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Sai da escola de teatro há 6 anos. E eu aprendi muito. Infelizmente aprendi algumas maneiras tarde, e isso me custou tempo, dinheiro e papéis. Aqui estão 23 verdades de atuação que eu gostaria de ter aprendido no primeiro dia. Se você pode deixar de lado as expectativas e qualquer senso de direito e entrar na indústria com uma atitude aberta, você está dando a si mesmo a melhor chance possível de sucesso.

Estas são uma mistura de lições de atuação e lições de carreira que, se você pode aceitar desde o primeiro dia, você está dando a si mesmo uma chance muito melhor de ser um ator de sucesso, trabalhando.

#1 Não se trata de criar personagens.

Os personagens são menos importantes do que você pensa.

A maioria dos atores fica animada com a idéia de assumir personagens. No entanto, fora das paredes de uma escola de teatro, ou escola secundária, a maioria dos papéis para começar são sobre levar você mesmo a um papel. Os atores são obcecados em transcender para um novo personagem, mas 9/10 trata-se de transcender para o momento, não para o personagem. Você entende as relações na cena? Você tem intenções claras por trás das linhas? Você tem um objetivo? Grandes personagens são criados pela ação, não pela fabricação de uma observação inautêntica de uma pessoa.

#2 Mantenha os perfis de elenco simples

Eu já vi 100’s de perfis de elenco em que os atores incluem 6-7 diferentes tomadas de cabeça, e têm showreels tão longos quanto o Titanic. Os actores que têm carreiras mantêm-no simples. 1-2 fotos, e 1 showreel sólido em 3 minutos.

#3 Typecast não é uma coisa ruim

Typecast é uma palavra suja na indústria, mas contém uma palavra importante: elenco. Encontrar o trabalho com o qual você ressoa e depois deixar claro ao seu agente e à indústria em geral que você quer trabalhar naquele espaço não é uma coisa ruim, especialmente no início da sua carreira. Se você é um comediante físico, o seu headshot, showreel e outros meios de comunicação devem estar alinhados com isso. Não se trata de deixar outra pessoa colocá-lo em um parênteses, mas sim de ser claro com onde você quer ser lançado. Se você colocar a mensagem lá fora, as pessoas vão responder.

#4 O trabalho de voz é o elemento mais importante de ser um ator

Trabalhar na sua voz é sem dúvida o elemento mais importante para se tornar um grande ator. Ter flexibilidade e força vocal é imperativo. Isto é especialmente verdade para o teatro, mas aplica-se a todos os médiuns. É uma habilidade tangível na qual você pode trabalhar diariamente. Então, faça-o. Se você esperar até ser elenco de um grande papel de teatro, você estará jogando em dia e inevitavelmente se encontrará fora de sua profundidade.

Ler: Voice Over Exercises

#5 Pare de imitar outros actores

A maioria das pessoas começa a representar porque olharam para actores de cinema e TV quando eram mais novos, ou foram inspirados por uma certa performance. Eles geralmente sabem o que gostam de ver os outros fazer, e assim podem facilmente cair no hábito de imitar. Mesmo em um nível sutil. Roubar idéias é ótimo (e parte de ser um artista), mas você tem que encontrar sua própria oferta única. Se você está imitando outro ator, sempre lhe faltará autenticidade. Aquela pessoa como você está tentando ser já está fazendo muito bem.

#6 O perfeccionismo é debilitante

Não deixe que a perfeição se interponha no caminho do bem. Não há uma audição perfeita, ou performance, então pare de apontar para ela. Ter padrões elevados e empurrar-se para ir mais longe é óptimo, mas se vem à custa de não enviar trabalho, ou não se levantar na aula, então o seu perfeccionismo foi longe demais.

