Jane Weaver
“A minha primeira experiência de ser músico foi o sistema de etiqueta principal”. Jane Weaver disse ao The Gaurdian em 2015.
Minha banda Kill Laura foi assinada para uma impressão da Polydor no início dos anos 90 e seis meses depois o nosso A&R foi demitido. Desculpe, o álbum em que você está trabalhando há meses não está acontecendo. Estamos a arrumar-te e não podes lançá-lo em mais lado nenhum a não ser que paguem muito dinheiro pela gravação””
“Foi brutal, mas rapidamente vi a dura realidade da indústria musical””
Na Indepreneur, falamos muitas vezes sobre “ser arrumado” e Jane é um excelente exemplo desta experiência horrível. Você consegue imaginar meses e meses de trabalho duro dedicado e horas incansáveis de escrita, apenas para ser negado algo que é tão pessoal para você como a sua própria música? E se durante o nascimento do seu filho o seu médico se aproximasse e lhe dissesse: “Gostaria de cortar o cordão umbilical? Os níveis de oxigênio dele estão normais e você deve ser capaz de levá-lo para casa em breve. Também parece que a sua mulher vai recuperar rapidamente…”
Apenas para voltar em 30 minutos e dizer “Parece que você está saindo daqui sem a sua mulher ou bebê até que você pague todas as taxas do hospital”
Jane continuou dizendo ao The Guardian “Podemos nos armar de conhecimento sobre a forma como as coisas funcionam. Podemos colocar algo no Youtube e se torna popular. Podemos ter acesso a uma enorme mistura de música diversa”
“Há um preço, é claro. Demorei um pouco para terminar The Silver Globe por causa das restrições financeiras, mas ser independente me permitiu fazer esse álbum, experimentar e fazê-lo funcionar””
Nipsey Hussle
“Estou mais ou menos focado em servir plenamente os que já se conectaram”. Nipsey disse à Radio.com em 2013 depois de lançar sua mixtape Crenshaw de 100 dólares (que Jay-Z comprou 100/1000 cópias!)
“Se eu vou oferecer um produto feito sem compromisso ou concessão para as plataformas (rádio, A&R, opinião, viés de etiqueta), então a maneira como vendemos tem que mudar”
Se Nipsey me dissesse que ele fez alguns cursos de Marketing de Resposta Direta, eu acreditaria nele! Ele está falando em se envolver diretamente com seu público, e qualquer oferta sendo feita aos seus fãs é feita por e de você, o artista!
“Uma solução construída por um artista serve mais ao artista do que a solução que o capitalista inventa”
Frank Ocean
No final de 2016, o ex-aluno Odd Future Frank Ocean se separou de sua gravadora, Def Jam, em favor de um empurrão completamente independente. A Forbes informou no início deste ano que a mudança pode ter mais do que dobrado o lucro da Ocean para o seu último lançamento, Blonde. E Ocean não é nenhum boneco, ele sabe seus números:
“Eu preciso saber quantos discos eu vendi, quantos discos equivalentes de streaming, que territórios estão tocando minha música mais do que outros, porque isso me ajuda nas conversas sobre onde vamos tocar em shows, ou onde eu poderia abrir um local de varejo, como uma loja pop-up ou algo assim”
Sons como outro Indie que conhecemos, Nino Bless. A Ocean está liderando a cobrança pelas Índias e dando um excelente exemplo do tipo de espírito empreendedor que os músicos de amanhã devem fomentar.
Conclusão
Pense sobre isso. Os seus esforços são uma solução para si e para a sua arte? Assinar um Etiqueta Maior é a solução que você procura? Você já considerou qual pode ser a sua “solução”?
Indepreneur esforça-se para ajudar os indies a construir um modelo que é viável com uma mentalidade de “sem compromissos” em relação aos Major Labels e aos executivos da indústria sombria depois de perceber quantos artistas são arquivados e extorquidos.
Também lançamos recentemente um novo podcast onde o nosso fundador Circa toca em alguns dos temas acima mencionados e conversa com profissionais da indústria musical em que você pode confiar!
Check it out here: Creative Juice Podcast
Entre em contato conosco, gostaríamos de ouvir sua solução agora que você está pensando na sua carreira musical sob uma nova luz!