Stephen King napisał, „Imagery nie występuje na stronie pisarza; występuje w umyśle czytelnika. Opisanie wszystkiego jest dostarczeniem fotografii w słowach; wskazanie punktów, które wydają się najbardziej żywe i ważne dla ciebie, pisarza, jest pozwoleniem czytelnikowi na wypełnienie twojego szkicu portretem. „*
„Fotografia w słowach” zawiera w sobie sens proszenia pisarza o użycie wyobraźni, aby pokazać czytelnikowi historię, zamiast opowiadać ją. Następnym razem, gdy spojrzysz na zdjęcie, pomyśl o szczegółach – o kolorach, fakturach, tle, pogodzie, ustawieniu ludzi, ich wyrazach – i użyj tych nieodłącznych szczegółów, aby przedstawić obraz za pomocą słów. Jako pisarz odkryjesz, że obraz ożyje; pojawi się w twoim umyśle i przełoży się na wyobraźnię twojego czytelnika. Ze szczegółami, czytelnik będzie miał narzędzia, aby w pełni doświadczyć historię opowiadaną im.
Używanie szczegółów sensorycznych pomaga stworzyć żywe doświadczenie dla czytelnika. Podczas pisania, spróbuj zobaczyć swoją scenę za pomocą wszystkich zmysłów. W ostatecznym szkicu, możesz nie zawrzeć szczegółu z każdego zmysłu, ale twoje pisanie skorzysta, ponieważ w pełni poczułeś i w pełni przetrawiłeś swoją historię. Ja piszę z punktu widzenia zmysłów. Czuję każdy aspekt mojej historii. Obserwuję również używając wszystkich moich zmysłów.
Wspaniałym sposobem na wyćwiczenie się w zwracaniu uwagi na szczegóły jest obserwowanie ludzi w zaludnionym, zróżnicowanym środowisku. Zwróć uwagę na rozmowy, na ton głosu rozmówcy. Ich ubrania. Manieryzmy. Pomyśl o otoczeniu: Co słyszysz? Co czujesz? Smak? Jak się czułeś siedząc tam? Jaki nastrój został stworzony? Wszystkie te szczegóły sprawią, że twoje pisanie eksploduje. Wyobraźnia jest kluczem, który odblokowuje historię dla reader.
Innym sposobem, aby wywołać wykorzystanie wyobraźni jest wziąć krótką historię, zwykle fikcji, i krok do świata bohatera przez rysunek, co postać widzi. Większość pisarzy zatrzyma się tutaj, nieco zdezorientowany, i zastanawiać, co jest mój bohater widzi? W tym momencie, chcę przypomnieć pisarzy, że kiedy osoba siada z ich kawałek pisania, nie może być obrazy lub linki do innych treści, czytelnik ma tylko to, co pisarz opisuje do nich. Następnie napisz, co narysowałeś, w tym WSZYSTKIE szczegóły sensoryczne. Chcę trzewne doświadczenie; Chcę wiedzieć, co postać widzi, dotyka, pachnie, słyszy i smakuje.
Stephen King mówi swoim studentom „. . . używać żywych czasowników. Unikaj pasywnego głosu. Unikaj banału. Bądź konkretny. Bądź precyzyjny. Bądź elegancki. Pomijaj zbędne słowa … zobacz wszystko, zanim napiszesz. „* Pisarze używają metafor i porównań, aby porównać to, co opisują, do obrazu, który czytelnik już zna. Ta technika pomaga czytelnikowi w nawiązaniu połączenia z rzeczywistym światem. Metafory i porównania są silnymi technikami literackimi, ale nowi pisarze mają tendencję do wpadania w porównania, które są nadużywane. Stephen King mówi, żeby unikać klisz, a ja nie mogę się z tym bardziej zgodzić. Kiedy robisz porównania, bądź oryginalny lub unikaj tej techniki w ogóle. Ta umiejętność wymaga wyobraźni i musi rozwijać się w czasie, ale autor Bharti Kirchner zapewnia pisarza, że „f zachować ostre narzędzie, ścieżka od inspiracji do skończonej pracy będzie mniej zniechęcające i bardziej prawdopodobne, aby zakończyć się sukcesem. „**
Czytelnik natychmiast rozpoznaje pisarza, który używa bogatych szczegółów sensorycznych wyobraźni podczas crafting ich historię versus jeden, który nie ma. Pisarz z wyobraźnią angażuje czytelnika i napędza go do żywej oazy szczegółów, podczas gdy pisarz bez wyobraźni natknie się jako mechaniczny, przepisany i płaski. Pisarze muszą pamiętać o słowach Stephena Kinga: „Obraz prowadzi do opowieści, a opowieść do wszystkiego innego”. Ale również pamiętać, że pisarz największą przyjemność jest w widzeniu, i widząc dobrze. „*
Zastanawiam się, czy ograniczenie, które stawiamy na piśmie w szkole ma wpływ na zdolności pisania uczniów. Z tą myślą w umyśle, chcę motywować i zachęcać wszystkich pisarzy, aby puścić ograniczenia, które doświadczyli podczas pisania technicznych lub akademickich utworów i pozwolić ich słowa do malowania obrazu na stronie. Bharti Kirchner pisze, że „zarówno wyobraźnia, jak i inspiracja odgrywają ważną rolę. Nie pracując z konspektu, na przykład, pozwolił odkryć historię zdanie lub dwa na raz. „** Pamiętaj, pisarzy, że „świeży pomysł historia inspiruje cię najpierw, a następnie wyzwanie w nieoczekiwany sposób, jak starają się doprowadzić go do istnienia. „**
Mam apel do zrobienia z perspektywy pisarza i nauczyciela: zachęcam do korzystania z wyobraźni na co dzień, ponieważ Twoja kreatywność będzie rzeczywiście krwawić na piśmie, a twoje pisanie będzie lepiej dla niego. Odejdźcie od gotowego obrazu w cyfrowym świecie i bądźcie oryginalni. Pamiętaj, że Twoja historia ożyje, gdy ją napiszesz; a jako żywa istota zasługuje na te same wewnętrzne szczegóły, które chcesz uchwycić na zdjęciu. Zamknij oczy i zagłęb się w swoją scenę i w swoich bohaterów, i daj im życie poprzez szczegóły, pamiętając, że „fikcja jest chwila po chwili doświadczenia dla czytelnika. „** Zadaniem autora jest upewnienie się, że czytelnik ma niezbędne wyposażenie, aby w pełni cieszyć się historią.
Zostawiam cię z tymi ostatnimi słowami mądrości: Pisz z myślą o obrazach, a twoja historia przekształci się w dzieło sztuki, w którym twoje słowa przypominają pociągnięcia pędzla na płótnie.