#7 Trabalhe em projectos que o excitem, nomeadamente escritores que o excitem

“Siga a palavra bem escrita”. Este foi um conselho de carreira de actor que recebi de Bryan Cranston (Breaking Bad). Um mantra simples que deu origem à sua espectacular carreira. Não é para ser um snobe. Claro que não, Bryan estava em um programa de TV infantil “Malcolm in the Middle” antes de ir para Breaking Bad. Mas Bryan subiu em Malcolm in the Middle porque ressoava com o escritor. Quando lhe pedem para fazer uma audição ou fazer parte de uma produção – leia! Se você se apaixona pelo roteiro, você sabe que está em terreno seguro. Se não está falando com você ou te excitando, pode não valer a pena.

#8 Não leve a peito

Declaração anterior, mas agora posso te dizer depois de trabalhar nos dois lados da mesa que a rejeição realmente não é pessoal. É fácil sentir isso, como se você não fosse um ator suficientemente bom, ou porque aquele Diretor de Fundição simplesmente não gostava de você como pessoa. Na maioria das vezes você não conseguiu esse papel por causa de outros fatores como: sua idade, altura, cor do cabelo, localização, etc. Sobre os quais você não tem controle. Em vez disso, concentre-se no trabalho e não no resultado. Concentre-se no que você tem controle sobre, e esqueça o resto.

#9 Não é a rejeição, mas a falta de oportunidades

A frase mais comum que você ouve de não-atores é “a rejeição deve ser horrível”, e é. Mas para mim e para muitos atores com quem já falei, essa não é a pior parte. Se tivéssemos inúmeras audições estaríamos bem com a rejeição, sabendo que em poucos dias outra chance apareceria. Mas não é esse o caso. Há muitos atores fantásticos esperando por oportunidades, e alguns nunca têm a chance que merecem. É a inércia com a qual se deve aceitar, não a rejeição.

Ler: Como se manter inspirado como ator

#10 Atores únicos têm elenco

Eu toquei nisso no número 5 quando argumentei que imitar pessoas não vai ajudar a ter uma carreira de ator. Os atores que eu vi triunfar na indústria têm todos uma coisa em comum. Eles são únicos. Se isso é um olhar único, ou voz, ou estilo de atuação ou tudo o acima, há algo que excita os diretores e produtores de elenco. Existem milhares de homens e mulheres líderes em todo o mundo, mas o que você tem que eles não têm? O que você pode trazer para o seu trabalho?

#11 Amigos são importantes

Em 30 anos os seus amigos atores serão a indústria. Uma vez que você esteja no jogo por um tempo, você começa a ver isso acontecendo. Você vê amigos começando a trabalhar como diretores de elenco, e agentes, e produtores de filmes e TV. Não subestime seus amigos, e certifique-se de que você continua sendo uma força apaixonada e inspiradora em sua comunidade. Você será chamado e elenco por seus amigos mais do que ninguém.

#12 Competir com seus colegas de classe é estúpido

Se você está falando de uma aula de teatro da escola, ou apenas de uma aula semanal de teatro em que você está participando, competir com seus colegas é fútil. Você é sempre melhor fazer aliados de seus colegas atores. Eles serão uma força de apoio na tua carreira. Há também uma indústria muito maior lá fora, e ficar amargo ou ressentido com o sucesso dos que te rodeiam é idiotice. Corra sua própria raça, e seja feliz pelo sucesso dos outros.

#13 Assuntos de mídia social

Odeio ter isso na minha lista, mas é verdade. Os produtores estão se voltando mais e mais para as mídias sociais. Não estou encorajando a comprar seguidores ou a me tornar um escravo das mídias sociais, mas vale a pena ter uma presença, e não ter medo de se colocar um pouco para fora. Dizer ao mundo quem você é como um criativo, e mostrar algum do seu trabalho não é algo para se envergonhar.

