na koniec, ważne jest dla mnie jako projektanta, aby nie mieć „charakterystycznego” wyglądu, tak abym mógł być plastyczny i dostarczać projekty w kilku różnych gatunkach, okresach czasu i stylach. Dobry projektant musi szanować spektrum różnych wizji.

Daj sobie czas na przetwarzanie

Nie jesteś zadowolony z iteracji? Cofnij się i nie popędzaj tego.

Poświęć tydzień, miesiąc, cokolwiek to jest, nie reaguj i posiedź z tym. To się nazywa czas „białej przestrzeni” lub „pustej przestrzeni”, gdzie możesz się odsunąć i wrócić do tego.

Istnieją pewne badania, które pokazują, że czas tuż po powrocie do pracy po przerwie jest najbardziej kreatywnym i efektywnym czasem na rozwiązywanie problemów. To może być bardziej użyteczne, niż może się wydawać.

Powróć do podstaw i powiedz „O jakich kolorach tak naprawdę tutaj mówimy? Zdecydujmy się na tonację. Czy chcemy mieć grafikę na okładce? Czy chcemy, aby tekst był graficzny?”.

Set Expectations for Rounds of Revisions

I have contracts that delineate how many edits I provide on any given project. To ważne dla projektanta, aby otrzymać wynagrodzenie, jeśli ma zamiar zrobić wiele różnych okładek.

I’ve written my own contracts and adjusted them over the years with time and error, but those are important for both sides. Jeśli autor naprawdę potrzebuje wielu różnych iteracji, to w porządku, ale należy od początku zrozumieć, jak wygląda ta relacja, aby każdy czuł, że jego czas jest szanowany i rozumiany.

Where Self-Published Authors Can Find Book Designers

Now that you’ve learned the ropes on how to successfully collaborate with a book designer, you’re ready to start shopping your options. Zebraliśmy listę platform, na których możesz znaleźć i zatrudnić idealnego projektanta dla swojej następnej okładki książki”

HR Hegnauer posiada MBA w biznesie z University of Denver, jak również MFA w pisaniu i poetyce z Naropa University. Prowadziła kursy projektowania graficznego i literatury na uniwersytetach, a także udzielała prywatnych lekcji osobom prywatnym i organizacjom. Jest również autorką dwóch tomików poezji. Zobacz jej pełne portfolio projektów książkowych tutaj”

.