Kenturah Davis, ilustradora, pintora e escultora baseada entre L.A., New Haven e Accra, abordou sua relação com a arte em tempos pandêmicos oferecendo literatura e contos de história. A série de eventos “Black Voices, Black Joy”, em parceria com o Hammer Museum e a filial Felipe de Neve da Biblioteca Pública de Los Angeles, apresenta Davis lendo de seus livros infantis favoritos em formato semelhante a um bate-papo à lareira. Enquanto Davis estava em conversas para iniciar a série antes da pandemia, o fechamento e a estrutura aberta ajudaram o projeto a continuar online como eventos virtuais ao vivo e como um objeto de arquivo. O trabalho de Davis na educação (ela também é professora assistente na Occidental College) e sua vontade de fazer algo para “pessoas mais jovens” orientou sua decisão de participar do programa.
“Resistir aos problemas despejados nos negros me dá mais tempo e espaço para fazer o trabalho que quero fazer, o trabalho que já estou fazendo”, disse Davis, observando que as desigualdades enfrentadas pelos negros dentro da COVID-19 são mais um desses problemas. “Apesar de tudo o que está acontecendo, sinto que é um momento bonito onde a ajuda mútua é uma prioridade máxima. Estou inspirado pela paisagem dos meus pares fazendo o trabalho para fazer uma mudança de forma tangível”
Este desejo de esticar o tempo e de que as práticas dos artistas cheguem além dos espaços formais de galerias e museus também foi articulado por Sarah Russin, diretora executiva da Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE), e Charlie James, proprietário e diretor da Charlie James Gallery. No início do encerramento, James procurou o grupo central de artistas da galeria para perguntar o que eles precisavam. A convocação apresentou uma abertura para esta coorte pensar através de uma série de tensões, críticas e desafios em conjunto – desde a estrutura injusta construída em muitas relações com coleccionadores e o desejo de fazer um trabalho que pudesse chegar a um conjunto mais amplo de pessoas até ao activismo directo, à saúde mental e à perda dos cuidados infantis. Embora a ética geral da galeria seja de crítica política, a conversa resultou em arte para angariação de fundos, experimentação de materiais novos e acessíveis, e uma dedicação para atingir os objectivos dos artistas para um público mais vasto e um trabalho mais acessível.