#14 Não sobreviva, salve

Como atores, temos que trabalhar para nos mantermos vivos. E como exigimos flexibilidade, isso muitas vezes significa que caímos em trabalhos de homens, que embora mal remunerados, oferecem flexibilidade. A maioria dos actores trabalha para sobreviver e gastar dinheiro livremente, esperando pelo próximo grande trabalho de representação. Eu encorajo os actores a estarem sempre a poupar. Ter dinheiro no banco significa saltar num voo para Los Angeles amanhã é possível, ou fazer uma aula magistral de Larry Moss, ou novas fotos de cabeça. Ser ator é caro, então mantenha um fundo para atuar. Se você não reinvestir, não vai progredir. Muitos atores trabalham em habilidades que são mais bem pagas e permanecem flexíveis, como gerenciamento de mídia social, fotografia, voice over, e muito mais. O objetivo aqui é ganhar mais dinheiro em menos tempo, dando-lhe a liberdade de fazer o que você ama.

#15 Seja feliz pelo sucesso dos outros

Quando seu melhor amigo lhe diz que eles acabaram de conseguir outro papel na TV, o seu estômago se amarra em nós? Isto acontece, já todos passámos por isso, mas prometo-te que não é uma boa maneira de viver. Trabalhar para ser feliz pelo sucesso de outro actor. Mesmo que doa, para começar. O sucesso deles, de forma alguma tira nada do seu.

#16 Os diretores adoram atores com OPINIONS

Todos os diretores com quem trabalhei até agora têm uma riqueza de conhecimento por trás deles, e eles se baseiam em referências o tempo todo. É parte do que faz deles grandes diretores, eles também são grandes membros do público. Comece a se expor a mais. Filmes, TV, teatro, documentários, teorias científicas, música ao vivo, debates políticos, relatórios sobre mudanças climáticas – o que quer que lhe interesse, siga-o.

Com mais experiência e exposição vem a formulação de uma opinião individual. Não invente coisas, e escolha um lado por causa disso. Mas conheça você mesmo, o que você representa e no que você acredita.

#17 Leia mais, veja mais

Se eu lesse uma peça todas as semanas desde que saí da escola de teatro, já poderia ter lido 350 peças. Em vez disso eu provavelmente já li 50. Nada mal, mas uma fração do conhecimento teatral que eu poderia ter tido. O mesmo vale para o cinema. Você está assistindo filmes semanalmente? E bons filmes? Quem me dera ter começado a aprender desde o primeiro dia, em vez de brincar ao “catch up”.

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#18 Faça seu próprio trabalho

Você sabia que isso estaria na lista, mas eu vou continuar batendo em casa, até que isso aconteça! Não espere até que você tenha 3 ou 4 anos tranquilos antes de fazer o seu próprio trabalho. Faça o seu trabalho desde o primeiro dia. Você aprende, conhece pessoas, e isso mostra a indústria que você está motivado, trabalhando duro e criativo. Você também pode descobrir que escrever, dirigir ou produzir é uma verdadeira paixão.

#19 Train

Eu estudei numa escola de teatro de topo, mas o meu sotaque americano não é grande coisa. Por isso, sempre que tenho uma audição, estou a fazer um trabalho meio cozinhado. Eu também preciso trabalhar mais nas minhas habilidades de tela, mas não tenho estado em uma aula de tela há anos. Quer você tenha treinado formalmente, ou apenas feito algumas masterclasses, continue. Continue trabalhando nas áreas que são importantes, assim você não tem que continuar fazendo um trabalho medíocre. A indústria não tem lugar para mediocridade.

#20 A rede não é tão suja como pensamos

Eu sempre detestei a palavra rede, e pessoas que procuram activamente as “pessoas importantes” na sala. Mas existe uma boa versão de networking. Uma onde você é aberto e honesto sobre ser um ator, e entusiasmado em colaborar com as pessoas. Não tenha vergonha de conhecer pessoas, pedir conselhos e ter orgulho de si mesmo. Tenho visto tantos atores serem bem sucedidos por causa de suas conexões e relacionamentos que eles construíram dentro de uma indústria. O networking pode ser sujo, mas não precisa ser.

