É um momento que todos os artistas criativos temem, mas que a maioria já enfrentou em um ou outro ponto do bloco do artista. Nestas situações, é fácil ser duro connosco próprios e chafurdar de piedade, à espera de inspiração para atacar. Mas a realidade é que o trabalho duro e a diligência é o que nos move mais ao longo do caminho criativo. Então, como é que se move através de um bloco criativo e se chega à vitória do outro lado?
Não há melhor maneira de ultrapassar um impasse criativo do que olhar para outros artistas e escritores que tenham vivido as suas próprias crises criativas. Reunimos algumas citações inspiradoras de diferentes criativos dos séculos XX e XXI para lembrar que a criatividade não acaba, mesmo que você tenha um lapso de inspiração. Cabe a você mover a bola para frente e continuar produzindo arte.
Art is Hard Work
Embora possa parecer um profissional romântico que requer momentos perfeitos de inspiração, a verdade é que os artistas de sucesso trabalham com a mesma dureza – se não mais do que o resto de nós. Do grande Michelangelo ao mestre contemporâneo Chuck Close, a verdade é que a melhor maneira de quebrar um bloco criativo é simplesmente continuar trabalhando.
“A inspiração existe, mas tem que encontrar você trabalhando”. – Pablo Picasso
“Se as pessoas soubessem o quanto trabalhei para conseguir a minha maestria, não pareceria de todo maravilhoso”. – Michelangelo
“A ideia de inspiração divina e de um momento aha é em grande parte uma fantasia. Qualquer coisa de valor vem do trabalho duro e da dedicação inabalável. Se você quer ser um bom artista você precisa olhar para outros artistas, fazer muita porcaria de arte, e simplesmente continuar trabalhando”. – Sydney Pink
“A inspiração é para os amadores – o resto de nós apenas aparece e começa a trabalhar”. – Chuck Close
“Aparece, aparece, aparece, e depois de algum tempo a musa também aparece”. Se ela não aparecer convidada, eventualmente ela só aparece”. – Isabel Allende
Acredite em Você Mesmo
Com um trabalho tão pessoal, é fácil deixar entrar dúvidas quando você não está no estado mais criativo. Mas para sair de uma rotina criativa, você precisa afastar essas dúvidas e continuar a se lembrar do seu valor artístico. Lembre-se, um momento sem inspiração não significa que nunca mais voltará. Ao ficar na sua cabeça, você vai bloquear a capacidade da sua mente de se abrir e receber novos inputs para fazer os sucos criativos fluir novamente.
“Eu gosto de fingir que a minha arte não tem nada a ver comigo”. – Roy Lichtenstein
“A criatividade requer coragem.” – Henri Matisse
“Se ouvires uma voz dentro de ti a dizer, ‘Tu não és um pintor’, então pinta, rapaz, e essa voz será silenciada.” – Vincent van Gogh
“O pior inimigo da criatividade é a dúvida de si mesmo.” – Sylvia Plath
“Não há uma maneira ‘certa’ de fazer arte. O único errado está em não tentar, não fazer. Não coloque barreiras que não estão lá – apenas comece a trabalhar e faça algo”. – Lisa Golightly
Utilizar Bloco de Artistas como Oportunidade de Crescimento
O trabalho de um artista nunca termina. Há um espaço constante para melhorias e enquanto desenvolve o seu trabalho, nem todas as peças produzidas serão excepcionais. Mas, é a soma dessas pequenas peças que o ajudará a chegar ao destino final – você só precisa dar espaço para a experimentação.
“As partes problemáticas do nosso trabalho, as partes que são mais desconcertantes e frustrantes, são na verdade as bordas de crescimento. Nós vemos essas oportunidades no instante em que deixamos de lado nossos preconceitos e nossa auto-importância”. – Stephen Nachmanovitch
“Penso que algumas das maiores explosões de criatividade e crescimento artístico que tive são geralmente precedidas por um grande bloco criativo”. – Ashley Goldberg
“Acho que os blocos criativos vêm das viagens de vida das pessoas. Se você não sabe quem você é ou sobre o que você é ou no que você acredita é realmente muito impossível ser criativo”. – Rainn Wilson
“Acho que é importante lembrar que fazer arte é um processo. Nunca está terminado. A ocupação em si é um processo, de exploração e experimentação. É um processo de questionamento e exame”. – Mel Robson
Agite a sua rotina
Não há melhor cura para uma rotina criativa do que sair da sua zona de conforto. Saia e faça um esboço num café, procure novo material de referência, ou passe tempo na natureza. Lembre-se, a inspiração está ao seu redor se você estiver receptivo a ela e é fácil não se inspirar se você estiver fazendo e vendo as mesmas coisas dia após dia.
“Quando eu tenho um bloco criativo, eu faço caminhadas. Gosto de ver que formas se destacam – tantas pernas a correr ao mesmo tempo, que pode parecer abstracto. Eu não preciso ver grandes artes para ficar agitado. A música faz isso por mim mais facilmente”. – Caio Fonseca
“Você não pode usar a criatividade. Quanto mais você usa, mais você tem”. – Maya Angelou
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“Toda a distração profunda abre certas portas. Você tem que se deixar distrair quando não consegue se concentrar”. – Julio Cortázar
“A rotina mata o pensamento criativo.” – Scarlett Thomas
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“Nada é original. Roubar de qualquer lugar que ressoe com inspiração ou alimente sua imaginação. Devore filmes antigos, filmes novos, música, livros, pinturas, fotografias, poemas, sonhos, conversas aleatórias, arquitetura, pontes, sinais de rua, árvores, nuvens, corpos de água, luz e sombras”. – Jim Jarmusch
Tire a pressão de si mesmo, continue produzindo arte, e empurre-se para experimentar coisas novas. Antes que você saiba, esse bloco criativo será uma coisa do passado!
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