#21 Cada audição importa

Se você está na posição afortunada de estar inundado de audições, não tome como certo. Tenho muitos bons amigos que pensaram que a torneira continuaria a correr e tão mal preparada, entrando para uma série de audições sem brilho. Aqueles diretores de elenco simplesmente os descartaram, não impressionados pelo trabalho. Nunca deixe que a falta de tempo, ou o entusiasmo por um projeto se interponha no caminho de fazer um bom trabalho. Cada audição é uma oportunidade para atuar, e assim fazer uso dela.

#22 Sua atitude é tão importante quanto sua atuação

Eu tenho a oportunidade de entrevistar muitos dos melhores atores, diretores e diretores de elenco do ramo. E uma coisa que me surpreendeu em minhas entrevistas foi a freqüência com que a frase “Eu só quero trabalhar com alguém que eu goste” surgiu. Os directores especialmente colocam a ênfase no facto dos actores serem bons para trabalhar. Ser uma grande presença na sala de ensaios, ou no set, é tão importante. Eu não acho que tenho sido muito ruim, mas se a sua atitude precisa de um make over, arrume antes que seja realmente tarde demais.

#23 Self Tapes são a moeda da indústria

Actores, eu incluído, são obcecados em gastar dinheiro em showreels de alta qualidade. Estes normalmente colocam-no de volta em torno de $750-$2000. No entanto, agentes, diretores de fundição e outros profissionais da indústria muitas vezes preferem fitas adesivas, pois elas permitem que eles se concentrem em sua atuação, não nos valores de produção. Se você precisa de um novo showreel, ou apenas quer enviar algo novo ao seu agente, experimente uma auto-fita antes de conseguir uma fortuna para um novo showreel.

#24 Assuntos de representação

Quando eu estava saindo da escola de teatro, os professores reduziam nossos medos no showreel, com a frase, “não importa realmente quem é seu agente ou gerente”. A verdade é que importa. Ter uma grande equipe atrás de você é vital, e muitos grandes atores nunca tiveram a chance de decolar porque ninguém tinha suas costas. Não espere 5 anos para perceber que uma audição por ano poderia ser melhorada.

#25 Voz sobre trabalho é o melhor

A maioria dos atores não percebe que eles têm todas as habilidades para serem artistas de voz de sucesso. O trabalho com a voz pode servir não só como uma grande agitação lateral, mas também pode tornar-se uma opção de carreira completa. Eu gostaria de ter encontrado trabalho de voz mais cedo: é divertido, lucrativo e algo a que a maioria dos actores são naturalmente adequados.

Conclusão

Então aí está, 25 lições que eu gostaria de saber desde o primeiro dia. O que todos eles voltam é a deixar o seu ego, e qualquer senso de direito e foco no trabalho. Todos nós queremos trabalhar com pessoas inspiradas e criativas, então seja alguém com quem você gostaria de trabalhar. Como sempre, se você tiver alguma lição que você desejou ter aprendido cedo, nos informe em um comentário ou e-mail.

Alternative acting training…

Training pode tomar muitas formas – escola de teatro, aulas semanais de atuação, workshops, coaching privado, etc. Estas são todas formas fantásticas de aprender e praticar a sua representação! MAS elas são caras. E não são flexíveis quando se trata de se encaixar em sua louca agenda de trabalhos casuais, babás, audições e 4x outros casais. Nós criamos o StageMilk Drama Club para pessoas ocupadas, mas apaixonadas. Eu sei como é fácil procrastinar da representação, por estar super ocupado. Não é difícil de fazer. O Drama Club é uma comunidade online onde você pode vir para encontrar alguma responsabilidade, a um preço mensal muito acessível. Todos os meses nós designamos projetos, e você filma e envia para um feedback pessoal. É uma ótima maneira de se manter no trabalho, praticar e aprender. Na plataforma você também pode participar de aulas de atuação ao vivo com especialistas do setor, ter acesso a recursos do setor, entrevistas, artigos exclusivos, mais de 2500 peças e interagir com nossa apaixonada comunidade de membros. Quer saber mais? Email Até lá!